Κάνε τους να θέλουν να μην έρθουν ποτέ, λέει ο σκηνοθέτης, σχεδόν απουσία. Εννοεί το κοινό. Η ηθοποιός νεύει. Κάνει ένα σημάδι στο σενάριό της δίπλα στη σκηνογραφία:
[Μια απάνθρωπη κραυγή]
Και πηγαίνουν στις πρόβες. Το δωμάτιο είναι ήσυχο. Αργά απογευματινά φως γωνία στο πάτωμα.
Μια ώρα αργότερα από τη σκηνή, ο φοβερός ουρλιάζει από το ακροατήριο μέχρι το ταβάνι, χτυπώντας τους τοίχους και έξω από τις πόρτες και κάτω από τις σκάλες. υψώνεται από κάπου μέσα της για να γεμίσει το κτίριο και τους δρόμους και τον ουρανό με τον πόνο της και την οργή της και τη θλίψη της. Είναι ένας τρομακτικός ήχος, όχι επειδή είναι απάνθρωπος, αλλά επειδή είναι πολύ ανθρώπινος. Είναι ο ήχος όχι μόνο του σοκ και της απώλειας, αλλά κάθε σοκ και κάθε απώλειας, μιας θλίψης πέρα από τη γλώσσα που γίνεται κατανοητή παντού από όλους.
Το κοινό μετατοπίζεται άβολα στις θέσεις τους. Στη συνέχεια η σιωπή καλύπτει όλους τους. Αυτή είναι η στιγμή που ήθελε ο σκηνοθέτης, η στιγμή της μέγιστης δυσφορίας. Εκεί ξεκινά η θεραπεία.
Αργότερα, το κοινό αρχίζει να μιλάει. Δεν θα σταματήσουν.
«Δεν ξέρω τι συνέβη», λέει η ηθοποιός σε λίγες μέρες. "Αυτή η ανάγνωση, εκείνη τη συγκεκριμένη νύχτα, έσπασε πολλούς ανθρώπους. Και με πολύ καλό τρόπο. "
Αυτό είναι το θέατρο του πολέμου.
Η ίδρυση του σκηνοθέτη και συνιδρυτή Bryan Doerries, το βραβευμένο στο Brooklyn Theatre of War Productions, αποτελεί ένα καινοτόμο πρόγραμμα δημόσιας υγείας που παρουσιάζει αναγνώσεις αρχαίων ελληνικών έργων, συμπεριλαμβανομένου του Ajax του Σοφοκλή, ως καταλύτης για συζητήσεις στο δημαρχείο σχετικά με τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουν οι άντρες και οι γυναίκες των υπηρεσιών, οι βετεράνοι, οι οικογένειές τους, οι φροντιστές και οι κοινότητες ».
Για τα Doerries, τα αρχαία έργα επιτρέπουν στους βετεράνους να "μαρτυρούν την εμπειρία του πολέμου" (Eric Ogden) Και απόψε στο Milbank Chapel of Teachers College στο Πανεπιστήμιο Columbia, έκαναν ακριβώς αυτό, εκτελώντας τον Ajax για ένα δωμάτιο βετεράνων και επαγγελματιών ψυχικής υγείας. Ο ηθοποιός Chris Henry Coffey διαβάζει τον Ajax. Η κραυγή ήρθε από τη Gloria Reuben, την ηθοποιό που παίζει την Tecmessa, τη σύζυγο του Ajax.
Ο Σοφοκλής έγραψε το έργο πριν από 2.500 χρόνια, κατά τη διάρκεια ενός αιώνα πολέμου και πανώλης στην Ελλάδα. Ήταν μέρος της ανοιξιάτικης πόλης Διονύσια, του δραματικού φεστιβάλ της Αθήνας, όπου εκτελούνται οι μεγάλες τραγωδίες και κωμωδίες της εποχής για κάθε πολίτη. Είναι η ιστορία του φημισμένου Έλληνα πολεμιστή Ajax, προδομένος και ταπεινωμένος από τους ίδιους τους στρατηγούς, εξαντλημένους από τον πόλεμο, ανατραπεί από τη βία και την υπερηφάνεια και τη μοίρα και την απελπισία, μέχρι που τελικά δεν βλέπει καμιά φορά, παίρνει τη δική του ζωή.
**********
Ο Doerries, 41, λεπτός και σοβαρός, ενεργητικός, εξηγεί όλα αυτά στο κοινό εκείνο το βράδυ. Όπως κάνει μερικές φορές, θα διαβάσει επίσης τον ρόλο της χορωδίας. Υποσχέθηκε ότι το σημαντικό έργο της ανακάλυψης και της συμπάθειας θα ξεκινήσει κατά τη διάρκεια της συζήτησης μετά την ανάγνωση. Το παιχνίδι είναι μόνο το όχημα που θα χρησιμοποιήσουν για να φτάσουν εκεί.
Ο Doerries γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Newport News της Βιρτζίνια. Οι γονείς του ήταν και οι δύο ψυχολόγοι. Ένα έξυπνο παιδί σε ένα έξυπνο νοικοκυριό, εμφανίστηκε στο πρώτο ελληνικό του έργο στην ηλικία των 8 ετών, ως ένα από τα παιδιά της Μήδειας του Ευριπίδη. Θα σας πει ότι ήταν μια σημαντική εμπειρία. "Ήμουν ένα από τα παιδιά που σκοτώθηκαν από την παθολογικά ζηλιάρη μητέρα τους - και θυμάμαι ακόμα τις γραμμές μου και την εμπειρία να τους κραυγάζω, να τους κουνώνω πίσω από τα σκηνικά, ενώ μερικοί φοιτητές φοίτησαν ότι μου έκαναν μάσκα και τον φίλο μου. Και θυμάμαι το είδος της αναπνοής, την αίσθηση του δέος, τις απεριόριστες δυνατότητες που παρουσίασε το θέατρο και τη συσχέτισή του με την ελληνική τραγωδία σε πολύ νεαρή ηλικία ».
Ήταν ένας αδιάφορος φοιτητής γυμνασίου που άνθισε στο κολέγιο. «Την πρώτη μου εβδομάδα ως πρωτοεμφανιζόμενος στο Κένυον, συναντήθηκα με τον σύμβουλό μου - ο οποίος απλώς έτυχε να είναι ένας καθηγητής κλασικών που μου είχε ανατεθεί - και αποφάσισε να πάρει αρχαία ελληνικά.
«Έμαθα να δεσμευτώ για κάτι σκληρό και ότι θα οδηγούσε σε απίστευτα μερίσματα. Και λοιπόν, όταν άρχισα να προσθέτω άλλες αρχαίες γλώσσες και να κάνω εβραϊκά και λατινικά και λίγο αραμαϊκά και ένα μικρό κομμάτι γερμανικών και έχοντας αυτή την κλασική παιδεία ήταν μια βαθιά βουτιά στη γλώσσα και την αίσθηση της πρώιμης ελληνικής σκέψης. ανώτερη διατριβή που μετέφρασε και σκηνοθέτησε το Bacurie του Ευριπίδη .
Ίσως να έχει περάσει μια ωραία και ξεχασμένη σταδιοδρομία ως ακαδημαϊκός. φιλόλογο. Αλλά η ιστορία της καταγωγής του είναι πιο περίπλοκη από αυτή, όπως είναι οι περισσότερες ιστορίες καταγωγής, και έχει στην καρδιά του μια τραγωδία.
Το 2003, μετά από μια μεγάλη ασθένεια, η φίλη του Doerries, η Laura, πέθανε. Τις εβδομάδες και μήνες της θλίψης που ακολούθησε, βρήκε άνεση από όπου δεν περίμενε κανένας: στις τραγωδίες της αρχαίας Ελλάδας. Ήταν 26. Όλα τα οποία εξηγεί στο αξιόλογο βιβλίο του 2015 Το Θέατρο του Πολέμου .
Το Θέατρο του Πολέμου: Ποιες Αρχαίες Τραγωδίες μπορούν να μας διδάξουν σήμερα
Αυτή είναι η προσωπική και βαθιά παθιασμένη ιστορία μιας ζωής αφιερωμένης στην ανάκτηση της διαχρονικής εξουσίας μιας αρχαίας καλλιτεχνικής παράδοσης για την ανακούφιση των προσβεβλημένων. Για χρόνια, ο σκηνοθέτης του θεάτρου Bryan Doerries έχει οδηγήσει ένα καινοτόμο σχέδιο δημόσιας υγείας που παράγει αρχαίες τραγωδίες για τους τρέχοντες και επιστρεφόμενους στρατιώτες, τους εθισμένους, τους ανεμοστρόβιλους και τους τυφώνες και έναν ευρύ φάσμα άλλων ανθρώπων που κινδυνεύουν στην κοινωνία.
Αγορά"Παρόλο που δεν το γνώριζα εκείνη τη στιγμή, μάρτυρες του χαριτωμένου θανάτου της Laura, άνοιξα τα μάτια μου σε ό, τι προσπαθούσαν να μεταδώσουν οι ελληνικές τραγωδίες που μελετούσα στο σχολείο. Μέσω της τραγωδίας, οι μεγάλοι αθηναίοι ποιητές δεν διατύπωσαν μια απαισιόδοξη ή μοιρολατρική άποψη της ανθρώπινης εμπειρίας. ούτε ήταν έτοιμοι να γεμίσουν το κοινό με απελπισία. Αντ 'αυτού, έδιναν τη φωνή τους σε διαχρονικές ανθρώπινες εμπειρίες - της ταλαιπωρίας και της θλίψης - που, όταν τις έβλεπαν ένα μεγάλο κοινό που είχε μοιραστεί αυτές τις εμπειρίες, προκάλεσαν συμπόνια, κατανόηση και μια βαθιά αίσθηση διασύνδεσης. Μέσω της τραγωδίας, οι Έλληνες αντιμετώπισαν το σκοτάδι της ανθρώπινης ύπαρξης ως κοινότητα ».
Αλλά αυτή είναι η έκδοση του βιβλίου. Τακτοποιημένος. Θεωρείται καλά. Η αλήθεια ήταν πιο ασαφής.
Βγαίνοντας από το μεταπτυχιακό σχολείο στην Καλιφόρνια, περιπλέκει. Είχε μετακομίσει στη Νέα Υόρκη και γράφει και μεταφράζει σε ένα διαμέρισμα πάνω από το παντοπωλείο Tops στην έκτη οδό στο Ουίλιαμσμπουργκ. Η Laura είχε διαγνωστεί με κυστική ίνωση πριν από χρόνια και τώρα, μετά από ιατρικές επεμβάσεις, συμπεριλαμβανομένης μιας διπλής μεταμόσχευσης πνεύμονα, ήταν προφανές ότι δεν θα το έκανε. Έγινε ειρήνη μαζί της και μοιράστηκε εκείνη την ειρήνη και για εβδομάδες επισκεφθήκαμε από τους ανθρώπους που αγαπούσε περισσότερο και που την αγάπησε. Και η εμπειρία του θανάτου της στην ηλικία των 22 ήταν έτσι με κάποιο τρόπο άγγιξε με χαρά.
"Και ο τρόπος που πέθανε, που θα μπορούσε να θεωρηθεί πολύ λυπημένος, ήταν στην πραγματικότητα μία από τις πιο ισχυρές και υπερβατικές και σημαντικές στιγμές της ζωής μου. Ότι κάποιος μπορούσε να πεθάνει με αυτόν τον τρόπο ήταν κάτι που δεν κατάλαβα στην ηλικία των 26 ετών. Ήταν μια αποκάλυψη.
"Μετά από αυτή την εμπειρία και τη φροντίδα του πατέρα μου μέσω της μεταμόσχευσης νεφρού, άρχισα να δουλεύω με τους Philoctetes και να θυμάμαι να γράφω τη χορωδία στο νοσοκομείο όπου ο πατέρας μου αναρρώνει, σκέπτοντάς τον εαυτό μου ότι ποτέ δεν θα βγώ από τον θάλαμο μεταμόσχευσης του νοσοκομείου . Και μου φάνηκε ότι ο λόγος που μεταφράζω τον Philoctetes ήταν ότι ήταν ειδικά ένα χρονίως άρρωστο άτομο που εγκαταλείφθηκε σε ένα νησί. Και, ακόμη πιο επιθετικά, για έναν νεαρό που, ενάντια στο θέλημά του, χωρίς να ξέρει τι παίρνει, εισέρχεται σε αυτήν την επιπόλως αδύνατη κατάσταση ως φροντιστής. Για τα οποία δεν υπάρχουν σωστές απαντήσεις και με την οποία θα στοιχειοθετηθεί για το υπόλοιπο της ζωής του.
"Αυτό που συνέβη ήταν, νομίζω, ακριβώς αυτό που οι Έλληνες προσπαθούσαν να προετοιμάσουν τους νέους ανθρώπους για, μέσω της τραγωδίας, που είναι οι ανάγκες της ενήλικης ζωής.
"Και όταν η Λόρα πέθανε, το μόνο που ήθελα να κάνω ήταν να μιλήσω για αυτά τα μεγάλα υπαρξιακά πράγματα, για το θάνατο και αυτό που είδα. Πιστεύω πραγματικά ότι αυτή η συσκευή που δημιούργησα είναι πραγματικά ένα γιγαντιαίο πρόσχημα για να δημιουργηθεί αυτός ο χώρος όπου οι άνθρωποι θα θέλουν να μιλάνε γι 'αυτό ».
Αυτή είναι η υπέροχη εμμονή του Doerries, η παρηγοριά της ιστορίας. Επανεκκίνηση μιας αρχαίας μηχανής για θεραπεία. το ζωντανό θέατρο ως θεραπευτικό όργανο.
Οι μεταφράσεις του Ajax και πολλά άλλα κανονικά έργα του ελληνικού θεάτρου συγκεντρώνονται σε όλα όσα βλέπετε εδώ είναι ο Θεός, που δημοσιεύθηκε επίσης το 2015. Το τελευταίο του βιβλίο, Η Οδύσσεια του λοχίας Τζακ Μπρενάν, μια αναπροσαρμοσμένη προσαρμογή της Οδύσσειας, πιθανόν να είναι στα χέρια κάθε στρατιώτη παντού για μαθήματα που διδάσκει για την απώλεια, τη μοναξιά και το μετατραυματικό άγχος.
Και για έναν άνθρωπο που περνά 100 διανυκτερεύσεις το χρόνο στο δρόμο, ο οποίος έχει δημιουργήσει και σκηνοθετήσει εκατοντάδες εμφανίσεις τα τελευταία οκτώ χρόνια, ο οποίος έχει δημοσιεύσει πέντε βιβλία τα τελευταία δύο χρόνια, ο Bryan Doerries δεν φαίνεται τραβηγμένος ή κουρασμένος ή κουρασμένος. Όποτε τον βλέπεις, ο Bryan Doerries φαίνεται έτοιμος.
Μια σελίδα από το γραφικό μυθιστόρημα του Bryan Doerries 2016 Η Οδύσσεια του ριγκ Τζακ Μπρενάν, μια σύγχρονη επανάληψη της Οδύσσειας του Ομήρου. (Γραπτή και επιμελημένη από τον Bryan Doerries, Εικονογραφήσεις από τον Jess Ruliffson, με γράμματα και χρωματισμούς από τον Sally Cantirino.) (Pantheon (2016)) 
Μια σελίδα από το γραφικό μυθιστόρημα του Bryan Doerries 2016 Η Οδύσσεια του ριγκ Τζακ Μπρενάν, μια σύγχρονη επανάληψη της Οδύσσειας του Ομήρου. (Γραπτή και επιμελημένη από τον Bryan Doerries, Εικονογραφήσεις από τον Jess Ruliffson, με γράμματα και χρωματισμούς από τον Sally Cantirino.) (Pantheon (2016)) **********
Μοιράζοντας όλα αυτά, βοηθώντας τον εαυτό του, δηλώνει ότι μπορεί να βοηθήσει τον υπόλοιπο μας. Και αυτή η βασική αξία του Θεάτρου του Πολέμου είναι εδώ, σε μια γραμμή στο Ajax, από αυτή την νωρίς ανταλλαγή μεταξύ της χορωδίας και της Tecmessa:
TECMESSA
Πες μου. Δεδομένης της επιλογής,
η οποία θα
προτιμάτε: ευτυχία
ενώ οι φίλοι σας
είναι πόνο ή να μοιράζονται
τα δεινά τους;
ΧΟΡΩΔΙΑ
Δύο φορές ο πόνος είναι δύο φορές χειρότερος.
TECMESSA
Τότε θα αρρωστήσουμε ενώ θα ανακάμψει.
ΧΟΡΩΔΙΑ
Τι εννοείς? Δεν ακολουθώ το
λογική των λέξεων σας.
TECMESSA
Στην τρέλα του έβρισκε την ευχαρίστηση στο κακό
που τον κατείχε, όλη την ώρα που έπληξε
εμάς κοντά μας. Αλλά τώρα που έχει πυρετό
σπασμένα όλη την ευχαρίστησή του έχει μετατραπεί σε πόνο,
και εξακολουθούμε να πλήττονται, όπως και πριν.
Δύο φορές ο πόνος είναι διπλάσιος της θλίψης.
ΧΟΡΩΔΙΑ
Φοβάμαι ότι κάποιος θεός τον χτύπησε,
για την αγωνία του μεγαλώνει καθώς η λογική του επιστρέφει.
TECMESSA
Είναι αλήθεια, αλλά εξακολουθεί να είναι δύσκολο να κατανοηθεί.
ΧΟΡΩΔΙΑ
Πως την πήρε πρώτα η τρέλα;
Πες μας. Θα μείνουμε και θα μοιραστούμε τον πόνο.
"Πες μας. Θα παραμείνουμε και θα μοιραστούμε τον πόνο ", είναι η προϋπόθεση για το σύνολο του προγράμματος, όπως δηλώνει η δήλωση αποστολής του Θεάτρου του Πολέμου.
"Με την παρουσίαση αυτών των θεαμάτων σε στρατιωτικά και πολιτικά ακροατήρια, η ελπίδα μας είναι να αποτιμήσουμε τον ψυχολογικό τραυματισμό", λέει ο Doerries στο ακροατήριό του. "Έχει προταθεί ότι το αρχαίο ελληνικό δράμα ήταν μια μορφή αφήγησης, κοινοτικής θεραπείας και τελετουργικής επανένταξης για βετεράνους μάχης από βετεράνους μάχης. Ο ίδιος ο Σοφοκλής ήταν γενικός. Το κοινό για το οποίο εκτελέστηκαν αυτά τα έργα ήταν αναμφισβήτητα αποτελούμενο από πολίτες-στρατιώτες. Επίσης, οι ίδιοι οι ερμηνευτές ήταν πιθανότατα βετεράνοι ή κατώτεροι.
«Με το φακό αυτό», συνεχίζει, «το αρχαίο ελληνικό δράμα φαίνεται να ήταν ένα επιμελημένο τελετουργικό που στοχεύει να βοηθήσει τους βετεράνους της μάχης να επιστρέψουν στην πολιτική ζωή μετά από απεργίες κατά τη διάρκεια ενός αιώνα που είδε 80 χρόνια πολέμου. Παίζει σαν Ajax του Σοφοκλή να διαβάσει σαν μια περιγραφή του βιβλίου των τραυματιών πολεμιστών που αγωνίζονται κάτω από το βάρος των ψυχολογικών και σωματικών τραυματισμών για να διατηρήσουν την αξιοπρέπεια, την ταυτότητα και την τιμή τους ».
Το Theatre of War Productions έχει παρουσιάσει πάνω από 650 παραστάσεις για στρατιωτικούς και πολιτικούς ακροατές σε όλο τον κόσμο, από το Γουαντάναμο μέχρι τον Walter Reed, από την Ιαπωνία μέχρι την Αλάσκα στη Γερμανία. Η Doerries έχει χρησιμοποιήσει άλλα έργα από την αρχαία Ελλάδα για την εξυπηρέτηση και άλλων σκοπών, την αντιμετώπιση θεμάτων όπως η ενδοοικογενειακή βία, ο εθισμός στα ναρκωτικά και το αλκοόλ, η βία από πυροβόλα όπλα και η φυλετική βία. Οι παρουσιάσεις μπορούν να προσαρμοστούν για τα μέλη των υπηρεσιών, τους βετεράνους, τους φυλακισμένους, τους νοσηλευτές, τους πρώτους ανταποκριτές, τους γιατρούς και τους αστυνομικούς.
Αυτό που κάνουν τα προγράμματα σε κάθε περίπτωση είναι η ρωγμή που ανοίγετε.
Ακόμα και αυτές οι μινιμαλιστικές αναγνώσεις τραπέζι καταλαμβάνουν τους ανθρώπους με τρόπο που δεν είναι προετοιμασμένοι. "Οι παραστάσεις είναι πάντα απίστευτα καταθλιπτικές", λέει ο Chris Henry Coffey, ο οποίος έχει συνεργαστεί συχνά με τους Doerries. "Το αγγίζει κάτι που λέει ο Μπράιαν:" Αν υπάρχει ένα πράγμα που απομακρύνεστε από αυτό το απόψε, είναι ότι δεν είστε μόνοι. Δεν είσαι μόνος σε αυτό το δωμάτιο, όχι μόνο στον κόσμο και πέρα από τα μίλια, και το πιο σημαντικό, όχι μόνο με την πάροδο του χρόνου.
Τι γνώριζε ο Σοφοκλής ότι δεν το κάνουμε; Αυτό το δράμα, το ζωντανό θέατρο, μπορεί να είναι μια μηχανή για τη δημιουργία ενσυναίσθησης και κοινότητας.
Ο νικητής του Emmy και ο υποψήφιος για το Όσκαρ David Strathairn, άπαχος και ήρεμος και αξιοπρεπής, ήταν ένας από τους πρώτους ηθοποιούς των Doerries. "Αυτό που είναι εξαιρετικό για το τι συνέλαβε το Bryan και αποδεικνύεται κάθε φορά που παρουσιάζουμε είναι ότι αυτά τα παιχνίδια δεν χρειάζονται τα στοιχεία μιας σταδιακής παραγωγής για να είναι αποτελεσματικά. Δεν φώτα, δεν κοστούμια, κανένα σετ, καμία μουσική ενίσχυση. Η ιστορία παραδίδεται ωμά και αδέσμευτη απευθείας στα αυτιά του κοινού. Και όπως είπε ο Μπράιαν πολλές φορές, το πραγματικό δράμα ξεκινά μόλις ολοκληρωθεί η ανάγνωση και ξεκινήσει η συζήτηση. "
Οι ηθοποιοί πληρώνουν μια μικρή τιμή, πετούν οικονομία και μένουν στις ξενοδοχειακές αλυσίδες δύο αστέρων.
"Μιλώ σε εκείνους που καταλαβαίνουν!" Λέει ο Ajax, πλησιάζοντας το τέλος των πραγμάτων. Είναι το θρήνο του βετεράνου ότι η ιστορία μπορεί να γίνει κατανοητή μόνο από εκείνους που έχουν δει τα ίδια πράγματα. Αλλά αποδεικνύεται ότι δεν είναι αλήθεια. ότι όλοι μας στη φυλή μπορούμε να συνεισφέρουμε την κατανόησή μας ως θεραπεία. ως φάρμακο.
Αυτό που είναι πιο σπασμωδικό παρά το θυμό του ή η ντροπή ή ο εαυτός του είναι η αμφιθυμία του στην τελευταία του ήσυχη στιγμή. Το πένθος τον εαυτό του ήδη και τι θα αφήσει πίσω του.
ΑΪΑΣ
Θάνατος θ Θάνατος, ελάτε τώρα και με επισκεφθείτε -
Αλλά θα χάσω το φως της ημέρας και το
ιερά πεδία της Σαλαμίνας, όπου έπαιξα
ως αγόρι και μεγάλη Αθήνα,
και όλα μου
οι φιλοι. Σας καλώ πηγές και ποτάμια
πεδία και πεδιάδες που με τροφοδότησαν κατά τη διάρκεια αυτών
πολλά χρόνια στην Τροία.
Αυτές είναι οι τελευταίες λέξεις που θα ακούσετε ο Άγιαξ να μιλήσει.
Τα υπόλοιπα θα πω σε όσους ακούνε
στον κόσμο παρακάτω.
Ο Ajax πέφτει στο σπαθί του.
Λίγα δευτερόλεπτα αργότερα, η σύζυγός του Tecmessa τον βρίσκει και χαλαρώνει την τρομερή κραυγή της. Αυτό το κραυγή αντανακλά 2, 500 χρόνια ιστορίας, από το συλλογικό ασυνείδητο. Άνδρες και γυναίκες και θεοί, πόλεμος και μοίρα, κεραυνοί και κεραυνοί και το καθολικό σε όλους.
**********
Οι Ηνωμένες Πολιτείες βρίσκονται σε πόλεμο εδώ και 16 χρόνια. Οι στρατιώτες στο παρελθόν θα μπορούσαν να αναπτυχθούν για 100 μέρες ή ακόμα και 300 μέρες σε μια πρώτη ζώνη πολέμου. τώρα έχουν μειωθεί 1.000 ημέρες ή περισσότερο. Τέσσερις, πέντε ή έξι περιηγήσεις στο Ιράκ ή στο Αφγανιστάν ή και στις δύο. Οι πιέσεις είναι αφόρητες. Οι τιμές αυτοκτονίας στις ένοπλες δυνάμεις δεν ήταν ποτέ υψηλότερες. Μια μελέτη του Τμήματος Βετεράνων εκδόθηκε το 2016. Όπως αναφέρθηκε από τους Military Times :
"Οι ερευνητές διαπίστωσαν ότι ο κίνδυνος αυτοκτονίας για βετεράνους είναι 21% υψηλότερος σε σύγκριση με τους ενήλικες πολιτών. Από το 2001 έως το 2014, καθώς το ποσοστό αυτοκτονίας των πολιτών αυξήθηκε κατά 23, 3%, το ποσοστό αυτοκτονίας μεταξύ των βετεράνων σημείωσε άνοδο άνω του 32%.
Το πρόβλημα είναι ιδιαίτερα ανησυχητικό μεταξύ των γυναικών βετεράνων, οι οποίοι είδαν τα ποσοστά αυτοκτονιών τους να αυξάνονται περισσότερο από 85 τοις εκατό κατά τη διάρκεια του χρόνου, σε σύγκριση με περίπου 40 τοις εκατό για τις γυναίκες πολιτών.
Και περίπου το 65 τοις εκατό όλων των βετεράνων αυτοκτονιών το 2014 ήταν για άτομα ηλικίας 50 ετών ή μεγαλύτερα, πολλά από τα οποία ξόδεψαν πολύ λίγο ή και τόσο λίγο χρόνο στους τελευταίους πολέμους ».
Ο συνταξιούχος στρατηγός Loree Sutton, ιατρός και επίτροπος του Τμήματος Υπηρεσιών Βετεράνων για την πόλη της Νέας Υόρκης, ήταν πρώην υποστηρικτής του θεάτρου του πολέμου.
"Είχα περάσει τόσα πολλά περιστατικά κατάρτισης με διαφάνειες του PowerPoint. Έπρεπε να έχουμε κάτι που θα αφορούσε πραγματικά τα στρατεύματά μας και τους ηγέτες τους. Μια εμπειρία που πραγματικά μίλησε στους εσωτερικούς φόβους, τις ανάγκες και τους αγώνες τους.
"Συναντήθηκα για πρώτη φορά με τον Bryan στα εγκαίνια της Συνάντησης για την ανθεκτικότητα των Warrior Resilience 2008 στα Αμυντικά Κέντρα Αριστείας", θυμάται ο Sutton. "Ήταν η Elizabeth Marvel, ο Paul Giamatti και ο Adam Driver για την αρχική αυτή παράσταση. Ήμουν φυσημένος μακριά. Ένας ανώτερος υπάλληλος μου είπε - δεν θα ξεχάσω ποτέ αυτό - έχασα πρόσφατα έναν φίλο σε αυτοκτονία. Είπε, «ξέρω απλώς ... Ξέρω ότι ο φίλος μου θα είναι εδώ σήμερα αν είχε δει ότι μπορείς να έχεις αυτά τα συναισθήματα, αυτούς τους αγώνες και μπορείς να είσαι ακόμα ο ισχυρότερος των πολεμιστών».
"Πήρα πραγματικά αυτό ως μια έγκριση του μοντέλου του Bryan", προσθέτει ο Sutton. "Ξεκίνησα να μιλάω με τον Bryan και προσπαθούσα να καταλάβω πώς μπορούσαμε να το φέρουμε σε κλίμακα σε όλο το Υπουργείο Άμυνας; Ενάντια σε όλες τις πιθανότητες, μπορέσαμε να διαπραγματευτούμε μια σύμβαση με το DoD. Αυτό οδήγησε τον Αία να είναι τόσο ευρέως διαδεδομένος σε τόσα διαφορετικά περιβάλλοντα και ομάδες ».
Αλλά αυτή η χρηματοδότηση αρχικής σύμβασης έχει πλέον τελειώσει. Η πρόκληση για τους Doerries αυξάνει όχι μόνο την ευαισθητοποίηση αλλά και τα χρήματα. Και σε μια εποχή που οι βετεράνοι καλούνται να επιστρέψουν τα μπόνους επαναπροσλήψεων, αυτό δεν είναι εύκολο έργο. Σύμφωνα με το Πεντάγωνο, το Πεντάγωνο είναι κολλημένο.
"Το θέατρο του πολέμου αποτελεί μέρος του ταξιδιού μου", λέει ο κ. Joseph Geraci, συνιδρυτής του Κέντρου Βιωσιμότητας και Οικογένειας Resilience, μια ιδιωτικά χρηματοδοτούμενη πρωτοβουλία στο Πανεπιστήμιο Columbia. "Είναι η θεραπεία που έχω λάβει στις καθαρτικές στιγμές της που με βοηθούν να αισθάνομαι συνδεδεμένος με τον άνθρωπο αριστερά και δεξιά μου.
"Ο σκοπός μου είναι να βοηθήσω τους άλλους να θεραπεύσουν", λέει. "Παίρνω ακόμα χτυπήματα χήνας όποτε ο Μπράιαν αναφέρει ότι η πρόθεση του βράχου είναι να προσβάλει την άνετη και άνετη θλιμμένη".
Το κλειδί για τον ρόλο της Tecmessa, λέει ο ηθοποιός Gloria Reuben, είναι: "Μην κρατάτε πίσω" (Eric Ogden) "Κανείς δεν πλησιάζει περισσότερο σε ένα κείμενο ή την ώθηση πίσω από την ίδια τη γλώσσα από τους ηθοποιούς και το κοινό", λέει ο Doerries. Σκηνοθετεί σε ένα μόνο ρυθμό, prestissimo . Εκτελείται στο ιδανικό ρυθμό του Doerries, είναι σχεδόν αντιθεατρικό: το επείγον έχει μια βάση στη χημεία του εγκεφάλου. Η δυσφορία που επιδιώκει ενεργοποιεί τον αγώνα ή τον μηχανισμό πτήσης στον ακροατή, αυξάνοντας όχι μόνο τις δραματικές ανησυχίες τους αλλά και τις αισθήσεις τους. Η προσοχή τους. Η διατήρησή τους. Περνάτε από τις καλύτερες από αυτές τις εκπομπές εξαντλημένες.
Και ίσως θα περπατήσετε κάπου για βοήθεια.
Η παράσταση δεν είναι μια ομιλία θεραπεία. Δεν είναι αυτοσκοπός.
Είναι η αρχή. Και τώρα κάποιος τους χρειάζεται κάπου. Χρειάζεται αυτό.
**********
Έτσι έφτασαν στο Φέργκιουσον του Μιζούρι.
Στις 9 Αυγούστου 2014, ο Μάικλ Μπράουν, 18 ετών, πυροβολήθηκε κατά τη διάρκεια μιας συντριβής με τον αστυνομικό Darren Wilson. Ο Φέργκιουσον έγινε συνώνυμος της βίαιης αναταραχής και της στρατιωτικοποιημένης αστυνομίας, με το θέμα των μαύρων ζωών και τη νέα κοινωνική δικαιοσύνη και τα παλιά αστικά στερεότυπα απέναντι σε εμάς. Το ίδιο το όνομα Ferguson, όπως το Watts ή το Newark ή ο κατώτερος νάρθηκας, έγινε μια καλή μπουκιά, μια άλλη στενογραφία για αδικία και αγώνα, για μια σειρά φαινομενικά σταθερών υποθέσεων για την Αμερική και τους Αμερικανούς.
Το Θέατρο του Πολέμου φτάνει να προσπαθεί να το αλλάξει αυτό.
"Όταν πέθανε ο Michael Brown, " λέει ο Doerries ", ο Christy Bertelson, ο επικεφαλής speechwriter για τον κυβερνήτη Jay Nixon, με κάλεσε να δω αν θα μπορούσα να σκεφτώ ένα έργο που θα βοηθούσε. Τελικά πρότεινα την Αντιγόνη . Ήταν ο Christy που πρότεινε να βάλουμε τα ρεφρένια στο ευαγγέλιο, και τότε επέμεινα ότι χτίσαμε μια χορωδία που περιλάμβανε αστυνομικούς τραγουδιστές ».
Προσγείωση στο St. Louis, Doerries είναι κουρασμένη. Είναι επίσης πεινασμένος. Είναι επίσης στο τηλέφωνο του. Απαντά στις ερωτήσεις καθώς περπατάει, τις κυλιόμενες αποσκευές του στα τακούνια του σαν ένα αφοσιωμένο οικογενειακό κατοικίδιο. Με άλλα λόγια, είναι όπως είναι πάντα. Avid, και σε κίνηση.
Η ελληνική χορωδία θα παιχτεί από μια χορωδία ευαγγελίων όλων των αστεριών από διάφορες εκκλησίες της περιοχής, μια χορωδία νεολαίας και τη Χορωδία του Τμήματος Μητροπολιτικής Αστυνομίας του Σαιντ Λούις. Η μουσική έχει δημιουργηθεί από τον Phil Woodmore, έναν τοπικό δάσκαλο μουσικής και μουσικό και τραγουδιστή της φήμης. "Δημιούργησα και τα πέντε από αυτά τα τραγούδια με βάση τη ροή της ιστορίας και το κείμενο που μου έδωσε ο Bryan. Ακόμα και στην πρόκληση του, υπήρχε τόσο πολλή δομή γύρω από αυτό. Έτσι, υπήρχε ακόμα μια ασφαλής ζώνη για μένα. "
Ο Reg E. Cathey ("Οίκος Καρτών", "Το Σύρμα"), με τη φωνή ενός προφήτη της Παλαιάς Διαθήκης, θα στρέφεται και θα τρεμοπαίζει ως Κρέον. Στην πρόβα σε μια τάξη στο γυμνάσιο της Νορμανδίας, η ηθοποιός Samira Wiley (Poussey Ουάσιγκτον στη σειρά Netflix "Orange Is the New Black") είναι τόσο έντονη όσο η Αντιγόνη πρέπει να είναι. Στη σκηνή, όταν της λένε ότι δεν θα φτάσει ποτέ εκεί που θέλει να πάει, η παράδοση της γραμμής "Τότε θα πεθάνω προσπαθώ" φέρνει όχι μόνο ρίγη αλλά δάκρυα. Ακόμα και το πλήρωμα ειδήσεων της τηλεόρασης στην αίθουσα ανατρέφεται από αυτό.
Οι Glenn Davis ("Jericho", "Η μονάδα", "24", Broadway) και η Gloria Reuben ("ER", "Mr. Robot") θα διαδραματίσουν ποικίλους ρόλους.
Θα υπάρχουν τρεις παραστάσεις σε μια μέρα. Ένα στο Γυμνάσιο της Νορμανδίας, δύο ακόμα στην εκκλησία του Wellspring. Καταλάβετε πρώτα ότι ο Φέργκιουσον δεν είναι ζώνη πολέμου. Πρόκειται για ένα προάστιο του Σαιντ Λούις μεικτών εισοδημάτων, μικτών αποτελεσμάτων, μικτών δημογραφικών στοιχείων. Wells-Goodfellow, η γειτονιά κάτω από το δρόμο από το γυμνάσιο, δεν είναι ούτε ζώνη πολέμου. Είναι μια πόλη που μοιάζει μετά την απώλεια του πολέμου. Εικόνα Βερολίνο το 1950 ασπρόμαυρη. Τα συντρίμμια έχουν μπουλντόζες και αυτό που έχει απομείνει είναι ένα καθαρό πλέγμα κυρίως κενών κτιρίων και άψυχων πεζοδρομίων.
Είναι μια κατάλληλη ρύθμιση για την Antigone . Είναι ένα παιχνίδι για τη βία και την εξουσία και τη θλίψη και για την υψηλή τιμή της αρχής και το αδύνατο κόστος της αδυναμίας. Είναι ένα παιχνίδι για ένα άγονο σώμα.
Ο Reg E. Cathey βλέπει το ακροατήριό του ως "όλοι που αγωνίστηκαν σήμερα στην Ιλιάδα μας" (Allison Shelley) 
Μέλη των τραγουδιστών Phil Woodmore εμφανίζονται στην Αντιγόνη του Ferguson στο γυμνάσιο της Normandy στο St. Louis. (Michael Thomas) 
Μια παράσταση της Αντιγόνης στο Ferguson στην Εκκλησία Wellspring στο Ferguson του Μισσούρι, στις 17 Σεπτεμβρίου 2016. (Michael Thomas) 
Ο ηθοποιός Δαβίδ Strathairn περιηγείται στην έκθεση "Οι Έλληνες" στην National Geographic Society πριν από την εκτέλεση εκεί με το Θέατρο του Πολέμου. (Allison Shelley) Ένας τεράστιος εμφύλιος πόλεμος μόλις τελείωσε στη Θήβα. Οι αδελφοί της Αντιγόνης έχουν σκοτωθεί ο ένας τον άλλον και πέθαναν στο χέρι του άλλου. Ο Κρέων πήρε το θρόνο και διέταξε τον αδελφό αδελφό, τους Πολυνείκους, να αφεθεί να ανατριχιάσει. Σε αντίθεση με την εντολή αυτή, η Αντιγόνη βιάζεται να τον θάψει.
CREON
Πες μου - και προσέξτε τα λόγια σας -
γνωρίζατε την απαγόρευση της διακήρυξής μου
το σώμα να θαφτεί;
ΑΝΤΙΓΟΝΗ
Ναί. Ήξερα ότι ήταν έγκλημα.
CREON
Κι ακόμα τολμήσατε να σπάσετε το νόμο.
ΑΝΤΙΓΟΝΗ
Δεν ήξερα ότι οι νόμοι σας ήταν πιο ισχυροί από ότι
Θεοί νόμοι, Κρεον. Ο Δίας έκανε μια διακήρυξη,
πολύ? Δεν ήμουν έτοιμος να σπάσω έναν άγραφο κανόνα
τους θεούς λόγω της ιδιοτροπίας ενός ανθρώπου. Φυσικά,
Ήξερα ότι κάποια μέρα θα πεθάνω. Και αν αυτή η μέρα είναι
σήμερα, τότε θεωρώ τον εαυτό μου τυχερό. Είναι καλύτερα να πεθάνεις
ένα πρόωρο θάνατο από το να ζήσει μια μακρά ζωή που περιβάλλεται από
κακούς άνδρες. Επομένως μην περιμένετε να αναστατωθώ όταν εσείς
με καταδικάζει σε θάνατο. Αν είχα αφήσει τον αδερφό μου
για να παραμείνετε άθικτοι, τότε ίσως να με βλέπετε θλίψη.
Τι τρέχει? Φαίνεται αμηχανία. Ίσως νομίζετε
Έχω έσπευσε να δράσει χωρίς να εξετάσει το
συνέπειες; Λοιπόν, ίσως είσαι εσύ που έχεις βυθιστεί
δράση. Είτε έτσι είτε αλλιώς, το ερώτημα παραμένει: Έχετε τα κότσια
να ακολουθήσει;
CREON
Βλέπω ότι έχετε κληρονομήσει τη γοητεία του πατέρα σας.
Οι πολίτες, λέω ότι είναι ένας άνδρας και δεν είμαι,
αν απομακρυνθεί από το να σπάσει το νόμο και να καυχηθεί
για το έγκλημά της. Δεν με νοιάζει αν είναι η ανιψιά μου, αυτή
και η αδελφή της θα θανατωθούν και οι δύο, επειδή
Κρατάω την αδελφή της εξίσου υπεύθυνη για το σχεδιασμό
αυτή η ταφή. Καλεσέ την. Είναι ακριβώς μέσα. μολις ειδα
τρέχει γύρω από το παλάτι με υστερία.
Ο Κρέον διατάζει την Αντιγόνη να σκοτωθεί, γεμίζοντας την σε μια μικρή σπηλιά όπου τελικά αυτοκτονεί. Όπως και ο ίδιος ο γιος του Κρεόν, ο τύραννος για να την παντρευτεί. Στη συνέχεια, σύζυγος του Κρέον, όταν μαθαίνει για το θάνατο του γιου της. Πρόκειται για μια αλυσίδα από τραγωδίες που σφυρηλατήθηκαν από το πείσμα του Κρεόν.
Η Αντιγόνη θέλει μόνο να κάνει ό, τι έχει δίκιο, να θάψει τον αδελφό της. Ο Creon θέλει μόνο να κάνει ό, τι είναι σωστό, να διατηρήσει την τάξη των πολιτών. Είναι ένα παιχνίδι, όπως ο Doerries δίνει οδηγίες στο κοινό, "για το τι μπορεί να συμβεί όταν όλοι έχουν δίκιο".
Η χορωδία για την Antigone στο Ferguson περιλαμβάνει 34 εκτελεστές από όλο τον St. Louis. (Michael Thomas) Ο ρυθμός ξεσπάσματος αυτών των αναγνώσεων δίνει στα γεγονότα κάθε παιχνιδιού ένα drumbeat όχι μόνο επείγον αλλά αναπόφευκτο. Η τιμή της καλής τύχης είναι καταστροφή και είναι ταχεία και κινείται και είναι αμείλικτη και, όπως λέει η χορωδία, το πεπρωμένο μπορεί να αποφευχθεί, αλλά δεν μπορεί να ξεφύγει. Η τύχη είναι ένα ναυάγιο ενός τρένου, υψηλής ταχύτητας, και για το ακροατήριο, αυτό σημαίνει γρήγορη βιασύνη των ενδορφινών.
Οι μεταφράσεις αποτελούν μέρος του αποτελέσματος και της επιτυχίας του προγράμματος. Οι περισσότερες μεταφράσεις βιβλίων αυτών των ελληνικών κλασικών, που φοβούνται μαθητές γυμνασίου, διαβάζονται σαν κατάλογος κεριών από τον 19ο αιώνα. Εδώ είναι Ajax, τέλεια διατηρημένο και στέκεται απολύτως ακόμα? εδώ ο Οδυσσέας, εδώ είναι ο Αχιλλέας. Οι ήρωες ρίχνουν σκιές, αλλά τίποτα δεν κινείται. Περισσότερο αφιερωμένο στην υποτροφία και διατήρηση από τις επιταγές του ζωντανού θεάτρου, το όλο θέμα είναι αδρανές στη σελίδα. Ακόμη και οι καλύτερες σύγχρονες εκδόσεις χάνουν δραματική δυναμική στους τύμβους και τους χοντρούλους της δικής τους ποίησης.
Αλλά κάθε μετάφραση Doerries είναι μια ζεστή ράβδος. Ένας εκκενωμένος, απογυμνωμένος κινητήρας του γεγονότος. Συμπεριφορική και όχι αισθητική, κάθε μία είναι μια κύρια τάξη στη συμπίεση. σε σύγκρουση και κορύφωση και στην αμερικανική γλώσσα. Οι ζωές καταστρέφονται και αγωνίζονται στο αναπόφευκτο τέλος τους χωρίς τα διακοσμητικά της ποίησης. "Για μένα είναι ένα πράγμα. Η σκηνοθεσία και η μετάφραση είναι ένα πράγμα. "Οι τελευταίες γραμμές της Αντιγόνης δείχνουν το σημείο.
Ο Κρέων καταστράφηκε από τη μοίρα, από τις δικές του πεποιθήσεις και αποφάσεις. Ζητά να απομακρυνθεί από την πόλη.
Η μετάφραση Doerries, εφεδρική και μη συναισθηματική, είναι μια γροθιά στο πρόσωπο.
CREON
Με οδηγήστε έξω από το βλέμμα, παρακαλώ ... Είμαι ανόητος άνθρωπος.
Υπάρχει αίμα στα χέρια μου. Σκότωσα τη γυναίκα μου και το παιδί μου.
Είμαι συντριμμένος. Έχω συνθλίψει από τη μοίρα.
έξοδος Creon.
ΧΟΡΩΔΙΑ
Η σοφία είναι το μεγαλύτερο δώρο στους θνητούς. Το μεγάλο
τα λόγια υπερήφανων ατόμων τιμωρούνται με μεγάλα χτυπήματα. Οτι
είναι σοφία.
Τη στιγμή εκείνης της τελευταίας γραμμής το θέατρο σβήνει με μια τρομερή αλήθεια.
Και προκαλεί στους ανθρώπους τη βούληση να ανέβουν και να μιλάνε και να μοιραστούν τα δεινά τους.
Ένας από τους τραγουδιστές, Duane Foster, δάσκαλος ομιλίας και δράματος, είναι επίσης μέλος της ομάδας και διδάσκει τον Michael Brown. Στηρίζεται στο μικρόφωνο και ο θυμός του δεν μετριέται, είναι δίκαιος. "Τόσοι πολλοί άνθρωποι βλέπουν την πραγματική πράξη των γυρισμάτων. Οι άνθρωποι ξεχνούν τη συνολική απροκάλυπτη έλλειψη σεβασμού αυτού του αγόριου που βρίσκεται στο έδαφος, επειδή οι άνθρωποι προσπαθούσαν να καταλάβουν τι πρέπει να κάνουν ".
Τι γνωρίζει ο Σοφοκλής ότι δεν το κάνουμε;
"Στέκεστε μπροστά στους ανθρώπους", δήλωσε η Samira Wiley σε ένα κινηματογραφικό συνεργείο από την PBS μετά την παράσταση. «Εξετάζετε ανθρώπους που ήταν στην τάξη αυτού του νεαρού, ανθρώπους που ήταν εκπαιδευτικοί του. Και αυτό που κάνουμε, στο τέλος της ημέρας, είναι ψεύτικο. Είναι-ενεργούμε. Αλλά μπορούμε να βγάζουμε πραγματικά ανθρώπινα συναισθήματα από τους ανθρώπους. Και ένα πράγμα που μου είπε ο Bryan Doerries ήταν ότι δεν είναι τόσο πολύ για το τι μπορούμε να του δώσουμε, αλλά τι μπορούν να μας δώσουν. Και μπορείτε να το ακούσετε αυτό θεωρητικά, αλλά έζησα πραγματικά αυτό σήμερα. "
Δύο εμφανίσεις στην εκκλησία στη φωτιά, η μουσική αυξάνεται, το κοινό που παίρνει, οι αστυνομικοί και η κοινότητα, η οικειότητα και η αγάπη και ναι, η αγάπη, ακόμη και σε διαφωνία ή διαφωνία, ο καθένας για όλους, οι γείτονες και πάλι, τόσο γλυκά, εν συντομία. Όλος ο ιδρώτας και η έκσταση και ο φωτισμός της αλυσίδας μιας συνάντησης αναγέννησης παλαιού χρόνου.
«Ήταν αυτή η εκπληκτική μικρή στιγμή, τόσο καλλιτεχνική όσο και κοινότητα», λέει ο Reg E. Cathey. "Μαύροι, λευκοί, ηλικιωμένοι, νέοι. Ήταν ένα από αυτά που σε γοητεύουν να είσαι Αμερικανός με έναν περίεργο τρόπο. "
«Όταν είχα την πρώτη πρόβα με μια χορωδία, ένιωσα ότι αυτό λειτουργούσε, αλλά δεν περίμενα αυτό το επίπεδο απάντησης», είπε ο Phil Woodmore. "Ήξερα ότι αυτό που είχα δημιουργήσει ήταν ένα πολύ καλά συσκευασμένο προϊόν που οι άνθρωποι θα μπορούσαν να εκτιμήσουν, αλλά δεν ήξερα πώς ξεπέρασαν οι άνθρωποι θα επρόκειτο να είναι".
Αργά εκείνη τη νύχτα, ακόμη και ένας εξαντλημένος Doerries είναι συγκλονισμένος. "Ήταν κάτι παραπάνω από αυτό που είχα φανταστεί γι 'αυτό", είπε, "Ακόμη και μετά από πρόβα δεν ήξερα τι θα έκανε αυτή η μουσική σε ένα ακροατήριο. Φοβερο. Τώρα κάνουμε αυτή την παράσταση στη Βαλτιμόρη και τη Νέα Υόρκη. "
Πέρα από τον πόλεμο της τάξης και την πολιτική δυσαρέσκεια, πέραν του ρατσισμού, υπάρχει κάτι βαθύτατα μοναχικό στη νεωτερικότητα, κάτι που απομονώνει και απομακρύνει. Ίσως να κάθεστε στο ίδιο δωμάτιο με άλλους ανθρώπους που υποφέρουν και μιλούν είναι αρκετή άνεση. Ίσως αρκετά για να μας σώσει.
Το επόμενο πρωί, την ανατολή του πρωινού, ο τραγουδιστής John Leggette, αστυνομικός που εκτελεί ως σολίστ στη χορωδία, είναι πίσω στην στολή. Αλλά η καρδιά του είναι ακόμα στη σκηνή.
"Αυτό ήταν τρομερό", λέει, χαμογελώντας και κουνώντας το κεφάλι του και περπατώντας αργά στο αυτοκίνητο της ομάδας. "Φοβερός."
**********
Λίγους μήνες αργότερα, στο αμφιθέατρο της National Geographic Society στην Ουάσιγκτον, DC, καθίστανται πρόεδρος των Μικτών Αρχηγών Προσωπικού και ο Γραμματέας του Τμήματος Βετεράνων.
Πριν από την παράσταση, οι ηθοποιοί περνούν από μια περιοδεύουσα έκθεση ελληνικών αρχαιοτήτων στο Εθνικό Γεωγραφικό Μουσείο. Ο David Strathairn ξοδεύει μια μακρά στιγμή κοιτάζοντας σκληρά σε ένα μεγάλο σφυρήλατο δίσκο χρυσού. Το πρόσωπο στο δίσκο είναι το δικό του, ευθεία και σοβαρή. "Λοιπόν, ας πούμε ότι βλέποντας τη Μάσκα του Αγαμέμνονα πριν διαβάσετε ένα έργο που γράφτηκε πριν από 2.500 χρόνια που μιλάει άμεσα εκείνη την εποχή στην ιστορία, σε ένα δωμάτιο γεμάτο από ανθρώπους που γνωρίζουν καλά αυτό που σημαίνει να είναι πολεμιστής, εμπειρία. Ο χρόνος διαλύθηκε για μια στιγμή - Ο 'εδώ και τώρα' συναντήθηκε 'τότε και εκεί ".
Ένας από τους οδηγούς, ο Jeffrey Wright, δεν είναι ακόμα εδώ. Το αεροπλάνο του είναι αργά. Θα φτάσει στις 5:05 για μια 5η επίδειξη.
Για τους άλλους ηθοποιοί - Strathairn στο ρόλο του Philoctetes, ο Cathey ως Ajax και ο Marjolaine Goldsmith ως Tecmessa, η σύζυγός του - η διδασκαλία στην πρόβα παραμένει η ίδια: Κάνε το κοινό να μην είχε έρθει ποτέ.
Και πάλι η Tecmessa αρχίζει,
Ω, αλάτι της γης, εσείς οι ναυτικοί που υπηρετούν τον Αία,
όσοι από εμάς φροντίζουμε για το σπίτι του Telamon σύντομα
θρήνος, γιατί ο άγριος ήρωάς μας στέκεται κέλυφος
τη σκηνή του, γυαλισμένη πάνω, κοιτάζοντας στη λήθη.
Έχει την αίσθηση των χιλιάδων αυλών.
ΧΟΡΩΔΙΑ
Τι τρόμο τον επισκέφθηκε τη νύχτα
να αναστρέψει την περιουσία του το πρωί;
Πες μας, Tecmessa, νύφη που κέρδισε μάχη, γιατί κανείς δεν είναι
πιο κοντά στον Άγιαξ από εσάς, έτσι θα μιλήσετε σαν ένα
ποιός ξέρει.
TECMESSA
Πώς μπορώ να πω κάτι που δεν πρέπει ποτέ
να μιλήσει; Θα προτιμούσατε να πεθάνετε παρά να ακούσετε
τι πρόκειται να πω.
Μια θεϊκή τρέλα δηλητηρίαζε το μυαλό του,
βαδίζοντας το όνομά του κατά τη διάρκεια της νύχτας.
Το σπίτι μας είναι ένα σφαγείο,
γεμισμένα με σφάγια αγελάδων και αίγες
πρήξιμο παχύ αίμα, σχισμές λαιμού,
κέρατο στο κέρατο, από το χέρι του,
κακούς οραματισμούς για τα επόμενα πράγματα.
"Το σπίτι μας είναι ένα σφαγείο", είναι η γραμμή που οι στρατιωτικές συζύγους και οι σύζυγοι στο ακροατήριο και στα πάνελ αναφέρουν συχνότερα, εκείνη που τις ρωγμές ανοίγει με μια τρομερή αναγνώριση. Το έργο είναι τόσο για τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουν οι σύζυγοι, οι οικογένειες, όπως είναι για τον τραυματισμένο μαχητή, το απομονωμένο, σπασμένο καρδιά απελπισμένο.
Έτσι σε αυτό το απαλό δωμάτιο με ξύλινη επένδυση υποδεικνύονται όλες οι φρίκες του πολέμου. Τα κορίτσια, σε ένα σκοτεινό, καλά κομμένο κοστούμι, είναι πάνω-κάτω από τα διάδρομα με ένα μικρόφωνο μόλις ολοκληρωθεί η ανάγνωση.
Ζητάει από το ακροατήριο μια ερώτηση για τον Ajax: "Γιατί νομίζετε ότι ο Σοφοκλής έγραψε αυτό το έργο;" Στη συνέχεια, λέει μια αγαπημένη ιστορία. "Το ερώτησα αυτό σε μια από τις πρώτες μας εμφανίσεις και ένας νέος στρατιώτης σηκώθηκε και είπε:« Για να ωθήσει το ηθικό ». Και σκέφτηκα: «Αυτό είναι τρελό» και τον ρώτησα τι θα μπορούσε να είναι ηθικό-ενίσχυση για έναν μεγάλο πολεμιστή που κατεβαίνει σε τρέλα και να πάρει τη ζωή του;
"Γιατί είναι η αλήθεια", είπε. «Και είμαστε όλοι εδώ που το βλέπουμε μαζί».
Ο Joe Geraci είναι και πάλι στο πάνελ εδώ, και λέει μια γεμάτη ιστορία. "Το 2007, τον Ιούλιο, θαφτεί ένας από τους καλύτερους φίλους μου στο Arlington. Το πιο δύσκολο για εμάς εκείνη την ημέρα ήταν ότι κάθε ένας από εμάς θα έδινε τη ζωή μας αν ο Tommy μπορούσε να έρθει ζωντανός στο σπίτι. Δεν είμαι πίσω εκεί σε περίπου εννέα χρόνια. Έτσι σήμερα πήγα στο Τμήμα 60. Βάζω ένα από τα νομίσματα του τάγματος μου στην ταφόπλαξή του και κοίταζα και κοίταξα ψηλά και έβλεπα έναν άλλο από τους στενούς μου φίλους, ο οποίος βρισκόταν επίσης στο Τμήμα 60 - ήταν ένας από τους καλύτερους μου τελευταία επέκταση στο Αφγανιστάν - και μόλις αγκαλιάσαμε. Μόλις αγκαλιάσαμε για πέντε λεπτά. Δεν ανταλλάχθηκαν λόγια. Και υπενθυμίζω το μήνυμα της Tecmessa: «Θα αρρωστήσουμε ενώ θα ανακάμψει», έτσι αναμφισβήτητα εμένα και ο Μπράιαν έκαναν λίγο άρρωστος σήμερα και γνωρίζω ότι οι γονείς μου πήρε λίγο άρρωστος σήμερα, αλλά ήμουν σε θέση να θεραπεύσω ».
Ο κ. Joe Geraci πιστεύει ότι "η καταπολέμηση της απομόνωσης" εξουσιάζει τις παραστάσεις. (Eric Ogden) 
(Eric Ogden) Στη συνέχεια ένας άντρας ανατέλλει στο ακροατήριο και παίρνει το μικρόφωνο και λέει με μια μαλακή φωνή: "Πρώτα θέλω να ευχαριστήσω τους ηθοποιούς και να ευχαριστήσω τα μέλη των επιτροπών μας. Το όνομά μου είναι ο υπολοχαγός Ian Fairchild. Είμαι πιλότος C-130. Έχω πετάξει στο Αφγανιστάν και στο Ιράκ. Για να απαντήσετε στην ερώτησή σας, "Γιατί το παίρνουν σε αυτό το άκρο, 15 ή 20 λεπτά θρήνου;" Νομίζω ότι κατά πάσα πιθανότητα το έκανε έτσι, επειδή αυτός είναι ο μόνος τρόπος, συγκριτικά, για το ακροατήριό του, πρέπει να φαινόταν φοβερό και φρικτό και αυτό θα έφερνε το μήνυμα στο σπίτι. Αλλά για τους ανθρώπους που έχουν υπηρετήσει, πιθανότατα δεν συγκρίνεται σε κανένα επίπεδο. Και τότε προσωπικά τι πραγματικά με εντυπωσίασε για το θρήνο είναι ότι η πιο ισχυρή από το θρήνος είναι η σιωπή που σας καλύπτει όταν έρχεστε στο αεροσκάφος σας και βλέπετε έναν Αμερικανό σε ένα καραβόπανο που έχει κολλήσει με σημαία και πρέπει να τον πετάξετε σπίτι σιωπηλά. Αυτό για μένα είναι πιο ισχυρό από κάθε κραυγή. Έτσι, σας ευχαριστώ πολύ για την παράσταση αυτή το απόγευμα και για την ευκαιρία να έχει αυτή τη συζήτηση. "
Και το δωμάτιο σιωπά για αυτό που αισθάνεται σαν πολύ καιρό.
**********
Μετά την παράσταση, στη ρεσεψιόν, οι κτηνίατροι από το ακροατήριο εξακολουθούσαν να σκέπτονται και να μιλάνε για αυτό που είχαν δει. Είναι αρχή. Δεν είναι τέλος.
Πώς θα επανεντάξουμε τους στρατιώτες μας - και τους εαυτούς μας - σε μια υγιέστερη κοινωνία;
Το να λέμε ότι το αποτέλεσμα είναι καθαρτικό ή θεραπευτικό είναι να υποτιμάς τα πράγματα με μια τάξη μεγέθους. Αυτές οι κραυγές. Η ανθρώπινη αγωνία. Το αποτέλεσμα είναι να χωρίσετε τη μέση, όχι στα πιο αδύναμα μέρη του εαυτού σας, αλλά στα πιο δυνατά. Τα πράγματα ρίχνουν έξω, και τα πράγματα ρίχνουν in. Είναι μια μηχανή για την επούλωση, για την ενθάρρυνση.
Η ποιότητα της απόδοσης, όσο θαυμάσια, είναι δευτερεύουσα. Η συζήτηση είναι γιατί αυτοί οι άνθρωποι είναι εδώ, και αυτή η ευκαιρία για επούλωση και σύνδεση και οικειότητα. Πηγαίνετε αρκετά συχνά, αρκετά και θα δείτε τους στρατιώτες να γίνονται δάκρυα, και οι σύζυγοι να μιλάνε για συζύγους, και οι γιοι και οι κόρες λένε τις ιστορίες των μητέρων και των πατέρων τους.
Ένα μήνα μετά την παρουσίαση στο National Geographic, ο τότε υπουργός Εξωτερικών των ΗΠΑ, Robert A. McDonald, ο οποίος καθόταν μπροστά εκείνη τη νύχτα, λέει στον Doerries ότι πιστεύει ότι υπάρχει ένας τρόπος να γίνει το θέατρο του πολέμου σε εθνικό πρόγραμμα. Το τμήμα Βετεράνων είναι μάλλον όπου ανήκει. Αλλά η Ουάσιγκτον είναι ένας τροχός που αλέθεται αργά και οτιδήποτε μπορεί να συμβεί. Αλλά "αυτό το στοιχείο καλά, " Doerries λέει, "και αυτό μόνο προσθέτει στην groundswell ορμή μας."
Επιπλέον, η Doerries πρότεινε στο Υπουργείο Άμυνας να αναλάβει πρωτοβουλία να παράσχει στα μέλη της στρατιωτικής διοίκησης νεοϊδρυθέντα, με ένα αντίγραφο της Οδύσσειας του λοχίας Τζακ Μπρενάν . Η γραφική παράσταση της Οδύσσειας από έναν ναυτικό λοχίας στην ομάδα του το βράδυ πριν την περιστροφή του, επιτυγχάνει ως τέχνη και διδασκαλία. Πρόκειται για ένα αστάρι για τον αγώνα και την απομόνωση κάθε στρατιώτης από την αρχή του χρόνου έχει αντιμετωπίσει στο δρόμο για το σπίτι. Συνδέει τους στρατιώτες όχι μόνο με την εμπειρία του πολέμου αλλά και με το ψυχολογικό κόστος και την ίδια την ιστορία.
Σήμερα, ωστόσο, όταν περικοπές δαπανών μπορεί να υποχωρήσουν, ακόμη και δημοφιλή έργα χάνουν δυναμική. Ποιος είναι μέσα, ποιος είναι έξω, ποιος θα γράψει τους ελέγχους; Και είναι το ίδιο στις υποθέσεις των βετεράνων όπως στο τμήμα άμυνας. Ποιο είναι το μέλλον για την εκτεταμένη υλοποίηση των βιβλίων ή των εργαστηρίων ή των παραστάσεων είναι άγνωστο.
Μια εκδήλωση για το θέατρο του πολέμου, λέει ο Doerries, θα πραγματοποιηθεί "για όλους τους αρχηγούς των κοινοτήτων και τον Υπουργό Άμυνας και όλους τους κάτω από αυτούς, ο οποίος θα φιλοξενείται από τον πρόεδρο και το ανώτατο προσωπικό του". Η ημερομηνία για την εκδήλωση ορίστηκε για τον Οκτώβριο 4 στο Fort McNair στην Ουάσιγκτον, DC
**********
Λίγους μήνες μετά την αρχική παραγωγή του Ferguson, μια άλλη παράσταση αυτού που ονομάζεται τώρα Antigone στο Ferguson τοποθετήθηκε στη Νέα Υόρκη, στο αίθριο ενός ουρανοξύστη στην Πέμπτη Λεωφόρο. Οι περισσότεροι από τους τραγουδιστές και τους καλλιτέχνες είναι οι ίδιοι, αλλά η ρύθμιση δεν θα μπορούσε να είναι πιο διαφορετική. Η νύχτα είναι μέρος του Φεστιβάλ Ωνάση NY, "Antigone Now", ένας εορτασμός της Ελλάδας και του ελληνικού πολιτισμού και ιστορίας που παρήγαγε το Ίδρυμα Ωνάση.
Ο χώρος είναι ένα μπλοκ μακρύ, ψηλό και στενό, κρεμασμένο με φώτα και ηχεία και προσωρινή στάση. Ηχογραφούν τα πάντα. Υπάρχουν καρέκλες για 100 μέλη ακροατηρίου και χώρο για μερικές εκατοντάδες ακόμα. Το πλήθος είναι ένα μίγμα της Νέας Υόρκης από άνδρες και γυναίκες όλων των ηλικιών και των χρωμάτων και των τάξεων και των γλωσσών. Η χορωδία είναι μακριά από τη μία πλευρά, αντί πίσω από τους ηθοποιούς, και μόλις αρχίσει το τραγούδι, ολόκληρο το αίθριο γεμίζει με μουσική. Και πριν τελειώσει η νύχτα, θα δείτε τον μαχητή που μισεί την αστυνομία, που φοβάται για τις ζωές των μαύρων γιων της στα χέρια της αστυνομίας, συγκεντρώνει τον υπολοχαγό της αστυνομίας στην αγκαλιά της και δεν αφήνει να φύγει.
Και πάλι, η Samira Wiley είναι σκληρή όπως η Αντιγόνη. Οι ηθοποιοί Glenn Davis και Gloria Reuben είναι γειωμένοι και ειλικρινείς. συγκρατούν τον Reg E. Cathey καθώς σκαρφαλώνει και απομακρύνεται από τη μοίρα. Και πάλι, η μουσική φεύγει. Και πάλι η νύχτα είναι εκστατική με την πραγματική έννοια, σχεδόν υπνωτική, με το πνεύμα στα λόγια και τη μουσική που κινούνται μέσα από όλους. Αλλά ακόμη και σε αυτό το απολυμασμένο εταιρικό περιβάλλον, μόλις ξεκινήσει η συζήτηση, η ένταση είναι μεταξύ ελπίδας και απελπισίας.
"Ποιες είναι οι επιπτώσεις του διαχωρισμού στην αστυνόμευση;"
"Τι γίνεται με τη στάση και το φρικτό;"
"Πώς προστατεύετε αυτό που είναι προφανώς λάθος;"
Και πάλι, ο Duane Foster είναι ένθερμος και ο υπολοχαγός Latricia Allen είναι η λογική φωνή της υπεύθυνης αστυνόμευσης. Δεν πιστεύει στο γαλάζιο τοίχο της σιωπής. "Πρέπει να είμαι η αλλαγή που θέλω να δω", λέει. "Δεν πηγαίνω μαζί με το okey-doke."
Η συζήτηση συνεχίζεται και πάλι, σχετικά με τη φύση του σεβασμού και της έλλειψης σεβασμού. σχετικά με τη σχέση μεταξύ της αστυνομίας και των ανθρώπων που προορίζονται να υπηρετήσουν. για τους γονείς και τη βία και την πολιτική και τον φόβο και την αγάπη.
Το Doerries υπενθυμίζει σε όλους ότι το απόψε είναι μόνο αρχή. θα μεταφέρουν τη συζήτηση στον ευρύτερο κόσμο. Μία από τις τελευταίες ερωτήσεις είναι μία από τις πιο απλές. Και πιο περίπλοκο. «Είμαι Αφρο-Αμερικανός», λέει μια γυναίκα σε ένα επίπεδο τόνο που υψώνεται στην ευγενική σιωπή. "Πώς υποτίθεται ότι θα ζήσουμε;" Και εδώ και πολύ καιρό αυτό το ερώτημα μετατοπίζεται πάνω σε όλους. Είναι το ζήτημα στο επίκεντρο των πάντων. Και για κάποιο χρονικό διάστημα το πάνελ δίνει καλές απαντήσεις άγγιξε με αισιοδοξία, αλλά το ζήτημα είναι πολύ σοβαρό, πολύ πλανητικό. Οι απαντήσεις περιπλανώνται και σταματούν.
Πώς υποτίθεται ότι θα ζήσουμε;
Στη συνέχεια, ο Duane Foster κλίνει προς τα εμπρός.
"Τα σκατά δεν είναι σωστά", λέει τελικά, αποφασιστικά, "αλλά δεν μπορείτε να το εγκαταλείψετε. Ο Θεός που εξυπηρετώ κάνει πραγματικά περίεργα πράγματα για να κάνω ένα σημείο. "
Και το δωμάτιο γεμίζει με χειροκροτήματα.
Λίγες μέρες αργότερα, ο Bryan Doerries θα πει ότι οι ηθοποιοί και οι πάντες, οι μουσικοί και τα μέλη της χορωδίας "ενθουσιάστηκαν να ανακαλύψουν ότι είχαμε τη δύναμη να μετατρέψουμε ακόμη και ένα εταιρικό λόμπι σε μια εκκλησία".
**********
Εν τω μεταξύ, η Αντιγόνη στη Φέργκιουσον είναι επί του παρόντος μια επιτυχημένη επιτυχία από τη Βαλτιμόρη στην Αθήνα, Ελλάδα, που ανατέθηκε εν μέρει από το πρόσφατο διορισμό του Doerries ως δημόσιο καλλιτέχνη στην κατοικία του Πολιτιστικού Γραφείου της Νέας Υόρκης. Λειτουργώντας για τα επόμενα δύο χρόνια με επιχορήγηση ύψους 1.365 εκατομμυρίων δολαρίων που δωρήθηκε από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, ο Doerries βλέπει την ξαφνική και απροσδόκητη δημοτικότητα αυτής της εκπομπής ως ένα πρώτο βήμα προς ένα πιο μόνιμο σπίτι για παραστάσεις του Θεάτρου του Πολέμου.
"Η επόμενη φάση αυτού του έργου είναι να επαναπροσδιορίσει το κοινό να περιμένει κάτι διαφορετικό από το θέατρο", λέει ο Doerries. "Είναι πραγματικά στροφή της Νέας Υόρκης σε αυτό το εργαστήριο, έτσι είναι ένα είδος ενός πραγματικού ονείρου."
Με τον τρόπο αυτό ο Αίαξ γέννησε τον Προμηθέα γέννησε τη Μήδεια γέννησε τον Ηρακλή στο Μπρούκλιν, παίρνοντας τον Ευριπίδη στους δρόμους για να μιλήσει για τη βία των πυροβόλων όπλων. Και επίσης νέο για το 2017 είναι το The Major Drum Instinct, μια άλλη παράσταση με μια χορωδία ευαγγελίου και μια βαθμολογία από τον Phil Woodmore. Με βάση ένα από τα τελικά κηρύγματα του Rev. Martin Luther King Jr., η παραγωγή παλεύει τα ζητήματα του ρατσισμού και της ανισότητας και της κοινωνικής δικαιοσύνης.
Έτσι, η επιτυχία της Αντιγόνης, ωθεί τις άλλες παραγωγές του Θεάτρου του Πολέμου στις πόλεις και τις γειτονιές όπου χρειάζονται περισσότερο, στις βιβλιοθήκες και τα καταφύγια και τα έργα στέγασης και τα κοινοτικά κέντρα, στη ζωή των ακροατηρίων που πραγματικά χρειάζονται το αρχαίο μήνυμα τους παρηγοριά, συμφιλίωση και ελπίδα.
Το μέλλον του παρελθόντος είναι φωτεινό.
**********
Από την ταλαιπωρία, την ελπίδα. Ίσως αυτό γνωρίζει ο Σοφοκλής - ότι ο Αίαξ και η Τεκμεσσά, ο Κρέον και η Αντιγόνη υποφέρουν και μιλάνε για όλους μας, έτσι ώστε και εμείς να υποφέρουμε και να μιλάμε.
Είκοσι πέντε εκατοντάδες χρόνια αργότερα, αυτή η τρομακτική κραυγή έρχεται πίσω σε σας όχι μόνο ως ηχόχρωμα μέσα στο χρόνο, αλλά και ως θεατρική αντίκα, αλλά ως έκφραση νέας θλίψης και νέας απώλειας τόσο κοντά και οικεία όσο η δική σας φωνή. Επειδή είναι η δική σας φωνή.
"Να τους ευχηθούν να μην έρθουν ποτέ."
Αλλά εδώ είμαστε. Ο καθένας μας.
Εγγραφείτε στο περιοδικό Smithsonian τώρα για μόλις $ 12
Αυτό το άρθρο είναι μια επιλογή από το τεύχος Νοεμβρίου του περιοδικού Smithsonian
Αγορά
