Σε όλο το Smithsonian, η ιστορία των γυναικών βρίσκεται στο επίκεντρο, εν μέρει λόγω της έναρξης της νέας πρωτοβουλίας American Women's History Initiative. Το Εθνικό Μουσείο Αμερικανικής Ιστορίας αναφέρει την ιστορία του υπερβολικού ρόλου των γυναικών στην εγχώρια δουλειά, το Εθνικό Μουσείο της Αμερικανίδας Ινδίας επέστησε την προσοχή στα ποσοστά απαγωγής και δολοφονίας των αυτόχθονων γυναικών σε μια μηνιαία κινούμενη υπαίθρια εγκατάσταση το Μάρτιο και στο Εθνικό Πορτραίτο Η γκαλερί άνοιξε μια λαμπρή έκθεση σχετικά με την ώθηση για τη γυναικεία ψηφοφορία (περισσότερα σχετικά με αυτό), μεταξύ πολλών άλλων γεγονότων και γεγονότων. Αλλά τα μουσεία Smithsonian και τα φορτία άλλων σε ολόκληρη τη χώρα διατηρούν τη δυναμική τους καθ 'όλη τη διάρκεια του έτους, διοργανώνοντας εκθέσεις που εστιάζουν σε γυναίκες και υπογραμμίζουν τα αξιοσημείωτα επιτεύγματα των γυναικών καλλιτεχνών και αλλαγών σήμερα και σε όλη την ιστορία του έθνους μας.
Εδώ είναι 9 από τα αγαπημένα μας:
"Estampas Chicanas"
Μουσείο Τέχνης McNay, Σαν Αντόνιο, Τέξας. Τώρα μέχρι τις 5 Μαΐου 2019
Dolores, Barbara Carrasco, 2002. (© Barbara Carrasco) Το κινεζικό εργατικό κίνημα δεν είναι τόσο προοδευτικό όσο θα μπορούσαν να σκεφτούν κάποιοι - συχνά αποκλείονται οι καλλιτέχνες Chicana, οι γυναίκες στην κοινότητα που αγωνίζονται να ακούσουν τις φωνές τους, παρά το γεγονός ότι παραβλέπονται ιστορικά. Η "Estampas Chicanas" επικεντρώνεται σε αυτές τις γυναίκες, τραβώντας μαζί μια συναρπαστική σειρά από εκτυπώσεις, πολλοί που δεν έχουν παρουσιαστεί ποτέ στο Μουσείο Τέχνης McNay. Τα κομμάτια περιλαμβάνουν το πορτρέτο της κυρίας Dorares Huerta της Barbana Carrasco, το οποίο ενέπνευσε ολόκληρο το εκθετήριο, και το αποτύπωμα της Isabel Martinez για το 2001 "VG Got the Green Card" της, παρουσιάζοντας μια περήφανη Παναγία της Γουαδελούπη, Υπάρχει επίσης ένα διαδραστικό περίπτερο που επιτρέπει στους επισκέπτες να εμβαθύνουν βαθύτερα στις ζωές των γυναικών που παρουσιάζονται στην έκθεση, καθώς και στους σχετικούς Chicanas, όπως η Emma Tenayuca, ηγέτης της εργασίας από το San Antonia που οργάνωσε απεργία του 1938 από τους κηδεμόνες πεκάν.
"Γυναίκες της μουσικής Mariachi"
Μεξικανο-Αμερικανικό Μουσείο Κληρονομιάς και Ιστορίας, Tucson, Αριζόνα; Τώρα μέχρι τις 5 Μαΐου 2019
(Μουσείο Μεξικο-Αμερικανικής Κληρονομιάς και Ιστορίας) Όταν σκεφτόμαστε τα mariachi, θεωρείται συνήθως μια αρσενική πράξη στο Μεξικό - αλλά οι γυναίκες είχαν ένα χέρι και στο μουσικό στυλ. Το Μεξικανο-Αμερικανικό Μουσείο Κληρονομιάς και Ιστορίας, ένα νέο μουσείο στο Tucson που βρίσκεται στο ιστορικό Sosa-Carrillo House, τιμά τις γυναίκες αυτές με την έκθεση "Trailblazing Women of Mariachi Music". Ο Leonor X. Perez, ένας Σαν Ντιέγκαν και ιδρυτής του Γυναικείου Φεστιβάλ Mariachi του San Gabriel, επιμελήθηκε το εκθέμα.
Οι γυναίκες που παίζουν όργανα (συχνά το βιολί) σε συγκροτήματα και μερικές φορές τραγουδούν επηρέασαν το mariachi, μια μουσική μορφή που γεννήθηκε στο Μεξικό για περισσότερο από έναν αιώνα. Στην πραγματικότητα, η πρώτη ομάδα mariachi για να εκτελέσει για το στρατό ήταν όλες οι γυναίκες, και έπαιξε για στρατεύματα στο Βιετνάμ. Αυτή η έκθεση επιδιώκει να δείξει αυτή τη λιγότερο γνωστή πτυχή της ιστορίας του mariachi μέσα από όργανα, φορέματα mariachi, vintage artefacts και πορτρέτα γυναικών μουσικών όπως η Rosa Quirino, η οποία οδήγησε μια ανδρική μπάντα mariachi το 1903 και η Isabel Lopez Soto για τις γυναίκες που παρενοχλήθηκαν στην πλατεία Garibaldi της Πόλη του Μεξικού για να προσπαθήσουν να εκτελέσουν τη δεκαετία του '70.
"Betye Saar: Keepin 'It Clean"
Ιστορική Εταιρεία της Νέας Υόρκης, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη. Τώρα μέχρι τις 27 Μαΐου 2019
Extreme Times Κλήση για ακραίες ηρωίδες, Betye Saar, 2017 (Φωτογραφία από τον Robert Wedemeyer) Για τους περισσότερους από εμάς, ένα νιπτήρα δεν είναι τίποτα περισσότερο από αυτό που μοιάζει: μια αντίκα συσκευή για τον καθαρισμό των ρούχων. Αλλά για τον καλλιτέχνη Betye Saar, είναι κάτι διαφορετικό. Στα χέρια της, γίνεται ένα όχημα για την ευαισθητοποίηση σχετικά με τον συνεχιζόμενο ρατσισμό στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το "Betye Saar: Keepin 'It Clean" συνδυάζει μια συλλεκτική συλλεκτική τέχνη που δημιουργήθηκε από τη Saar μεταξύ 1997 και 2017. Συνδυάζει τις αντίκες με έργα μικτών μέσων μαζικής ενημέρωσης, όπως ζωγραφική, κούκλες και κολάζ. "Η Saar λέει ότι πρόκειται για να διατηρήσετε τα πάντα καθαρά, να διατηρήσετε την πολιτική καθαρή, να διατηρήσετε τη ζωή σας καθαρή, τις ενέργειές σας καθαρή", δήλωσε στο Good Black News ο Wendy Ikemoto, συνεργάτης της Αμερικανικής Τέχνης της Ιστορικής Εταιρείας της Νέας Υόρκης. "Θέλει η Αμερική να καθαρίσει την πράξη της και πολλά από την τέχνη της έχουν να κάνουν με αυτήν την ιδέα ότι δεν έχουμε καθαρίσει την πράξη μας".
"Η Dorothea Lange: Πολιτική του Βίβλου"
Μουσείο Τέχνης Frist, Νάσβιλ, Τενεσί; Τώρα μέχρι τις 27 Μαΐου 2019
"Η μετανάστης μητέρα", Dorothea Lange, 1936 (GraphicaArtis / Getty Images) Όταν η φωτογράφιση ντοκιμαντέρ Dorothea Lange απομακρύνθηκε για πρώτη φορά από την πορτραίτα της ελίτ του Σαν Φρανσίσκο και έβγαλε την κάμερά της στους δρόμους, το έκανε με την πρόθεση να καταγράψει την οικονομική καταστροφή έξω από το σπίτι της. Αρχικά, επικεντρώθηκε στους ανέργους που πλήττονται από τη Μεγάλη Ύφεση, αλλά αργότερα μεταφέρθηκε για να καλύψει και τους μετανάστες εργαζόμενους, τους πρόσφυγες, τις διακρίσεις και τα δικαιώματα των γυναικών. Η "Πολιτική του Βίβλου" διερευνά το εύρος της καριέρας του Lange με περισσότερα από 150 αντικείμενα.
Η έκθεση περιλαμβάνει πάνω από 85 φωτογραφίες πλαισιωμένες από vintage φωτογραφίες και 50 ψηφιακές εκτυπώσεις από τα πρωτότυπα αρνητικά, συμπεριλαμβανομένου του εικονιστικού πορτρέτου της 1936 "Μητέρα μετανάστης" και των φωτογραφιών της φωτογραφίας. Ο Lange κάποτε σημείωσε: "Η φωτογραφία δεν είναι το αντικείμενο. Οι συνέπειες της φωτογραφίας είναι το αντικείμενο. "Αυτή η παράσταση εμφανίζει τέλεια αυτή τη νοοτροπία, προτρέποντας τους επισκέπτες να δουν την ιστορία των δεινών και της αδικίας στη χώρα και να την συγκρίνουν με τον σημερινό κόσμο.
"Γυναίκες καλλιτέχνες του ορεινού κράτους"
Μουσείο Τέχνης Huntington, Χάντινγκτον, Δυτική Βιρτζίνια; Τώρα μέχρι τις 30 Ιουνίου 2019
"Πετούνια και αεροπλάνα", Blanche Lazzell, 1953 (Μουσείο Τέχνης Huntington) Ιστορικά, χάρη στο αγροτικό τοπίο πολλών Δυτικών Βιρτζίνια, οι καλλιτέχνες στο κράτος είχαν δυσκολία να βγάλουν το έργο τους στο κοινό - ανεξάρτητα από το αν είναι άνδρες ή γυναίκες. Ωστόσο, αρκετές γυναίκες από το κράτος του ορεινού χώρου μπόρεσαν να επιτύχουν κάποια φήμη ως επαγγελματίες καλλιτέχνες. Το Μουσείο Τέχνης Huntington τιμά αυτές τις γυναίκες, καθώς και ορισμένους καλλιτέχνες που δεν έλαβαν ποτέ την κατάλληλη αναγνώριση, με την έκθεση "Γυναίκες Καλλιτέχνες του Βουνικού Κράτους".
Ένας από τους επιφανείς καλλιτέχνες είναι ο Blanche Lazzell, ένας νεωτεριστής του 20ού αιώνα που είναι γνωστός για τις εκτυπώσεις του. Ένας άλλος στην οθόνη είναι η Edith Lake Wilkinson, της οποίας η δουλειά ήταν σε μεγάλο βαθμό κρυμμένη για 40 χρόνια. Όταν ο Wilkinson ήταν 56 ετών, ήταν θεσμοθετημένος - και όλα τα κοσμικά του στοιχεία, συμπεριλαμβανομένου και του σώματος της τέχνης, ήταν συσκευασμένα σε έναν κορμό και αποστέλλονται στον ανιψιό της. Ο κορμός κρατήθηκε σε μια σοφίτα, για να μην ανοιχτεί για δεκαετίες, μέχρι να την βρει η αδελφή του ανιψιού. Ο Wilkinson απολάμβανε τη ζωγραφική υπαίθριων σκηνών από σπίτια, παραλίες και σοκάκια στο Cape Cod, όπου ανήκε σε μια αποικία τέχνης και δούλεψε με ιμπρεσιονιστικό ύφος.
"Καρδιές των Άνθρωπων μας: Γηγενείς Γυναίκες"
Ινστιτούτο Τέχνης Μινεάπολις, Μινεάπολη, Μινεσότα; 2 Ιουνίου 2019, έως τις 18 Αυγούστου 2019
Η Σοφία του Σύμπαντος (λεπτομέρεια), Christi Belcourt, 2014 (© Christi Belcourt) Η τέχνη των ιθαγενών Αμερικανών γυναικών - από κεραμικά και υφάσματα σε υφαντά καλάθια και κούκλες - δεν έχει παραδοθεί για πολύ καιρό. Αντί να αναγνωρίζει ότι τα κομμάτια είναι το έργο μεμονωμένων καλλιτεχνών με τις δικές τους προθέσεις και επιρροές, θεωρούνται συχνά ως δημιουργίες της συλλογικής κουλτούρας. Αλλά η πραγματικότητα είναι ότι η πλειοψηφία των ανθρώπων πίσω από αυτές τις δημιουργίες είναι οι αμερικανικές γυναίκες, οι αφανείς καλλιτέχνες της κοινότητας. Οι "Καρδιές των Άνθρωπων μας: Οι Γηγενείς Γυναίκες Καλλιτέχνες" γιορτάζουν τους αφελείς Γυναίκες καλλιτέχνες και το έργο που έχουν παράγει κατά την τελευταία χιλιετία. Για να μην χάσετε είναι τα δύο έργα που ανατέθηκαν ειδικά για το εκθετήριο. Ο πρώτος, από τον κύριο υφαντή DY Begay (Navajo), είναι μια υφαντή ταπετσαρία που κατασκευάζεται σε παραδοσιακό στυλ Navajo σε έναν όρθιο αργαλειό, που δείχνει ένα χιονισμένο τοπίο της Μινεσότα. Η δεύτερη είναι μια σύγχρονη αναπαράσταση ενός γαμπρού Osage, με την οποία ο καλλιτέχνης Anita Fields (Osage-Muscogee) με βάση το Tulsa έκανε με υλικά όπως μετάξι, πούλιες, μαλλί, ζωγραφική, χάντρες, πηλό και πολλά άλλα.
"Επιμένει: ένας αιώνας καλλιτεχνών γυναικών στη Νέα Υόρκη, 1919-2019"
Gracie Mansion, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη. Τώρα μέχρι τον Δεκέμβριο του 2019
Αρχοντικό Gracie (Spencer Platt / Getty Images) Για πρώτη φορά, το Gracie Mansion φιλοξενεί όχι μόνο τη μεγαλύτερη εκθεσιακή έκθεση, αλλά και την πρώτη που εστιάζει αποκλειστικά σε καλλιτέχνες που αναγνωρίζουν τις γυναίκες. Η "Persists" τιμά την τέχνη στα 100 χρόνια από την επικύρωση της 19ης τροπολογίας, η οποία έδωσε στις γυναίκες δικαίωμα ψήφου μέχρι σήμερα. Κάθε ένας από τους 44 καλλιτέχνες που εκπροσωπούνταν στην έκθεση - μερικοί από τους νέους 29, άλλοι από τους 100, έχουν σημαντική σχέση με τη Νέα Υόρκη.
Η έκθεση έχει χαιρετιστεί ως επιστολή αγάπης στη Νέα Υόρκη από τους κριτικούς. Ορισμένα αξιοσημείωτα κομμάτια για να δουν περιλαμβάνουν δύο ωδές στη Γέφυρα του George Washington (ιστορία του Faith Ringgold του 1988 "Tar Beach 2" και φωτογραφική απεικόνιση του Berenice Abbott το 1936 "George Bridge Bridge I"), κούκλες της Katharine Clarissa Eileen McCray και 1940 Isabel Bishop εκτύπωση που δείχνει δύο γυναίκες σε διάλειμμα σε ένα μετρητή μετρητή.
"Ψήφοι για τις γυναίκες: ένα πορτρέτο της εμμονής"
Εθνική Πινακοθήκη, Ουάσινγκτον, DC Τώρα μέχρι τις 5 Ιανουαρίου 2020
Το 1917, όταν ήταν εξαιρετικά ασυνήθιστο για τις γυναίκες να διαμαρτυρηθούν, μια πομπή ψηφοφορίας περπατούσε στους δρόμους της Ουάσινγκτον προς τον Λευκό Οίκο με πορφυρά, λευκά και χρυσά πανό. (NMAH, Ίδρυμα Centennial Alice Paul) Η Εθνική Πινακοθήκη έχει ξεκινήσει πρόσφατα «Οι Ψηφοφορίες για τις Γυναίκες: Ένα Πορτρέτο της Επιμονής», μια έκθεση που προσπαθεί να διηγηθεί μια πληρέστερη ιστορία του κινήματος των γυναικών που οδήγησε στην επικύρωση της 19ης τροπολογίας το 1920. Τα περισσότερα από 100 πορτρέτα, τα έγγραφα και άλλα αντικείμενα της έκθεσης επιλέχτηκαν προσεκτικά για να αποδώσουν οι γυναίκες ακτιβιστές του χρώματος στο κίνημα που η ιστορία συχνά παραβλέπει. Αυτό περιλαμβάνει τη Victoria Woodhull, τις πρώτες γυναίκες που θα διεξαχθούν για πρόεδρο. Η Αλίκη Παύλος, διοργανωτής παρελάσεων και πρυτανείων. και ένας αγαπητός φίλος της ακτιβιστής Lucy Burns του Παύλου. Η επιμελήτρια Kate Clarke Lemay γράφει, στον κατάλογο της έκθεσης, "Σήμερα, περισσότερο από ποτέ, είναι κρίσιμο να εξετάσουμε ποιες ιστορίες έχουν ξεχαστεί ... και των οποίων δεν θεωρήθηκαν άξια να καταγράψουν".
"Δικαίως: Η αμερικανική γυναίκα και η ψηφοφορία"
Εθνικά Αρχεία, Ουάσινγκτον, DC. 10 Μαΐου 2019, έως 3 Ιανουαρίου 2021
"Γυναίκα ψηφοφορία στην Ουάσιγκτον, DC Suffragettes φωτιά και αφίσες στο Λευκό Οίκο, Ουάσιγκτον, DC, " 1918 (Εθνικά Αρχεία) Για να τιμήσει την εκατονταετηρίδα της γυναικείας ψηφοφορίας, το Εθνικό Αρχείο θα ξεκινήσει μια διετή έκθεση, "Δικαίως: Η Αμερικανίδα Γυναίκα και η Ψηφοφορία". Η έκθεση αναδεικνύει περισσότερα από 90 αντικείμενα που περιβάλλουν το δρόμο προς τη γυναικεία ψηφοφορία, ιδίως εξετάζοντας ποιες γυναίκες δεν έλαβαν δικαίωμα ψήφου μαζί με την 19η τροποποίηση λόγω φυλής, εθνικότητας και τάξης. Μην χάσετε τα αρχικά κουμπιά καμπάνιας, μια συλλογή από μουνί καπέλα, τα πανό Μαρτίου των γυναικών, σπάνια βίντεο από γυναίκες που ψηφίζουν για πρώτη φορά και την αρχική 19η τροποποίηση.
Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τα εκθέματα του Smithsonian σχετικά με την ιστορία των γυναικών, ανατρέξτε στην Πρωτοβουλία του Smithsonian American History History.
