Καθώς ο καιρός θερμαίνεται, μερικά από τα εκθέματα του Smithsonian προετοιμάζονται να κρυώσουν. Για να γίνουν δρόμοι για μελλοντικές εκδηλώσεις, δώδεκα σύγχρονες εκθέσεις σε διάφορα μουσεία θα κλείσουν τις πόρτες τους μέχρι το τέλος του καλοκαιριού, οπότε μην χάσετε την ευκαιρία να δείτε μερικά από αυτά τα ιστορικά, μοναδικά, όμορφα, καινοτόμα και γεμάτα σκέψεις εκθέματα. Ακολουθεί μια λίστα με όλα τα εκθέματα που κλείνουν πριν από τις 15 Σεπτεμβρίου.
Ημέρα Θωμάς: Κύριος τεχνίτης και ελεύθερος άνθρωπος του χρώματος
Η Thomas Day ήταν μαύρος άνθρωπος που ζούσε στη Βόρεια Καρολίνα πριν από τον εμφύλιο πόλεμο. Ένας εξειδικευμένος καταστηματάρχης με δική του επιχείρηση και περισσότερη επιτυχία από πολλούς ιδιοκτήτες λευκών φυτειών, ήταν freedman του οποίου η τεχνική του κέρδισε τόσο σεβασμό και γρήγορες πωλήσεις. Το στυλ του χαρακτηριζόταν ως "εξαίσιο" και προσαρμόστηκε από τη γαλλική αντίκα. Βγείτε πίσω στο χρόνο στο Βικτωριανό Νότο και δείτε τα περίτεχνα έργα γραφείου της ημέρας στην οθόνη. Τερματίζει τον Ιούλιο 28. Gallery Renwick.
Μαύρο κουτί: ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ
Η καλλιτεχνική ομάδα της ΔΑΜΟΚΡΑΤΙΑΣ με έδρα τη Μαδρίτη δημιούργησε ένα βίντεο που παρουσιάζει την τέχνη της κίνησης σε ένα κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο. Η ταινία χαρακτηρίζει τους ασκούμενους του «πάρκουρ», ένα είδος αστικού οδικού αθλητισμού με ουσιαστικά κανέναν κανόνα ή εξοπλισμό και όπου οι συμμετέχοντες κινούνται γρήγορα και αποτελεσματικά μέσα από το χώρο, τρέχοντας, άλματα, αιώρηση, τροχαίο, αναρρίχηση και αναστροφή. Οι ηθοποιοί γυρίστηκαν να ασκούν το πάρκορ σε ένα νεκροταφείο της Μαδρίτης, προσφέροντας ένα τρομακτικό σκηνικό για την καταπληκτική ακροβατική τους δραστηριότητα και διασκορπισμένα με σύμβολα της εργατικής τάξης, του διεθνισμού, της αναρχίας, των μυστικών κοινωνιών και της επανάστασης που εμφανίζονται σε όλη την ταινία. Τέλος 4 Αυγούστου Μουσείο Hirshhorn.
Τέχνες της Ιαπωνίας: Evo Aviary και Poetic Άδεια: Κάνοντας τα παλιά νέα λόγια
Η περίοδος Edo (1603-1868) σημάδεψε μια ειρηνική και σταθερή εποχή στην Ιαπωνία, αλλά στον κόσμο της τέχνης, του πολιτισμού και της λογοτεχνίας, ήταν μια εποχή παραγωγών. Αυτές οι συντροφικές εκθέσεις παρουσιάζουν σπουδαία έργα της εποχής του Edo που απεικονίζουν φυσική ομορφιά και αμφισβητούν την παλιά κοινωνική τάξη. "Έλβιο Έντο" παρουσιάζει έργα ζωγραφικής πτηνών κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η οποία αντανακλούσε μια στροφή προς τη φυσική ιστορία και την επιστήμη και μακριά από τη θρησκευτική και πνευματική επιρροή στην τέχνη. "Ποιητική Άδεια: Κάνοντας Παλαιά Λόγια Νέα" παρουσιάζει έργα που αποδεικνύουν πως ο τομέας της τέχνης και της λογοτεχνίας μεταφέρθηκε από τους πλούσιους αριστοκράτες σε έναν ακόμα πιο έμπειρο τεχνίτη και έμπορο. Λήγει στις 4 Αυγούστου.
Πάνω από όπου ανήκουμε: Εγγενείς μουσικοί στον λαϊκό πολιτισμό
Αυτή η έκθεση, που πραγματοποιήθηκε στο Κέντρο Gustav Heye του Αμερικανικού Ινδικού Μουσείου στη Νέα Υόρκη, διερευνά τη σημαντική συμβολή των Native Americans στη σύγχρονη μουσική. Από τον Jimi Hendrix (ο Cherokee είναι μέρος) στον Russell "Big Chief" Moore της Ινδικής Κοινότητας του ποταμού Gila στην Rita Coolidge, Cherokee και Buffy Sainte-Marie, οι Cree, οι Native Americans έχουν δημιουργήσει και επηρεάσουν τη λαϊκή τζαζ, ροκ, λαϊκό, μπλουζ και country music. Μην χάσετε την ευκαιρία σας να δείτε την επιρροή των Native Americans στην mainstream μουσική και την ποπ κουλτούρα. Τέλη 11 Αυγούστου. Ινδικό Ινδικό Μουσείο στη Νέα Υόρκη.
Nam June Paik: Παγκόσμιος οραματιστής
Η έκθεση με έργα του πρωτοποριακού κορεάτικου καλλιτέχνη Nam June Paik, των οποίων οι φωτεινές τηλεοπτικές οθόνες και διάφορες ηλεκτρονικές συσκευές συνέβαλαν στη μεταφορά της σύγχρονης τέχνης στην τεχνολογική εποχή κατά τη δεκαετία του 1960, διαθέτει 67 έργα τέχνης και 140 άλλα αντικείμενα από τα αρχεία του καλλιτέχνη. Τέλος 11 Αυγούστου Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης.
Χειροποίητο: Ιαπωνικά εικονογραφημένα βιβλία του Gerhard Pulverer
Ελάτε στην Γκαλερί Sackler και μάθετε για τον πρόδρομο της Ιαπωνίας στα σημερινά ηλεκτρονικά μέσα μαζικής ενημέρωσης: τα βιβλία που εκτυπώθηκαν με ξυλάκια της περιόδου Edo. Τα βιβλία έφεραν την τέχνη και τη λογοτεχνία στις μάζες σε συμπαγείς και διασκεδαστικούς τόμους που κυκλοφορούσαν στην Ιαπωνία, περνούσαν περίπου σαν τα σημειακά μνήμης του σήμερα. Η ανάμειξη της τέχνης με τη μαζική κατανάλωση βοήθησε να γεφυρωθεί το χάσμα μεταξύ των ανώτερων και κατώτερων τάξεων στην Ιαπωνία, χαρακτηριστικό της εξέλιξης κατά την περίοδο της Εdo. Η έκθεση παρουσιάζει βιβλία σε ποικίλα είδη, από το γεμάτο δράση μέχρι το γαλήνιο, συμπεριλαμβανομένων σκίτσων από το Manga, που δεν σχετίζονται με το ιαπωνικό τέχνη του σήμερα, από τον διάσημο εκτυπωτή ξύλου Hokusai. Τέλος 11 Αυγούστου.
Πορτρέτα τώρα: Σχεδιάζοντας την άκρη
Σε αυτή την έβδομη εγκατάσταση της σειράς "Portraiture Now", βλέπουν τα σύγχρονα πορτρέτα από τους καλλιτέχνες Mequitta Ahuja, Mary Borgman, Adam Chapman, Ben Durham, Till Freiwald και Rob Matthews. Από τα σχέδια με κάρβουνα και τα ακρυλικά χρώματα μέχρι την τεχνολογία βίντεο και υπολογιστών, αυτοί οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν το δικό τους στυλ για να διατηρήσουν ένα πρόσωπο και να το φέρουν ζωντανό για τους θεατές. Τέλη 18 Αυγούστου.
Θέλω την ευρεία αμερικανική γη: Όπως η αμερικανική ιστορία του Ασιατικού Ειρηνικού
Γιορτάστε την αμερικανική ιστορία του Ασιατικού Ειρηνικού στο Αμερικανικό Ιστορικό Μουσείο και δείτε αφίσες που απεικονίζουν την ιστορία της Ασιατικής Αμερικής στις Ηνωμένες Πολιτείες, που κυμαίνονται από τα προ-Κολομβιανά χρόνια μέχρι σήμερα. Η έκθεση εξετάζει το ρόλο των Ασιατών Αμερικανών στη χώρα αυτή, από τα ψαροχώρια των Φιλιππίνων στη Νέα Ορλεάνη στη δεκαετία του 1760 έως την ασιατικοαμερικανική συμμετοχή στον εμφύλιο πόλεμο και αργότερα στο Κίνημα για τα Ανθρώπινα Δικαιώματα. Το όνομα της έκθεσης προέρχεται από τον φημισμένο φιλιππινέζικο αμερικανό ποιητή Carlos Bulosan, ο οποίος έγραψε: "Πριν από τους γενναίους, πριν από τους υπερήφανους οικοδόμους και εργάτες, / λέω ότι θέλω την πλατιά αμερικανική γη / Για όλους τους ελεύθερους. . . "Τέλος 25 Αυγούστου Μουσείο Ιστορίας Αμερικής.
Μια δική τους θέληση: η Judith Sargent Murray και οι γυναίκες της επίτευξης στην πρώιμη δημοκρατία
Αυτή η έκθεση περιλαμβάνει μια συλλογή από οκτώ πορτρέτα επιρροών γυναικών στην αμερικανική ιστορία, αλλά ίσως να μην γνωρίζετε όλα τα ονόματά τους. Ήρθαν πολύ πριν από το Κίνημα των Δικαιωμάτων των Γυναικών και αμφισβήτησαν το καθεστώς τους σε μια πρόσφατα απελευθερωμένη Αμερική, παλεύοντας για ίσα δικαιώματα και ευκαιρίες σταδιοδρομίας. Ελάτε να δείτε τα πορτραίτα αυτών των πρωτοποριακών πρωτοπόρων - Judith Sargent Murray, Abigail Smith Adams, Elizabeth Seton και Phillis Wheatley. Τέλη Σεπτεμβρίου 2. Εθνική Πινακοθήκη.
Εννέα θάνατοι, δύο γεννήσεις: το έργο Phoenix του Xu Bing
Ρίξτε μια ματιά στο δημιουργικό κόσμο του κινέζου καλλιτέχνη Xu Bing σε αυτή την έκθεση που παρουσιάζει τα υλικά που ο Bing χρησιμοποίησε για να δημιουργήσει το τεράστιο γλυπτό του Phoenix Project, το οποίο όλα προέρχονταν από εργοτάξια στο Πεκίνο. Η εγκατάσταση δύο τεμαχίων, η οποία ζυγίζει 12 τόνους και εκτείνεται σε μήκος περίπου 100 πόδια, διαθέτει το παραδοσιακό κινέζικο σύμβολο του φοίνικα, αλλά τα δομικά υλικά προσθέτουν ένα πιο σύγχρονο μήνυμα για την οικονομική ανάπτυξη της Κίνας. Ενώ το έργο Phoenix Project βρίσκεται στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Μασαχουσέτης, η έκθεση συνοδών του Sackler παρουσιάζει σχέδια, μικρά μοντέλα και αναδιαμορφωμένα κομμάτια κατασκευής. Τερματίζει την 2η Σεπτεμβρίου.
Γειτονιά του Whistler: Εμφανίσεις ενός μεταβαλλόμενου Λονδίνου
Κάντε μια βόλτα στο Λονδίνο του 1800 σε αυτό το εκθετήριο με έργα του ζωγράφου James McNeill Whistler, ο οποίος έζησε και κατέγραψε τη μεταμόρφωση της γειτονιάς της Chelsea. Ο Whistler είδε την καταστροφή ιστορικών, φθίνων κτιρίων που έκαναν τη θέση τους για τα αρχοντικά και μια νέα όχθη του ποταμού, ακολουθούμενη από ένα κύμα της ελίτ. Με την καλλιτεχνική κυριαρχία της γειτονιάς κατά τη διάρκεια της μετάβασης, ο Whistler κατέγραψε ένα σημαντικό κομμάτι της ιστορίας του Λονδίνου. Η έκθεση παρουσιάζει μικρά χαρακτικά και υδατογραφίες και ελαιογραφίες σκηνών στην Τσέλσι κατά τη δεκαετία του 1880. Λήγει στις 8 Σεπτεμβρίου.
Πάνω, κάτω, επόμενο: Πειράματα σε μικτά μέσα, 1913 στο παρόν
Από τον Πικάσο στον Man Ray μέχρι τον σημερινό γλύπτη Doris Salcedo, πολλοί από τους πιο πρωτοποριακούς και παραγωγικούς σύγχρονους καλλιτέχνες έχουν βάλει στην άκρη τη βούρτσα και τον καμβά για να αγκαλιάσουν μικτά μέσα ενημέρωσης. Δείτε έργα των καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο τον τελευταίο αιώνα και δείτε την εξέλιξη του κολάζ και της συναθροίσεως καθ 'όλη τη διάρκεια των ετών. Στην έκθεση αυτή παρουσιάζεται ένα μικροσκοπικό κολάζ Joseph Stella που γίνεται με απορρίμματα χαρτιού και την εγκατάσταση δωματίου του Ann Hamilton, που αποτελείται από χαρτί εφημερίδας, δισκία μελισσών και σαλιγκάρια, μεταξύ άλλων. Λήγει στις 8 Σεπτεμβρίου. Μουσείο Hirshhorn.
