Οι Γάλλοι ιμπρεσιονιστές περιφρονούσαν επίπονα ακαδημαϊκά σκίτσα και καλοσχηματισμένα έργα ζωγραφικής υπέρ των εντυπωσιακών χρωμάτων και υφών που μεταδίδουν την αμεσότητα της ζωής που παλλόταν γύρω τους. Ωστόσο, οι ανακαλύψεις του Monet, του Pissarro, του Renoir και άλλων δεν θα ήταν εφικτές εάν δεν ήταν για έναν έξυπνο αλλά ελάχιστα γνωστό αμερικανό πορτρέτο ζωγράφο, John G. Rand.
Από αυτή την ιστορία
[×] ΚΛΕΙΣΤΕ
Τα κύματα του Claude Monet στο Manneporte, 1885. (Μουσείο Τέχνης Βόρειας Καρολίνας, Raleigh, υποσχόμενο δώρο της Ann και Jim Goodnight) 
Ο σωλήνας κασσίτερου ήταν πιο ανθεκτικός από τον προκάτοχό του (την ουροδόχο κύστη), επιτρέποντας στους ζωγράφους να εγκαταλείψουν τα στούντιο τους. (Μουσείο Τέχνης Chrysler) 
Φωτογραφίες
Όπως πολλοί καλλιτέχνες, ο Ραντ, ένας ντόπιος Τσάρλεστον που ζούσε στο Λονδίνο το 1841, αγωνιζόταν να κρατήσει τα λάδια του να στεγνώσουν πριν τα χρησιμοποιήσει. Εκείνη την εποχή, η καλύτερη αποθήκη χρώματος ήταν η κύστη χοίρου σφραγισμένη με χορδή. ένας καλλιτέχνης θα τσιμπήσει την ουροδόχο κύστη με ένα καρφί για να πάρει στο χρώμα. Αλλά δεν υπήρχε τρόπος να συνδέσετε τελείως την τρύπα μετά. Και οι ουροδόχοι κύστες δεν ταξίδευαν καλά, συχνά έσπασαν.
Η βούρτσα του Rand με το μεγαλείο ήρθε με τη μορφή μιας επαναστατικής εφεύρεσης: το σωλήνα βαφής. Κατασκευασμένο από κασσίτερο και σφραγισμένο με βιδωτό καπάκι, ο πτυσσόμενος σωλήνας του Rand έδωσε χρώμα για μεγάλη διάρκεια ζωής, δεν διαρρέει και μπορεί να ανοίγει και να κλείνει επανειλημμένα.
Ο εξαιρετικά φορητός σωλήνας βαφής ήταν αργός για να γίνει αποδεκτός από πολλούς Γάλλους καλλιτέχνες (προστέθηκε σημαντικά στην τιμή του χρώματος), αλλά όταν έπιασε ήταν ακριβώς αυτό που οι ιμπρεσιονιστές χρειάζονταν για να αδράξουν τη διαφυγή τους από τα όρια του στούντιο, την έμπνευσή τους απευθείας από τον κόσμο γύρω τους και τη δέσμευση σε καμβά, ιδιαίτερα την επίδραση του φυσικού φωτός. Για πρώτη φορά στην ιστορία, ήταν πρακτικό να παράγεται μια τελική ελαιογραφία στο χώρο, είτε σε κήπο, είτε σε καφετέρια είτε στην ύπαιθρο (αν και οι κριτικοί της τέχνης θα υποστήριζαν για καιρό αν οι ιμπρεσιονιστικοί πίνακες ήταν πραγματικά "τελειωμένοι"). Για τον καμβά του του 1885, τα κύματα στο Manneporte (που απεικονίζονται στα αριστερά) - με κόκκινο, μπλε, ιώδες, κίτρινο και πράσινο - Claude Monet έπρεπε να περπατήσουν κατά μήκος αρκετών παραλιών και μέσα από ένα μακρύ σκοτεινό τούνελ σε μια πλευρά βράχου για να φτάσουν στο Manneporte έκτακτη βράχος βράχου στις ακατέργαστες βόρειες ακτές της Γαλλίας. Σε μια περίπτωση, ο ίδιος και το καβαλέτο του ήταν σχεδόν σαρωμένοι από την παραλία στη θάλασσα. Τα κύματα στο Manneporte φαίνεται να έχουν δημιουργηθεί επί τόπου σε δύο ή τρεις συνεδρίες. (Η άμμος από την παραλία μπορεί να βρεθεί ενσωματωμένη στο χρώμα.)
Οι σωλήνες της Rand είχαν μέσα τους και ένα άλλο κρίσιμο στοιχείο: νέα χρώματα. Τα χρώματα χρωμάτων παρέμειναν σχεδόν αμετάβλητα από την Αναγέννηση. Δεδομένου ότι τα χρώματα λαδιού ήταν χρονοβόρα για να παράγουν και να στεγνώσουν γρήγορα, οι καλλιτέχνες προετοίμαζαν μόνο λίγα χρώματα για να δουλέψουν κατά τη διάρκεια μιας συνεδρίας ζωγραφικής και θα συμπληρώνουν μόνο μια περιοχή καμβά κάθε φορά (όπως μπλε ουρανό ή κόκκινο φόρεμα ). Ωστόσο, οι σωλήνες κασσίτερου του Ραντ επέτρεψαν στους ιμπρεσιονιστές να επωφεληθούν πλήρως από τις εκθαμβωτικές νέες χρωστικές ουσίες - όπως το κίτρινο χρώμιο και το σμαραγδένιο πράσινο - που εφευρέθηκαν από τους βιομηχανικούς χημικούς του 19ου αιώνα. Με το πλήρες ουράνιο τόξο των χρωμάτων από τους σωλήνες στις παλέτες τους, οι ιμπρεσιονιστές μπορούσαν να καταγράψουν μια στιγμιαία στιγμή στο σύνολό τους. "Μην ζωγραφίζετε σιγά-σιγά", συνέστησε ο Camille Pissarro, "αλλά ζωγραφίστε τα πάντα με τη τοποθέτηση τόνων παντού".
Ο Pierre-Auguste Renoir δήλωσε: «Χωρίς χρώματα σε σωλήνες, δεν θα υπήρχε Cézanne, ούτε Monet, ούτε Pissarro, ούτε ιμπρεσιονισμός». Ορισμένες επαναστάσεις ξεκίνησαν με τη συμπίεση μιας σκανδάλης. άλλοι απαιτούσαν μόνο τη συμπίεση.
