Μπορεί να είναι το μόνο έργο τέχνης που διατηρεί ώρες γραφείου.
Ένα σύμβολο κοντά στο νήμα κίνησης Wave Motion του François Morellet, το 1965, στο θέατρο του Μουσείου Hirshhorn και του Κήπου Γλυπτικής στην Ουάσινγκτον, συμβουλεύει: "Η εργασία αυτή διαρκεί πέντε λεπτά και αναπαύεται για 10 λεπτά".
Κατά το υπόλοιπο, σίγουρα δεν μοιάζει πολύ. Απλά ένα μακρύ, λεπτό νήμα που κρέμεται από ένα μηχανικό κιβώτιο, που μοιάζει περισσότερο με μηχανισμό έλξης κουρτίνας που χωρίζεται από το ύφασμα και το παράθυρο. Στη συνέχεια, ως παρατηρητής περιπλανιέται η γκαλερί λαμβάνοντας άλλα φουτουριστικά κομμάτια που προέρχονται από τη μόνιμη συλλογή στην τρέχουσα εκπομπή "Le Onde: Κύματα Ιταλικής Επιρροής, 1914-1971", ξαφνικά το έργο τέχνης ζωντανεύει.
Ένα μικρό σφύριγμα, ένα βουητό της ηλεκτρικής βιομηχανίας και ένας μικροσκοπικός τροχός αναδεύει το ύπνο, αγκυροβολημένο στο κάτω μέρος από ένα κατακόρυφο, που κρέμεται μια ίντσα ή πάνω από το δάπεδο της γκαλερί. Η μηχανική κίνηση μετασχηματίζει ό, τι ήταν κάποτε μια εγκόσμια ευθεία γραμμή σε μια σειρά ημιτονοειδών κυμάτων πάνω και κάτω από τον τοίχο, υποκλίνοντας αρκετές φορές για να μετατρέψει φαινομενικά το νήμα σε κορδέλα.
Τα κύματα που δημιουργούνται από το κινητικό γλυπτό είναι αιθέρια, όμως, μη μονίμως σχεδιασμένα σχέδια από την κίνηση και τα δικά μας οπτικά συστήματα. το ίδιο είδος σχημάτων στον αέρα που φτιάχτηκαν από λωρίδες που περιστρέφονται πάνω από το κεφάλι ή τα σύντομα σχοινιά άλμα σχολείου.
Ακόμα και αυτό, που γίνεται με μια απλά μικρή μηχανή, δείχνει πως τα κύματα θα μπορούσαν να υπάρξουν χωρίς έναν άνθρωπο να περιστρέφει ένα σχοινί. Ή μήπως; Χωρίς τα μάτια μας να διατηρούμε την κίνηση της χορδής και να την μετατρέπουμε σε σχήματα, όπως καταγράφει στον εγκέφαλό μας, θα έκανε το ίδιο μοτίβο;
Αυτό μπορεί να υπενθυμίσει το φιλοσοφικό πείραμα σκέψης: Εάν ένα δέντρο πέσει στο δάσος και κανείς δεν είναι γύρω για να ακούσει ότι κάνει έναν ήχο;
Αλλά η φύση θα ήταν το πιο απομακρυσμένο πράγμα από το μυαλό του Morellet και άλλων στο καλλιτεχνικό κίνημα γνωστό ως GRAV. Το όνομα - που ήταν για το Groupe de Recherche d'Art Visuel, ή Ομάδα για την Έρευνα στην Εικαστική Τέχνη - τους έκανε να ακούγονται περισσότερο σαν λευκοί επιστήμονες από τους καλλιτέχνες.
Όμως, η διεθνής ομάδα καλλιτεχνών που ιδρύθηκε στο Παρίσι το 1960 έβαλε μια σειρά κινητικών πειραμάτων στην αφαίρεση που προσπάθησαν να αντικατοπτρίσουν την εποχή του διαστήματος όπως ορίζεται από τις νέες επιστημονικές ανακαλύψεις.
Το νήμα κινήματος Wave Motion της Morellet βρίσκεται στην πρώτη γραμμή του κινήματος, αλλά οι γραμμές του βομβαρδισμού του Horatio Garcia-Rossi, του 1962, που φέρουν την καμπύλη μοτίβο Vibration No. 2 που είναι επίσης στην οθόνη, το παρέχει χωρίς κινητήρα.
Φαίνεται ότι υπάρχουν φωλιές φωτός που περιβάλλουν ένα τρίτο κομμάτι, τον Determinism και τον Indeterminism του Julio Le Parc από το 1960-1963. Είναι σαν να έχει εγκαταστήσει μια αντικατοπτρισμένη μπάλα ντίσκο σε μια διακριτική γωνιά. Αλλά όχι. Είναι απλά αντανακλάσεις από τα μεμονωμένα τετράγωνα του πλεξιγκλάς, στερεωμένα με χορδές που τους επιτρέπουν να κολλάνε ελεύθερα και να κινούνται σύμφωνα με την ιδιοτροπία του εσωτερικού αέρα, αναπηδώντας πίσω το φως.
Και όμως, σύμφωνα με τον Mika Yoshitake του Hirshhorn, ο οποίος επιμελήθηκε την παράσταση, αυτοί οι μεταγενέστεροι καλλιτέχνες GRAV δεν φοβόντουσαν τη φρενίτιδα που έφερε ο εκσυγχρονισμός και η εκβιομηχάνιση. Αντίθετα, το έργο τους "αντικατοπτρίζει την εξορθολογισμένη τάξη της τεχνολογικής εποχής", λέει στον κατάλογο των εκθέσεων, σημειώνοντας ιδιαίτερα ότι το κομμάτι του Morellet "αποκαλύπτει την παρουσία φυσικών δυνάμεων που ενεργούν στη γκαλερί με υπνωτικό αποτέλεσμα".
Ο GRAV είχε τις ρίζες του στη δουλειά των Ιταλών Futurists όπως ο Giacomo Balla, του οποίου η γλυπτική κατασκευή του θορύβου και της ταχύτητας πριν από έναν αιώνα «προσπάθησε να μιμηθεί την κινητική ενέργεια της βιομηχανικής τεχνολογίας», λέει ο Yoshitake.
Αποδίδεται σε αλουμίνιο και χάλυβα στην αναπαραγωγή του 1968, που αποκτήθηκε από τον ιδρυτή του μουσείου Joseph Hirshhorn.
Άλλη μια ισχυρή επιρροή σ 'αυτό το σύνολο καλλιτεχνών ήταν ο Lucio Fontana, γεννημένος στην Αργεντινή Ιταλικών γονέων, των οποίων οι ιδέες για την περικοπή των καμβάδων ή την τρύπηση τους επηρέασαν καλλιτέχνες σε δύο ηπείρους, εμπνευσμένοι από καλλιτέχνες όπως ο Giò Pomodoro και ο Enrico Castellani. κάνοντάς το να φαίνεται σαν να επρόκειτο να ξεσπάσει κάτι από την άλλη πλευρά (Στην Αντιπολίτευση του 1968, ίσως ένα άτομο).
Η μεγαλύτερη επιρροή της Fontana, ωστόσο, μπορεί να έφτασε μετά το Manifiesto Spaziale (χωροταξικό μανιφέστο) και το Manifiesto Blanco που δημοσιεύθηκε από μια ομάδα καλλιτεχνών στη δεκαετία του 1940 στο Μπουένος Άιρες και προτρέποντας την ταχύτητα και την ενέργεια της εποχής να αντικατοπτρίζεται στην τέχνη. Το κίνημα κάλεσε για νέους τρόπους των μέσων ενημέρωσης να αντικατοπτρίζουν τα άϋλα στοιχεία του φωτός, του χρόνου, του χώρου και της κίνησης.
"Δεν σκοπεύουμε να καταργήσουμε την τέχνη ή να σταματήσουμε τη ζωή. θέλουμε ζωγραφιές να βγαίνουν από τα πλαίσια τους και γλυπτά από το γυάλινο περίβλημα τους ", δήλωσε ο Φοντάνα. "Για το σκοπό αυτό, χρησιμοποιώντας σύγχρονες τεχνικές, θα κάνουμε τεχνητές μορφές, θαυμάσια ουράνια τόξα, φωτεινές λέξεις εμφανίζονται στον ουρανό".
Σχεδόν 20 χρόνια αργότερα, κοίταξε πίσω και είπε ότι το μανιφέστο του "αναγνώρισε διαισθητικά τον λόγο της τέχνης στην εποχή του διαστήματος και τη νέα διάσταση του ανθρώπου στο σύμπαν".
Η έκθεση, η οποία συνεχίζεται μέχρι τις 3 Ιανουαρίου 2016, περιλαμβάνει επίσης έργα του Carlo Battaglia, Giò Pomodoro και Yvaral, καθώς και γλυπτά του βραζιλιάνου καλλιτέχνη Sérgio de Camargo, φοιτητή της Fontana και Heinz Mack. Πολλά από τα έργα τέχνης στο "Le Onde", δεν έχουν δει από την έναρξη του μουσείου. Ένα από τα πιο πρόσφατα έργα στην έκθεση, που οργανώθηκε με την υποστήριξη της Πρεσβείας της Ιταλίας στις ΗΠΑ, είναι ένα κομμάτι του Giovanni Anselmo που ονομάζεται Invisible .
Το έργο του 1971, όπως και το Morellet, αφορά την ηλεκτρική ενέργεια. Και όμως δεν είναι αμέσως σαφές τι δείχνει. Υπάρχει ένας προβολέας, που ακτινοβολεί κάτι κάπου. Αλλά τι και πού; Δεν είναι αμέσως σαφές.
Είναι απλά ότι είναι αόρατο, που ζει μέχρι τον τίτλο;
Ο παρατηρητής προσεγγίζει τον προβολέα, όχι σε αντίθεση με έναν απογοητευμένο λέκτορα με μια δυσλειτουργία παρουσίασης. Τότε ξαφνικά, αποκαλύπτει τον εαυτό του, προβάλλοντας την ιταλική λέξη "Visibile" σε έναν θεατή - παρέχοντας τον παρατηρητή να είναι μερικά πόδια μακριά από την ακτίνα. (Παρόλο που μια τέτοια ενέργεια είναι αντίθετη σε μια κουλτούρα όπου κάποιος μαθαίνει να βγαίνει από μια προβαλλόμενη ακτίνα μόνο για να είναι ευγενής).
Όχι μόνο χρειάζεται να συνδεθεί, αλλά και όπως το Morellet, απαιτεί ένα πρόθυμο συμμετέχοντα να το ολοκληρώσει.
Αλλά σε αντίθεση με το Morellet, δεν παίρνει 10λεπτα διαλείμματα.
"Le Onde: Κύματα ιταλικής επιρροής, 1914-1971" συνεχίζεται μέχρι τις 3 Ιανουαρίου στο Μουσείο Hirschhorn, 700 Independence Ave SW, Washington, DC
