Περνώντας κατά μήκος μιας όχθης στη βασκική χώρα της Ισπανίας, το μουσείο Guggenheim του Μπιλμπάο, που καλύπτεται από τιτάνιο, φυλάσσεται από ένα τεράστιο λευκό τεριέ δυτικό υψηλό έδαφος που καλύπτεται με λουλούδια, μια φυλή που η Αμερικανική λέσχη κυνηγών περιγράφει ως "εκθέτοντας καλή έκθεση" και " της αυτοεκτίμησης ». Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί και για τον δημιουργό του σκύλου, τον καλλιτέχνη Jeff Koons, ο οποίος πρόσφατα επανενώθηκε με το γλυπτό, καθώς το μουσείο παρουσίασε μια έκθεση που συγκεντρώνει την πολυδιάστατη αλλά ταυτόχρονα αδιαμφισβήτητη δουλειά του.
Από αυτή την ιστορία
Jeff Koons: Αναδρομικό (Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney)
Αγορά«Με ένα έργο όπως το Puppy, ελπίζω ότι το κοινό αισθάνεται σαν να συμμετέχει σε ένα φεστιβάλ Dionysian», λέει ο Koons με το ρυθμό υπογραφής του: μια μελισσοκομμένη, υπνωτική πτέρυγα που βρίσκεται στα μισά του δρόμου μεταξύ δασκάλου νηπιαγωγείου και αρχηγού λατρείας. "Και ελπίζω ότι υπάρχουν υπαινιγμοί για αυτό όταν θα περάσετε από την έκθεση. Αυτό που προσπαθώ να επιτύχω με το έργο μου είναι να διεξάγουμε ένα διάλογο σε μεγάλη κλίμακα - για την εσωτερική ζωή και τον εξωτερικό κόσμο, πώς μπορούμε να εμπλουτίσουμε τη ζωή μας, πώς μπορούμε όλοι να συμμετέχουμε στην υπέρβαση ».
Η υπερβολή των προσδοκιών είναι και η απαίτηση της Μπιλμπάο για φήμη. Το ντεμπούτο του 1997 του Guggenheim στο σπίτι του, με το εκθαμβωτικό σπίτι του Frank Gehry, έστειλε πόλεις σε όλο τον κόσμο με το σκεπτικό να αναπαράγουν την πολιτισμική κίνηση του πολιτισμού που σύντομα αποκαλούταν «το αποτέλεσμα Μπιλμπάο» (στο Μπιλμπάο, είναι γνωστό ως «το φαινόμενο Guggenheim») ). "Το κουτάβι ήταν ένα από τα πρώτα έργα που αποκτήσαμε", λέει ο Juan Ignacio Vidarte, διευθυντής του Guggenheim Bilbao. "Έχει γίνει ένα σύμβολο της συλλογής και του μουσείου μας - και ολόκληρης της πόλης".
Σύμφωνα με τον Vidarte, το μουσείο είδε "όχι μόνο μια ευκαιρία, αλλά σχεδόν ένα καθήκον" να φέρει την αναδρομική έκθεση του Koons στο Μπιλμπάο - την τελευταία του στάση μετά από παρουσιάσεις στο Μουσείο Whitney της Νέας Υόρκης και το Κέντρο Pompidou στο Παρίσι. "Οι χώροι καθιστούν δυνατή τη δουλειά του Jeff Koons, όπως δεν έχει δει ποτέ πριν», προσθέτει.
Από την προβολή μέχρι τις 9 Σεπτεμβρίου στις τεράστιες, γλυπτικές γκαλερί του μουσείου, η έρευνα ξεδιπλώνεται χρονολογικά. Κάθε σειρά ηλεκτρικών σκουπιδιών και δεξαμενών κυμαινόμενων μπάσκετ σε μνημειώδη γλυπτά και σχολαστικά δημιουργημένα έργα ζωγραφικής με πολιτισμικές αναφορές παρουσιάζεται έτσι ώστε να ενθαρρύνει όχι μόνο την παρατήρηση αλλά και τη σύνδεση, αποκαλύπτοντας τη συνοχή ενός έργου που μπορεί να φαίνεται ενοποιημένο μόνο από τη φιλοδοξία και τις απολαύσεις της εξαιρετικά διαβαθμισμένης υπερβολής.
"Τι θα μπορούσε να είναι μια καλύτερη ρύθμιση από το Guggenheim στο Μπιλμπάο για έναν καλλιτέχνη που συνδυάζει το μπαρόκ αφενός με μοντέρνα στυλ", λέει ο Scott Rothkopf, επιμελητής της Whitney που διοργάνωσε την έκθεση με την Lucia Agirre του Guggenheim. "Για να δούμε το έργο στο κτίριο του Gehry, αναδεικνύει τόσα πολλά από αυτές τις ενδιαφέρουσες εντάσεις που βρίσκονται στην καρδιά του έργου του Jeff."
"Μία από τις μεγάλες μας ελπίδες με αυτή την έκθεση ήταν ότι θα μπορούσαμε να πάρουμε τις πιο γνωστές εικόνες του έργου του Jeff, αλλά ότι θα επανασυγκροτήθηκαν μέσα στη σειρά που τους προκάλεσε αρχικά", λέει ο Rothkopf. Το λαμπερό γλυπτό πορσελάνης του Michael Jackson και του Bubbles (1988) συνοδεύεται από πέντε ακόμη έργα από τη σειρά "Banality" του Koons. (Ευγενική προσφορά Guggenheim Bilbao) 
Νωπά με σπανάκι, ο Popeye (2009-2011) αποτελεί μέρος μιας συνεχιζόμενης σειράς με πρωταγωνιστή τον ναυτικό γελοιογραφίας. (Ευγενική προσφορά Guggenheim Bilbao) 
Μια από τις μεγαλύτερες και πιο τεχνικά προκλητικές σειρές της καριέρας του Koons, το "Celebration" ήταν εμπνευσμένο από πρόσκληση του 1994 για το σχεδιασμό ενός ημερολογίου. Έκανε τα γλυπτά και τα έργα ζωγραφικής στη μέση μιας μάχης για να πάρει την επιμέλεια του γιου του, Ludwig, ευνοώντας τις εικόνες της παιδικής ηλικίας ως έναν τρόπο να επικοινωνήσει μαζί του από απόσταση. (Ευγενική προσφορά Guggenheim Bilbao) 
Μέρος της σειράς "Celebration" της Koons, οι Τουλίπες είναι ένα μπουκέτο λουλουδιών μπαλόνι από ανοξείδωτο ατσάλι. (Ευγενική προσφορά Guggenheim Bilbao) 
Με το "Made in Heaven", ο Koons θέλησε να κάνει "ένα σώμα εργασίας για τη σεξουαλικότητα που θα αφαιρούσε την ενοχή και τη ντροπή" (ευγενική παραπομπή Guggenheim Bilbao) 
Μια γκαλερί αφιερωμένη στις σειρές "Easyfun" και "Easyfun-Ethereal" του Koons περιλαμβάνει το 2002 ζωγραφική Junkyard, για την οποία τα στρώματα των εικόνων επεξεργάστηκαν ψηφιακά και μετά μεταφέρθηκαν σε καμβά. (Ευγενική προσφορά Guggenheim Bilbao) 
Ο Koons συγκρίνει τον Κουνέλι του από ανοξείδωτο χάλυβα (1986) σε ένα χαμαιλέοντα. "Είναι μια εικόνα που θα μπορούσε να διαβάσει ως τόσες πολλές άλλες διαφορετικές πράξεις", λέει. "Θα μπορούσατε να το δείτε και να σκεφτείτε το λαγουδάκι Playboy ή θα μπορούσατε να το δείτε και να σκεφτείτε το Πάσχα" (ευγενική παραπομπή Guggenheim Bilbao) 
Στη σειρά "Gazing Ball", που ξεκίνησε το 2013, οι σφαίρες των γυαλιών που παράγονται με το χέρι συλλαμβάνουν την αντανάκλαση όλων όσων συμβαίνουν γύρω από τον θεατή. (Ευγενική προσφορά Guggenheim Bilbao) 
"Πρόκειται για το να είσαι άνθρωπος", λέει ο Koons της σειράς του 1985 "Equilibrium", που περιλαμβάνει δεξαμενές πλωτών και μερικώς βυθισμένων μπάσκετ. "Το μπάσκετ είναι σαν τη μήτρα." (Ευγενική προσφορά Guggenheim Bilbao) 
Η έκθεση αρχίζει με ένα δωμάτιο που αφιερώνεται σε τρεις πρώιμες σειρές: "Φουσκωτά", "Προ-Νέα" και "Το Νέο". "Ακόμα και στα πρώτα πέντε ή έξι χρόνια του έργου του Τζεφ, αν δεν ήξερα ότι ήταν όλο το έργο ενός καλλιτέχνη, θα σκεφτόσαστε ότι ήταν έργο πέντε διαφορετικών καλλιτεχνών ", λέει ο επιμελητής Scott Rothkopf, " όχι επειδή δεν ήξερε τι έκανε, αλλά επειδή το μυαλό του κινήθηκε τόσο γρήγορα. "(Ευγενική παραχώρηση Guggenheim Μπιλμπάο) 
Ξεκίνησε το 2008, η σειρά "Antiquity" του Koons περιλαμβάνει γλυπτά που απεικονίζουν προϊστορικές και ελληνορωμαϊκές θεότητες. Τόσο ο Πλούτωνας όσο και η Προσερσίνα (2010-13) και η Μεταλλική Αφροδίτη (2010-12) φυτεύονται με ζωντανά, ανθισμένα φυτά. «Πρόκειται για την παραχώρηση της στη φύση», λέει ο Koons. "Πρόκειται για την παραίτηση από τον έλεγχο" (ευγενική παραχώρηση του Guggenheim Bilbao) 
Βρίσκεται σε μια τοποθεσία 350.000 τετραγωνικών ποδών δίπλα στον ποταμό Nervión στην ισπανική βασκική χώρα, το Guggenheim Bilbao που σχεδιάστηκε από τον τιτάνιο σχεδιάστηκε από τον Frank Gehry. (Ευγενική προσφορά Guggenheim Bilbao) 
Οι καμπυλωτοί όγκοι είναι διαστρεβλωμένοι με κεκλιμένους τοίχους από γυαλί που φωτίζουν το αιχμηρό αίθριο του Guggenheim Bilbao. Το πολύχρωμο γλυπτό στη βεράντα είναι οι Τουλίπες του Jeff Koons (1995-2004), μέρος της μόνιμης συλλογής. (Ευγενική προσφορά Guggenheim Bilbao) Γεννημένος στο York, Pennsylvania, το 1955, ο Koons πιστώνει την τέχνη, δίνοντάς του "μια αίσθηση του εαυτού" -ή τουλάχιστον, στην ηλικία των τριών, την πεποίθηση ότι θα μπορούσε να κάνει κάτι καλύτερο από την μεγαλύτερη αδελφή του. Πριν από οκτώ χρονών αντιγράφει τους Παλαιούς Δασκάλους και βλέποντας το έργο του να πωλεί στους πελάτες του πατέρα του, έναν διακοσμητή εσωτερικών χώρων που θα έδειχνε τους πίνακες στα παράθυρα του καταστήματος επίπλων του. Η οικογενειακή επιχείρηση παρείχε επίσης μια πρώιμη εκπαίδευση στην εξουσία της εμφάνισης. «Ανατράφηκα γύρω από αντικείμενα και έφερα για να σκεφτώ πώς τα αντικείμενα σας κάνουν να νιώσετε», σημειώνει ο Koons.
Μια διαρκή γοητεία με τον Dada και τον σουρεαλισμό (στις 18, πέρασε ένα απόγευμα στο Μανχάταν με τον Σαλβαντόρ Ντάλι και εξακολουθεί να υπενθυμίζει "το παλτό του βουβάλου, τη διαμάντι του και το μουστάκι!") Τροφοδότησε τον Koons μέσω σχολής τέχνης στο Ινστιτούτο Maryland College of Art στη Βαλτιμόρη και στην Σχολή Καλών Τεχνών του Σικάγου, όπου ασχολήθηκε με την ιστορία της τέχνης και σπούδασε κάτω από τους Jim Nutt και Ed Paschke. Ωστόσο, το επίθεμά του ήρθε αφού μετακόμισε στη Νέα Υόρκη στα τέλη του 1976 και, βυθισμένος στη σκηνή στο κέντρο της πόλης, «βαρεθήκαμε με την ιδέα να φτιάξω έργα εμπνευσμένα από τα όνειρά μου».
Σε αυτό το σημείο αρχίζει η αναδρομική εκδοχή, με τις σειρές "Φουσκωτά" του 1978 και του 1979, οι οποίες, σε αντιπαραβολή των πολύχρωμων εκρηκτικών λουλουδιών και των κουνελιών με τους καθρέφτες που αγοράζονται από το κατάστημα, προδιαγράφουν τις γυαλισμένες μορφές ανοξείδωτου χάλυβα όπως το Rabbit (1986) για την οποία ο Koons είναι γνωστός. Αυτές οι πρώτες γκαλερί, που περιείχαν μηχανές καθαρισμού που περιείχαν Plexiglas, τοποθετούσαν διαφημιστικές πινακίδες και η σειρά "Equilibrium" που ο Rothkopf περιγράφει ως "διαλογισμό για τη φυλή, το κοινωνικό και καλλιτεχνικό επίτευγμα, τη ζωή και το θάνατο" δείχνει ότι ο Koons βρήκε το δρόμο του και τελικά μέσω του Marcel Duchamp έννοια του "έτοιμου" να σφυρηλατήσει το δικό του μονοπάτι.
Η ανακάλυψη του Koons είναι εμφανής από τα πρώτα αντικείμενα του cast: μια συλλογή από γλυπτά του 1985 που περιλαμβάνει συσκευές για τη διατήρηση της ζωής, όπως ένα aqualung και μια σωσίβια σχεδία, αλλάζουν σε αποφασιστικά μη ογκώδη χάλκινα. Αυτές οι στρογγυλές καφέ μορφές δείχνουν την πιο σκοτεινή πλευρά των αγαπημένων θεμάτων του καλλιτέχνη για «ενέργεια ζωής», «συμμετοχή» και «αναπαραγωγή», ενώ παράλληλα αποδεικνύει τη χρήση του υλικού του για να παράγει μια αυξημένη αντίδραση. "Εάν το υλικό δεν προκαλεί υπερβολική κατάσταση, είναι σαν μια μη εμπειρία", εξηγεί ο Koons, "ακριβώς μια τέτοια περιστασιακή, καθημερινή εμπειρία που οι άνθρωποι δεν γνωρίζουν καν ότι το έχουν - και αυτό δεν είναι μεγάλη τέχνη".
Αυτός πιέζει αυτή τη θεωρία περαιτέρω στις επόμενες σειρές, ρίχνοντας τόσο πολύτιμα όσο και αντικειμενικά αντικείμενα σε workaday ανοξείδωτο χάλυβα γυαλισμένο σε ένα καθρέφτη φινίρισμα και να ξεκινήσει την "Banality, " μια σειρά εκπληκτικά κόσμου γλυπτά που εκθειάζουν kitsch θραύσματα-ένα λάχανο Patch Kid, το χιμπαντζή του κατοικίδιου ζώου και η φιγούρα του Buster Keaton ασκούν ένα μικρό άλογο - σε μια παράξενη νέα σφαίρα. Αυτή είναι η έκδοση της εξουσιοδότησης του Koons: μια έκκληση για το τέλος της κρίσης και το άγχος για τις ένοχες απολαύσεις. «Ήθελα να αφήσω τους ανθρώπους να γνωρίζουν ότι τα πάντα στο πολιτιστικό τους παρελθόν είναι τέλεια», λέει με ένα γαλήνιο χαμόγελο.
Ο σκοπός του ήταν παρόμοιος με τη σειρά "Made in Heaven", στην οποία ο Koons καταφθάνει με τον ιταλικό πορνοστάρ Cicciolina (Ilona Staller, ο οποίος θα παντρευτεί αργότερα και μετά θα διαζυγίσει σκληρά). Η σειρά αυτή, που αναπαράγεται από τους κριτικούς, χρησιμεύει ως ισχυρή υπενθύμιση της σεξουαλικής δύναμης που διέρχεται από όλο το έργο του Koons, από τις αναφορές του στα στοιχεία γυναικείας και ανδρικής γονιμότητας (η Αφροδίτη του Willendorf, ένας περιπλανώμενος πωλητής γνωστός ως Kiepenkerl) στους αντλημένους χαρακτήρες του Popeye και του Incredible Hulk.
Τα μεγάλα κίνητρα του Koons έρχονται μαζί με την τεχνική καινοτομία πιο δυναμικά στη σειρά "Celebration" του, που εκπροσωπείται στο Μπιλμπάο από μια γκαλερί με πρωταγωνιστή τον ζεστό ροζ μπαλόνι σκύλο (1994-2000) που εκτίθεται στη Βερσαλλίες και προεδρεύει του Μεγάλου Κανάλι της Βενετίας. Τοποθετημένο στο κέντρο του γερασμένου χώρου, το γλυπτό είναι μια έκδοση ύψους 10 ποδιών ενός εφήμερου συμβαλλόμενου παιχνιδιού που είναι πολύτιμο και μόνιμο - εκτός αν πρόκειται για μια σύγχρονη εκδοχή ενός ιπταμένου αγάλματος ή ενός λαμπερού, σέξι Δούρειου ίππου. "Τα πάντα παραμένουν στο παιχνίδι", λέει ο Koons. "Από νεαρή ηλικία προσπάθησα να αναλάβω την ευθύνη να παρουσιάσω τη δουλειά μου στους ανθρώπους, ώστε να δουν το σημείο εκκίνησης. Ο θεατής τελειώνει πάντα το έργο τέχνης, έτσι ώστε να έχει πάντα την τελευταία λέξη. "
Ο "Jeff Koons: A Retrospective" θα προβληθεί στο Guggenheim Bilbao στο Μπιλμπάο της Ισπανίας μέχρι τις 27 Σεπτεμβρίου 2015.
