Δεν μπορούμε όλοι να έχουμε την παραλία που θέτει γεμάτη με άφθονα, φτερωτά ξανθά κλειδαριές, αλλά όλοι απαιτούμε μαγιό, ειδικά τώρα που το καλοκαίρι είναι πάνω μας. Καθώς το θερμόμετρο ανεβαίνει, αναζητούμε νερό: μια βουτιά στον ωκεανό, χαλάρωση δίπλα στην πισίνα, hopping μέσα από ένα ανοιχτό τζάκι στο δρόμο. Όλα αυτά σημαίνει να φοράτε μαγιό.
Αφίσα Farrah Fawcett που βασίζεται στην φωτογραφία του 1976 από τον Bruce McBroom της Pro Arts Inc. και δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά στο περιοδικό Life. (Life magazine) Και αυτό συχνά σημαίνει την εξεύρεση μαγιό, που μπορεί να είναι συντριπτική λαμβάνοντας υπόψη το πλεόνασμα των επιλογών: ένα ή δύο κομμάτια? αθλητισμό ή αναψυχή, μονότονη ή με σχέδια;
Δεν ήταν πάντα έτσι. Η ύδρευση της μόδας έχει εξαντληθεί τα τελευταία 50 χρόνια, από μια μικρή ποικιλία υφασμάτων, στυλ και περικοπές - και αυτό είναι ένα δραματικό βήμα προς τα εμπρός από την ταπεινή προέλευση των εργαλείων κολύμβησης στους προηγούμενους αιώνες. Οι ράφοι που κόβουν υφασμάτινα υφάσματα σε υδρόβια καλύμματα για τις γυναίκες του 18ου αιώνα δεν θα μπορούσαν ποτέ να φανταστούν ότι αυτό που ράβωναν τελικά θα εξελίχθηκε στο Farrah στο δραματικό κόκκινο και πέρα.
Εδώ στο Threaded - το οποίο, αν είστε νέος και πιθανότατα είστε, αφού είμαστε νέοι, το νέο ιστολόγιο της ένδυσης και της ιστορίας μας (Καλώς ορίσατε!) - θα κοιτάξουμε τα μαγιό τους επόμενους δύο μήνες καθώς το καλοκαίρι παίρνει περισσότερα, καλά, το καλοκαίρι. Σε όλη αυτή τη σειρά θα εξετάσουμε τη συλλογή του Ιδρύματος, όπως το μαγιό του Farrah, το οποίο προσφέρθηκε πρόσφατα στον Smithsonian - και πέρασε από το ξενοδοχείο - για να εξερευνήσει την πολιτιστική ιστορία, τους βασικούς παίκτες και τις λεπτότερες λεπτομέρειες αυτής της ενδυμασίας.
Το ψηφιδωτό "κορίτσια μπικίνι" βρέθηκε από την αρχαιολογική ανασκαφή της αρχαίας ρωμαϊκής βίλας κοντά στην Piazza Armerina στη Σικελία (Piazza Armerina) Η ιστορία μας ξεκινάει τον 4ο αιώνα, όταν η Villa Roma de Casale στη Σικελία ήταν διακοσμημένη με την πρώτη γνωστή παράσταση γυναικών που φορούσαν μαγιό. Όπως θα το είχαν οι ρωμαϊκοί μωσαϊκοί, αυτές οι πρώιμες γυναίκες της Σικελίας απεικονίστηκαν ασκήσεις σε ό, τι φαίνεται να είναι κοστούμια όπως μπικίνι, μπάντα και όλα.
Από εκεί πρέπει να περάσουμε μπροστά όπως φαίνεται από το καλλιτεχνικό ρεκόρ ότι υπήρχαν πολλοί αιώνες όταν κανείς δεν έπεφτε στο νερό - μέχρι το 1687, όταν η Αγγλίδα ταξιδιώτης Celia Fiennes τεκμηριώνει την ενδυμασία της τυπικής κυρίας της εποχής:
Οι Λαϋδες πηγαίνουν στο λουτρό με Ενδύματα από λεπτό κίτρινο καμβά, το οποίο είναι άκαμπτο και φτιαγμένο με μεγάλα μανίκια όπως το φόρεμα του παπαδόπου. το νερό το γεμίζει, έτσι ώστε να εξαναγκάζεται να μην φαίνεται το σχήμα σας, δεν προσκολλάται κοντά όπως και άλλες λουρίδες, που κοιτάζει δυστυχώς στο φτωχότερο είδος που πηγαίνουν στο δικό τους linning. Οι κύριοι έχουν τα συρτάρια και τα σκουπίδια του ίδιου τύπου καμβά, αυτή είναι η καλύτερη στίλβωση, για το νερό του μπάνιου θα αλλάξει οποιοδήποτε άλλο κίτρινο.
"Ρόμπες κολύμβησης", όπως αναφέρθηκαν, στα τέλη του 18ου αιώνα, χρησιμοποιήθηκαν για ακριβώς αυτό, το κοινό λούσιμο, ένα πρότυπο τρόπο υγιεινής εκείνη την εποχή. Στην πραγματικότητα, οι "μηχανές κολύμβησης", τα τετράτροχα βαγόνια που θα έτρεχαν στο νερό και τα οποία προορίζονταν για την απόλυτη μετριοφροσύνη του λουόμενου, αποτελούσαν δημοφιλή αξεσουάρ για τη μπανιέρα.
"Γοργόνες στο Μπράιτον" του William Heath (1795 - 1840), γ. 1829 (William Heath) Τον επόμενο αιώνα, η μετριοφροσύνη επικράτησε στη μορφή και τη λειτουργία. Οι γυναίκες πήραν στο νερό με μακριά φορέματα από ύφασμα που δεν θα γίνονταν διαφανή όταν βυθίστηκαν. Για να αποφευχθεί η εκτόξευση των ενδυμάτων για να εκθέσουν οτιδήποτε πολύτιμο μοσχάρι (ή και πέρα, απαγορεύεται ο ουρανός), μερικές γυναίκες πιστεύεται ότι έχουν ράβει μόλυβδο μολύβδου στο ποδόγυρο για να κρατήσουν τα εσώρουχα κάτω.
Στα μέσα του 19ου αιώνα και στις αρχές του 20ου αιώνα, τα λουλούδια κολύμβησης συνέχιζαν να καλύπτουν το μεγαλύτερο μέρος της γυναικείας μορφής. Οι Bloomers, που διαδόθηκαν από μια Amelia Bloomer, προσαρμόστηκαν για το νερό και φορέθηκαν με χιτώνια, όλα κατασκευασμένα από βαρύ, φανελένιο ή μαλλί ύφασμα που θα ζυγίζει τον χρήστη, δεν είναι αρκετά βολικό για διαπραγμάτευση του surf.
(Annette Kellerman, περίπου 1900) Στη συνέχεια, το 1907, ξέσπασε ένα σκάνδαλο όταν η Αυστραλιανή κολυμβητής, η πρώτη γυναίκα που κολύμπησε στη Μάγχη Annette Kellerman, συνελήφθη στη Βοστώνη για να φορέσει κοστούμι πιο ενιαίας μορφής. (Αποδεικνύει ότι οι συλλήψεις για την αφάνεια στις παραλίες δεν ήταν ασυνήθιστες εκείνη την εποχή.) Το κοστούμι της φόρμας άνοιξε το δρόμο για ένα νέο είδος ενός κομματιού και τις επόμενες δύο δεκαετίες, καθώς η κολύμβηση έγινε ακόμα πιο δημοφιλής ελεύθερος χρόνος δραστηριότητα, οι παραθεριστές στην παραλία είδαν περισσότερα χέρια, πόδια και λαιμούς από ποτέ.
Το 1915, η Jantzen, μια μικρή πλεκτή στο Πόρτλαντ, έσπασε νέο έδαφος κατασκευάζοντας ένα "κολυμβητήριο" από μαλλί και επίσημα έφεραν τον όρο έξι χρόνια αργότερα. Λίγο αργότερα, η εταιρεία εισήγαγε το λογότυπό της "Red Diving Girl", το οποίο ήταν απλώς αρκετά ριψοκίνδυνο για να ενσωματωθεί μια συγκεκριμένη οπτική γωνία από το Roaring 20s.
(Λογότυπο Jantzen, 1920) Το κορίτσι της κόκκινης κατάδυσης έγινε μια εξαιρετικά δημοφιλής εικόνα και γύρισε τον Jantzen σε ένα εργοστάσιο παραγωγής ηλεκτρικού ρεύματος, εμπορίζοντας την εκκολαπτόμενη απελευθέρωση της θηλυκότητας στην άκρη του νερού.
Τότε ήρθαν οι Γάλλοι. Ο δύτης του Jantzen ήταν πουριτανός σε σχέση με αυτό που ο γάλλος μηχανικός Louis Réard κάλεσε για πρώτη φορά το μπικίνι το 1946. Όπως συμβαίνει στην ιστορία, ο Réard επέλεξε το όνομα λόγω πρόσφατων ατομικών δοκιμών στην Atoll Bikini στον Ειρηνικό Ωκεανό. Η ιδέα του ήταν ότι αυτό το νέο κοστούμι θα είχε το ίδιο εκρηκτικό αποτέλεσμα με τη διάσπαση του ατόμου στο όνομα του νησιού.
Αρχικά το αποτέλεσμα ήταν πολύ εκρηκτικό. Χρειάστηκε αρκετός χρόνος για να πιάσει, αλλά τελικά το μπικίνι ήταν πάνω από τις παραλίες, και τη λαϊκή κουλτούρα. Μέχρι τη δεκαετία του 1960, ακόμη και η Annette Funicello, μια φορά αγάπη του Mickey Mouse Club, φορούσε δύο κομμάτια στην ασημένια οθόνη.
Burquini (εικόνα του Giorgio Montersino) Από εκεί και μέχρι σήμερα, τα μαγιό εξαφανίστηκαν προς όλες τις κατευθύνσεις: πιο άνετα κοστούμια μπάνιου, ρετρό, με δυο τεμάχια. Μπουρκίνι (για τους υπηρέτες μουσουλμάνους); Προστατευτικά για την προστασία από την υπεριώδη ακτινοβολία και το ολοένα και δημοφιλέστερο λουρί. Η σημερινή ελάχιστη γ-σειρά εξακολουθεί να μην είναι εξίσου αποκαλυπτική με τη μονοκίνηση του σχεδιαστή μόδας Rudi Gernreich, που κυκλοφόρησε το 1964 και η οποία ουσιαστικά ήταν μόνο το κατώτερο μισό μπικίνι αναρτημένο με δύο ιμάντες.
Πόσο μακριά έχουμε φτάσει μόνο το κάνει πιο εντυπωσιακό το γεγονός ότι η αφίσα της Fawcett είχε τόσο τεράστιο πολιτισμικό αντίκτυπο, που πώλησε 12 εκατομμύρια αντίτυπα το 1975, κάνοντάς της ένα αστέρι. Αυτό ήταν το ύψος της σεξουαλικής επανάστασης, μετά από όλα, μια εποχή που - εάν το Dazed και το Confused πρέπει να πιστέψουμε - εφηβικά κορίτσια αγωνίστηκαν για να αποκαλύψουν το μπικίνι-αντίκτυπο δέρμα, ενώ κάθεται στην αγγλική κατηγορία. Και ναι, υπήρχε ο Farrah, βασισμένος ουσιαστικά στο μοντέλο που φορούσε ο δύτης Jantzen κατά τη διάρκεια της Απαγόρευσης. Ο λαιμός στο κόκκινο κοστούμι του Farrah ήταν λίγο βαθύτερος και υπήρχε το χαμόγελό του, πιο λευκό από το λευκό. Ενώ το μπικίνι και το σύκο της Μπάρντ το έκανε ένα ζωντανό, επίπονο γατάκι του σεξ, ο Farrah, χαμογελώντας στο κόκκινο του κομμάτι, ήταν ένα αμερικάνικο κορίτσι, έχοντας μια ωραία στιγμή στην παραλία και έδειξε μόνο έναν υπαινιγμό της σεξουαλικότητας. Οι Γάλλοι μπορεί να το καμαρώνουν, αλλά βαθιά, εμείς οι Αμερικανοί εξακολουθούμε να μας αρέσει η σεξουαλικότητα μας. Και στη συνέχεια να συνδεθεί στον τοίχο.
