Για πολλούς Αμερικανούς μιας ορισμένης ηλικίας, η ταινία που προσφέρει τη μοναδική πιο αναζωογονητική δόση της νοσταλγίας της δεκαετίας του '70 είναι ο πυρετός του Σαββάτου νυχτερινού σκηνοθέτη John Badham. Στο πιο αξιομνημόνευτο σκηνικό του, ο John Travolta, ως ο ομιλητής Tony Manero, ξεχειλίζει από το δρόμο προς τους ήχους της ασύγκριτης επιτυχίας του Bee Gees "Stayin Alive" και το κοινό ταξιδεύει πίσω όταν ο τετράχρονος Οι δίδυμοι πύργοι στον ορίζοντα του Μανχάταν προκάλεσαν μόνο την αμερικανική επιτυχία χωρίς καμία ένδειξη τραγωδίας.
Με μουσική, machismo και αριστουργηματικούς ποδόσφαιρους, το φιλμ χαμηλού προϋπολογισμού τράβηξε πλήθη σε θέατρα, δισκογραφικά καταστήματα και ντίσκο μετά την πρεμιέρα του πριν από 40 χρόνια αυτό το μήνα. Με κόστος μόνο 6 εκατομμυρίων δολαρίων, αυτή η νέα ενσάρκωση του παραδοσιακού κινηματογραφικού κινηματογράφου κέρδισε πάνω από 100 εκατομμύρια δολάρια εγχώρια και 300 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως. Στην πραγματικότητα, η ταινία κέρδισε 31 εκατομμύρια δολάρια στις πρώτες 31 ημέρες. Ήταν ο τρίτος υψηλότερος πωλητής εκείνου του έτους, ξεπέρασε μόνο τους Star Wars του Γιώργου Λουκά και τις στενές συναντήσεις του τρίτου είδους του Steven Spielberg. Και η ηχητική λωρίδα, η οποία πώλησε 30 εκατομμύρια αντίτυπα, ξεπέρασε τα album charts για έξι μήνες και έθεσε ρεκόρ ως το μεγαλύτερο σε πωλήσεις άλμπουμ. (Το Θρίλερ του Michael Jackson έσπασε στη συνέχεια το ρεκόρ.)
Η μακρά ζωή της ταινίας " The Fever Night Fever " στην αμερικανική συνείδηση πηγάζει "πρωτίστως από ένα λαμπρό soundtrack που συνδέει τα τεράστια ακροατήρια με μολυσματικά, μυθιστορήματα και χορτάκια", λέει ο John Troutman του Smithsonian, επιμελητής αμερικανικής μουσικής στο Εθνικό Μουσείο Αμερικανικής Ιστορίας.
"Η εσωτερική ένταση που κατέλαβε ο Travolta στο ανούσιο του Tony Manero, χαρακτηριστική της εργατικής τάξης - η ακανόνιστη, ζοφερή και περιστασιακά σκούρα συναισθηματική του ανάπτυξη που ζυγίζει ενάντια στις σοβαρές του προσδοκίες και τοπικά γιορτάζοντας θριάμβους στο χορό - συναντήθηκε σε ακροατήρια σε ολόκληρη τη χώρα, αλλά είναι ενσυνείδητα ", λέει ο Troutman.
Το οικόπεδο της ταινίας επικεντρώνεται στο 19χρονο νεαρό Μπρούκλιν Tony Manero, ο οποίος ζει με τους γονείς του και εργάζεται ως πωλητής σε ένα κατάστημα βαφών. Όπως ένας φλίπερ που οδηγείται από σημείο σε σημείο από εξωτερικές δυνάμεις, ο Τόνι ακολουθεί το μονοπάτι που θέτουν οι γονείς του και άλλοι γύρω του. Η έμπνευση για αυτό το χαρακτήρα προέκυψε από ένα άρθρο της περιοδικής της Νέας Υόρκης, "Tribal Rites of the New Saturday Night" του Nik Cohn. Δημοσιεύθηκε μόλις 18 μήνες πριν από την απελευθέρωση της ταινίας, το άρθρο περιγράφει έναν νεαρό άντρα σαν τον Tony, παρόλο που ο Cohn ισχυρίστηκε αργότερα ότι ο χαρακτήρας ήταν ένα σύνθετο των disco habitués. Ο Cohn περιέγραψε τις διαφορές μεταξύ των νέων της δεκαετίας του 1970 και των αδελφών τους της δεκαετίας του 1960, εξετάζοντας την οικονομία. Επειδή οι έφηβοι στη δεκαετία του 1960 δεν αντιμετώπιζαν ύφεση, «μπορούσαν να τρέξουν ελεύθεροι», έγραψε ο Cohn. Αντίθετα, υποστήριξε, "η νέα γενιά παίρνει λίγους κινδύνους. Πηγαίνει από το γυμνάσιο, υπάκουο? αποφοίτους, ψάχνει για δουλειά, σώζει και σχέδια. Διαρκεί. Και μια φορά την εβδομάδα, το βράδυ του Σαββάτου, τη μεγάλη στιγμή της απελευθέρωσης, εκρήγνυται. "
Πολλοί επαίνεσαν τον Travolta για την ενσάρκωση του χαρακτήρα του Tony μέσω εξειδικευμένου χορού και εξίσου έντονης δράσης. Για να χειριστεί τις σωματικές απαιτήσεις του ρόλου, ο Travolta είχε δοκιμάσει να χορεύει τρεις ώρες κάθε βράδυ για πέντε μήνες σε στούντιο και συχνά προσπάθησε τις ρουτίνες του στις ντίσκο μετά. Ένας κριτικός θεώρησε ότι η δουλειά του έκανε την ταινία "πιο ειλικρινή και έξυπνη" από τον Rebel του James Dean χωρίς αιτία . Αφού είδε το τελικό προϊόν, ένας επισήμανσης της Washington Post έγραψε ότι «αγωνίζεται τα πιό αληθινά μπλουζ από τον Paul Newman, τον πιο βαθύ θώρακα από τον Kirk Douglas και τον πιο αυθεντικό ιταλικό punk από τον Sylvester Stallone ή πιθανόν το Fonz». : Ένα νέο αστέρι είχε στροβιλιστεί στη μεγάλη οθόνη.
Ενώ οι κριτικοί έδωσαν συνήθως την πίστωση του Travolta για μια πολύπλευρη παράσταση, οι Bee Gees και το συχνά μελοδραματικό σενάριο έλαβαν ανάμεικτα σχόλια. Παρά την προφανή δημοτικότητα των εμφανίσεων των Bee Gees, ένας κριτικός σχολίασε το "ιδιόμορφα διάτρητο falsettos". Η συγγραφέας Alice Echols έχει παρατηρήσει ότι πολλοί κριτικοί τείνουν να βαθμολογούν τις ερμηνείες του falsetto στο επίπεδο της αρρενωπότητας: "Falsettos ήταν« virile »ή την αντίθεση, το «φανταχτερό» και το «τρελό». Ο κριτικός της New Yorker, Pauline Kael, πίστευε ότι η μουσική έπαιξε σημαντικό ρόλο στην εμπλοκή των κινηματογραφιστών. Ο αμείλικτος ρυθμός, έγραψε, κράτησε "το κοινό σε ένα συναρπαστικό ρυθμό με τους χαρακτήρες".
Στην πολιτισμικά και οικονομικά περιορισμένη ζωή του Tony, η έκρηξη αυτή δημιουργεί σπάνιες στιγμές σαφήνειας και θριάμβου. Κινούμενο με πρακτική ακρίβεια στο πίστα, αλλά λίγοι θα τον αποκαλούσαν "χαριτωμένο". Είναι μια μάζα από οδοντωτά άκρα. Οι αντιφάσεις του - μάτχσμο εναντίον τρωτότητας, ρατσισμού εναντίον δίκαιης σκέψης, βίας εναντίον ειρήνης - τον καθορίζουν. Δρουν αξιοθαύμαστα σε μια σκηνή, εγκαταλείποντας ένα χορευτικό τρόπαιο όταν αισθάνεται ότι η προκατάληψη έκλεψε το βραβείο από ένα πιο αξιόλογο ζευγάρι Latino. Στη συνέχεια, σχεδόν αμέσως, δείχνει την άγρια πλευρά του, προσπαθώντας να βιάσει τον χορευτή του. Μια τριμηνιαία αναθεώρηση ταινιών συνέκρινε το Travolta με τον Fred Astaire, λέγοντας ότι και οι δύο άνδρες θα μπορούσαν να μετατρέψουν ένα κίνημα σώματος σε μια συναρπαστική στιγμή. Ωστόσο, το persona της οθόνης του Astaire λάμπει με το στιλ της πολυπλοκότητας, ενώ ο Tony και η ζωή του είναι χονδροειδείς και μη βαμμένοι.
Οι τελευταίες σκηνές είναι εντυπωσιακές γιατί ο Travolta μας δείχνει τον Tony στην πιο ευάλωτη και ομορφότερη του αυτοκινητόδρομο που δεν φρενάρει για νεοσσούς ή τραχεία στέγαση με τη συμμορία του, αλλά κρατάει το χέρι μιας γυναίκας μετά τη δέσμευσή του να είναι φίλος της και να αλλάξει τη ζωή του ξεφεύγοντας από τη δυστυχία της οικογένειάς του, από την αδιέξοδη δουλειά του και από τους φιλάθλους του. Στο τέλος, ο Τόνι εξακολουθεί να είναι αγόρι. Ωστόσο, έχει αρχίσει να θέτει στόχους για την ανδρική του ηλικία.
Οι φεμινιστές πολιτιστικοί επικριτές έχουν υποστηρίξει ότι το Σάββατο Fever Fever αποτελεί επίθεση στο κοινωνικό κατασκεύασμα της αρρενωπότητας. Η εμμονή του Tony με την εμφάνισή του έρχεται σε αντίθεση με μια εξαιρετικά ανδρική ταυτότητα. Επιπλέον, η διαδρομή του Τόνι έξω από τη γειτονιά και σε μια νέα ζωή απαιτεί να εγκαταλείψει τη λαϊκή ρητορική του και να απομακρυνθεί από τους θορυβώδεις συγχρόνους του.
Επικαλύπτει τους τοίχους του υπνοδωματίου με αφίσες των ηρώων του 1970 και καρδουλούλες, όπως ο Sylvester Stallone, ο Al Pacino, ο Farrah Fawcett και η Lynda Carter. Κατά ειρωνικό τρόπο, κατά τη διάρκεια του 1977 και του 1978, αφίσες ενός λευκού ταιριάζει John Travolta βρήκαν θέσεις στους τοίχους πολλών 19-year-olds της πραγματικής ζωής. Στο πλαίσιο μιας μάρκετινγκ blitzkrieg, ο παραγωγός Robert Stigwood άρχισε να πωλεί τις αφίσες μήνες πριν από την έναρξη της ταινίας.
Το βράδυ του Σαββάτου πυρετός αντιπροσώπευε την κορυφή της τρέλας ντίσκο, η οποία κατέρρευσε δύο χρόνια αργότερα. Έχοντας ως ρίζες τις μη λευκές και ομοφυλόφιλες κοινότητες, η ντίσκο αντιμετώπισε αρχικά προκλήσεις μεταξύ των λευκών ετεροφυλόφιλων νέων που πρόσφατα μετανάστευσαν από το βράχο της δεκαετίας του 1960 στο μαλακό pop των αρχών της δεκαετίας του 1970. Παρ 'όλα αυτά, καθώς ο Τόνι χόρεψε, η ντίσκο κτύπησε άναψε φωτιά ανάμεσα σε νέους όλων των ειδών.
Σάρωσε την αγορά όταν έμεινε πρεμιέρα σε 700 θέατρα στις 16 Δεκεμβρίου 1977, ο τρίτος πυρετός του Σαββάτου το βράδυ . ( Πυρετός του Σαββάτου το βράδυ με τον John Travolta και Karen Gorney, άγνωστος καλλιτέχνης, 1977, NPG, δώρο του Saul Zalesch, © 1977 Paramount Pictures Corporation) "Η Disco διαδραμάτισε καθοριστικό ρόλο στην ιστορία της αμερικανικής μουσικής", υποστηρίζει ο Troutman. "Οι μαύροι καλλιτέχνες όπως ο Νείλος Ρότζερς, η Ντιάνα Ρος και το Donna Summer είχαν δημιουργήσει πλούσια μουσικά soundtracks που μίλησαν για τις φιλοδοξίες για αισιοδοξία, ευκαιρία, ελευθερία και αποδοχή. Ενώ η ροκ μουσική της δεκαετίας του 1960 είχε βγει σε μια πορεία ψυχεδελικής, «ενδοσκοπικής» και άλλως μη χορευτικής μουσικής, η δισκοκήπια επανέφερε την αμερικανική ποπ γύρω από τη σημασία του χορού ». Ο Troutman πιστεύει ότι η χορευτική μουσική εννοείται τα τελευταία εκατό χρόνια, κυρίως από ή κάτω από την επιρροή των καλλιτεχνών του χρώματος, συνεχίζει να πλαισιώνει την αμερικανική μουσική εμπειρία μας. "
"Η Disco παραμένει θεμελιώδης σε αυτή την ιστορία", λέει.
Πέρα από την ταινία, τα άλμπουμ και τις αφίσες, το φαινόμα Fever του Σαββατοκύριακου εξαπλώθηκε για να συμπεριλάβει μια συνέχεια το 1983 και ένα μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ το 1999. Υπάρχει ακόμη μια χιλιανή ταινία του 2008 με τίτλο Tony Manero που αναφέρει την ιστορία ενός τρελού που λατρεύει τη ντίσκο χορευτικό χαρακτήρα.
Σε δείπνο στο Λευκό Οίκο το 1985, η πρώτη κυρία Nancy Reagan έδωσε στην ταινία μια επέκταση παραμυθιού λέγοντας στον επισκέπτη John Travolta ότι η Diana, Princess of Wales, ήθελε να χορέψει μαζί του. Διοίκησαν το πάτωμα για περίπου 30 λεπτά. "Στην πραγματικότητα υπήρχε κάτι όμορφο και κορίτσι γι 'αυτήν και ένιωθα ότι την είχα πάρει πίσω στην παιδική της ηλικία. . . και για εκείνη τη στιγμή, ήμουν ο γοητευτικός της πρίγκιπας ", δήλωσε αργότερα ο Travolta.
Σήμερα, το Αμερικανικό Μουσείο Ιστορίας του Smithsonian κρατά τα λευκά κοστούμια που φορούσε η Bee Gees κατά τη διάρκεια της περιοδείας συναυλιών τους στις ΗΠΑ το 1979, προωθώντας το λεύκωμά τους Spirits Having Flown . Τα κοστούμια δωρήθηκαν από τους αδελφούς Gibb το 1983 και εμφανίζονται στη συλλογή του μουσείου που φορούσαν οι διασκεδαστές που επηρέασαν τον αμερικανικό πολιτισμό. Και η Εθνική Πινακοθήκη του Smithsonian φιλοξενεί μια φωτογραφία του Travolta από τον Douglas Kirkland, που χτυπά τη χαρακτηριστική χορευτική στάση του, καθώς και μια αφίσα ταινίας.
Τα αναμνηστικά από την ταινία και το soundtrack παραμένουν άμεσα διαθέσιμα στις ιστοσελίδες δημοπρασιών διαδικτύου. Το λευκό κοστούμι του Travolta, το οποίο αγόρασε αρχικά το ράφι, πουλήθηκε στη δημοπρασία για 145.500 δολάρια το 1995 και παρουσιάστηκε στο Μουσείο Βικτωρίας και Albert στο Λονδίνο το 2012 και το 2013. Αν κάποιος χρειάζεται οποιαδήποτε περαιτέρω απόδειξη για τη δύναμη μιας εικονικής εικόνας, να βρεθεί στο doozycard.com, όπου το κεφάλι του Προέδρου Donald Trump περιστρέφεται στην κορυφή μιας δημιουργικής δημιουργίας του χορευτικού σώματος του Travolta.
