Όσο ευτυχισμένη όσο η Taylor Swift δέχτηκε τα πρώτα τέσσερα βραβεία Grammy την Κυριακή χωρίς διακοπές από την Kanye, μια νίκη του Smithsonian μας έδωσε περισσότερους λόγους να γιορτάσουμε μετά από τα 52α ετήσια βραβεία Grammy.
Το Texas-Mexican συγκρότημα Los Texmaniacs κέρδισε το βραβείο Grammy 2009 για το Best Tejano Album για το "Borders y Bailes", ένα άλμπουμ που παρήγαγε η Smithsonian Folkways.
Μια πρώιμη σύντηξη μουσικών στοιχείων από διαφορετικούς πολιτισμούς, οι παραδοσιακοί σύντροφοι άρχισαν όταν οι μουσικοί στο βόρειο Μεξικό και κατά μήκος των νότιων συνόρων του Τέξας άρχισαν να ακούνε τη γερμανική "oompa μουσική" στο ραδιόφωνο στα τέλη της δεκαετίας του 1920, εξηγεί ο Max Baca Jr., ηγέτης, στις σημειώσεις του άλμπουμ. Άρχισαν να μιμούνται το στυλ των γερμανικών ακορντεόν με τα δικά τους μέσα, συμπεριλαμβανομένης της κιθάρας bajo sexto, μιας πρώιμης εκδοχής της μπάσο κιθάρας, διατηρώντας στοιχεία όπως το ακορντεόν.
Κάποιοι μουσικοί προτιμούν να συνεχίζουν να παίζουν παραδοσιακά. Άλλοι έχουν ενημερώσει το στυλ με πιο σύγχρονα όργανα όπως η ηλεκτρική κιθάρα. Οι Los Texmaniacs έχουν βρει μια ισορροπία μεταξύ των δύο, εγχύοντας το στυλ με μπλουζ και ροκ ήχους αλλά διατηρώντας παράλληλα τα παραδοσιακά τους όργανα. Αυτό επιτρέπει την επίδραση των πρώιμων αστεριών όπως ο ακορντεόν Narciso Martínez και ο bajo sexto κιθαρίστας Santiago Almeida να λάμπει παράλληλα με την επιρροή των αμερικανικών βρετανικών rock star όπως Keith Richards και Mick Jagger (με τους οποίους η μπάντα εμφανίζεται σε μια φωτογραφία του 1995 στο album album) .
Τα τραγούδια στο άλμπουμ κυμαίνονται από την παραδοσιακή canción-polka, όπως ακούγεται στο τραγούδι Marina, στο αργό, ρομαντικό-μοτίβο bolero (ένα κουβανικό ύφος από το 1880) που παρουσιάστηκε στο Cien Años (A Hundred Years). Όλα τα κομμάτια μπορούν να βρεθούν εδώ.
Η μπάντα θα συνεχίσει να κάνει μουσική με τις ίδιες προθέσεις », και αυτό είναι να κάνουμε μουσική hip που όλοι στον κόσμο μπορούν να έχουν σχέση με τα παραδοσιακά στοιχεία conjunto», λέει ο Baca Jr στις σημειώσεις του άλμπουμ.
Και η γιορτή δεν σταματάει εκεί: Δύο ακόμα άλμπουμ Folkways κέρδισαν επίσης την αναγνώριση από τα ανεξάρτητα μουσικά βραβεία του 2009. Το Maestros del Joropo Oriental πήρε το καλύτερο λατινικό άλμπουμ για το "Y Que Viva Venezuela!" και το "Blodeugerdd Song of the Flowers: Μια ανθολογία της ουαλικής μουσικής και τραγουδιού" βραβεύτηκε με το καλύτερο παγκόσμιο παραδοσιακό άλμπουμ.
Το Maestros del Joropo Oriental παίζει μουσική joropo (όπως υποδηλώνει και το όνομά τους), ένα στυλ που αναπτύχθηκε στη Βενεζουέλα κατά τη διάρκεια της ισπανικής αποικιοκρατίας New World Experience από το 1522 έως το 1811. Ο Joropo είναι ένας ζωντανός χορός με περίπλοκο zapateado (footwork) Το στυλ που παίζει η μπάντα, Joropo Oriental, προέρχεται από την ανατολική πόλη Cumaná και το νησί Margarita.
Το Joropo διαθέτει ένα όργανο μελωδίας lead, το οποίο μπορεί να ποικίλει από το bandola oriental - ένα οκτώ κορδόνι παρόμοιο με την κιθάρα αλλά με πιο μεταλλικό ήχο - στο cuatro, μια μικρή κιθάρα. Το στυλ μπορεί επίσης να πάρει πολλές διαφορετικές φόρμες. Στο τραγούδι Carúpano y Río Caribe, ακούμε ένα golpe, ένα τραγούδι με επαναλαμβανόμενα, ρυθμικά σύνολα αρμονικών ακολουθιών. Άλλα τραγούδια χαρακτηρίζονται από ένα εστριμπίλο, ένα ελεύθερο τμήμα όπου οι μουσικοί αυτοσχεδιάζουν, το οποίο ακούμε στο La Media Diana. Όλα τα κομμάτια μπορούν να βρεθούν εδώ.
Το "Blodgeugerdd Song of the Flowers" συγκέντρωσε τους σύγχρονους Ουαλούς μουσικούς για να καταγράψουν τις ερμηνείες τους για τα παραδοσιακά ουαλικά τραγούδια. Τα κομμάτια αναδεικνύουν τους παραδοσιακούς ήχους του crwth και του pibgorn (χορδές και καλάμια), καθώς και εκφραστικά φωνητικά (τραγουδισμένα στην ουαλική γλώσσα), κιθάρα και άρπα.
Τα τραγούδια όπως το Y'deryn pur, από τη Mary Hopkin, θυμίζουν όλη τη νοσταλγία που θα περιμένατε από ένα παραδοσιακό λαϊκό τραγούδι, με απαλά, κυλιόμενα φωνητικά και μια απλή εξέλιξη της χορδής που παίζεται από μία ακουστική κιθάρα.
«Άκουσα για πρώτη φορά αυτό το όμορφο τραγούδι κατά τη διάρκεια της παιδικής μου ηλικίας, όταν η μουσική ήταν εξέχουσα στην καθημερινή μας ζωή», έγραψε ο Χόπκιν στις σημειώσεις του άλμπουμ. "Οι ύμνοι και τα λαϊκά τραγούδια απορροφήθηκαν από το δέρμα και χύθηκαν από το στόμα μας χωρίς συνειδητή προσπάθεια να μάθουν τις μελωδίες και τα λόγια".
Άλλα κομμάτια, από τον Ceri Jones, είναι πιο ολόψυχα, με μια γεμάτη αρπαγή που θυμίζει μερικές φορές το ύφος των μπλουζιών και μια θλιβερή φωνητική γραμμή που ερευνά τη δυνατότητα της αγάπης που δεν ανταποκρίνεται . Όλα τα κομμάτια μπορούν να βρεθούν εδώ.
Και τα τρία άλμπουμ είναι διαθέσιμα σε Smithsonian Folkways. Απλά μην μας παραπονεθείτε όταν δεν μπορείτε να σταματήσετε να χορεύετε ή να καταραστεύσετε τη μητέρα που ποτέ δεν σας άφησε να πάρετε την άρπα.
