Αποτελεί μία από τις ανωμαλίες της σπονδυλικής τέχνης της τέχνης ότι ο Georges de La Tour «χάθηκε» για σχεδόν τρεις αιώνες και μάλιστα μαζί μας συνεχώς. Οι φωτεινές του ζωγραφιές ήταν σε θέαση σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους, φέρνοντας ετικέτες που τα αναγνώριζαν ως έργο του Murillo ή του Velázquez ή του Caravaggio.
Ο La Tour, ο οποίος γεννήθηκε το 1593 και εργάστηκε για τους περισσότερους, αν όχι για όλους, της ζωής του στη Λορένη, ανακαλύφθηκε εκ νέου στις αρχές αυτού του αιώνα. Οι ζωγραφικοί πίνακές του, οι μαντινόχρονες πορφυροί παίκτες, οι ρατσκαλιάρες και οι υπνωτικές ιερές φιγούρες, βρίσκονται τώρα στην Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσινγκτον, το "Georges de La Tour και ο κόσμος του", που περιλαμβάνει 27 από περίπου 40 καλλιτέχνες γνωστών έργων, θα τεθεί σε λειτουργία μέχρι τις 5 Ιανουαρίου 1997 · τότε θα ταξιδέψει στο Μουσείο Τέχνης Kimbell στο Fort Worth του Τέξας, όπου θα διαρκέσει από τις 2 Φεβρουαρίου έως τις 11 Μαΐου. Ο La Tour δημιούργησε περισσότερους από έναν ζωγραφικούς πίνακες για πολλά από τα θέματα του και αυτές οι "αυτογραφικές εκδόσεις" πλευρά, καλώντας τη σύγκριση και παρέχοντας το πλαίσιο.
Στη δεκαετία του 1630 η La Tour γύρισε την προσοχή του στα νύχτα - εικόνες μορφών μαγικά παγιδευμένων στο φως και τη σκιά μιας φλεγμονώδους φλόγας κεριών. Το βασικό έργο στην εκπομπή, το νεογέννητο παιδί, προσφέρει μια νεαρή μητέρα που ατενίζει το σκασμένο βρέφος της, φωτισμένο από ένα κερί που κρατά μια ηλικιωμένη γυναίκα. Είναι μια σκηνή της γέννησης; Οι μελετητές διαφωνούν.
Η La Tour πέθανε το 1652, πιθανώς από την πανώλη. Η κληρονομιά του ήταν μια διαρκή ομορφιά.
