Ο Σαλβαδόρ Ντάλι πέρασε μεγάλο μέρος της ζωής του προωθώντας τον εαυτό του και συγκλονίζοντας τον κόσμο. Απολάμβανε την προσοχή στις μάζες και ήταν πιθανότατα πιο γνωστός, ειδικά στις Ηνωμένες Πολιτείες, από οποιονδήποτε άλλον ζωγράφο του 20ου αιώνα, συμπεριλαμβανομένου ακόμη και του συναδέλφου Ισπανόπουλου Pablo Picasso. Αγαπούσε τη δημιουργία μιας αίσθησης, για να μην αναφέρουμε τη διαμάχη, και στην αρχή της καριέρας του παρουσίασε ένα σχέδιο, με τίτλο Ιερή Καρδιά, που χαρακτήρισε τις λέξεις "Μερικές φορές φτύνω με ευχαρίστηση για το πορτραίτο της μητέρας μου." Η δημοσιότητα και τα χρήματα προφανώς επηρέασαν τόσο Ο Dalí, που σπρώχνοντας το κερωμένο, αναποδογυρισμένο μουσελίκι, ενέκρινε μια σειρά προϊόντων για διαφημίσεις της Γαλλίας και της Αμερικής. Η διαφορά δεν ήταν στο λεξιλόγιό του. "Σε σύγκριση με τον Velázquez, δεν είμαι τίποτα", είπε το 1960, "αλλά σε σύγκριση με τους σύγχρονους ζωγράφους, είμαι η πιο μεγάλη μεγαλοφυία της σύγχρονης εποχής".
σχετικό περιεχόμενο
- Ταξιδέψτε μέσα από τα τοπία που εμπνεύστηκαν από τον Σαλβαδόρ Ντάλι
- Ένα Velázquez στο κελάρι;
Ωστόσο, οι κροκάλες του Ντάλι συχνά συγκαλύπτουν τη μεγαλοφυία. Και πολλοί κριτικοί της τέχνης πιστεύουν ότι κορυφώθηκε καλλιτεχνικά στη δεκαετία του '20 και του '30, έπειτα έδωσε τον εαυτό του στην έκθεση και την απληστία. (Πέθανε το 1989 στην ηλικία των 84 ετών). Γράφοντας στη βρετανική εφημερίδα The Guardian πριν από ένα χρόνο, ο κριτικός Robert Hughes απέρριψε τα μεταγενέστερα έργα του Dalí ως «κιτρινιστική επανάληψη παλιών μοτίβων ή χυδαία πομπώδη ευσέβεια σε κλίμακα Cinemascope». Το Πανεπιστήμιο του Essex, κορυφαίος μελετητής της Ντάλι, άρχισε να ειδικεύεται στο έργο του πριν από 30 χρόνια, οι συνάδελφοί του ήταν έντονοι. "Νόμιζαν ότι σπαταλάω το χρόνο μου", λέει. "Είχε μια φήμη που ήταν δύσκολο να σωθεί. Έπρεπε να εργαστώ πολύ σκληρά για να καταστήσω σαφές πόσο σοβαρός ήταν πραγματικά ".
Τώρα οι Αμερικανοί θα έχουν μια νέα ευκαιρία να κάνουν το μυαλό τους. Μια έκθεση με περισσότερες από 200 ζωγραφιές, γλυπτά και σχέδια, η μεγαλύτερη συλλογή του έργου του καλλιτέχνη, εμφανίζεται στο Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας μέχρι τις 15 Μαΐου. Η αναδρομική έκθεση, η οποία προέρχεται από το Palazzo Grassi στη Βενετία, σηματοδοτεί την αποκορύφωση μια παγκόσμια γιορτή του Dalí που ξεκίνησε στην Ισπανία πέρυσι κατά την 100ή επέτειο από τη γέννησή του. Με τίτλο "Salvador Dalí", η εκπομπή, που χρηματοδοτείται στη Φιλαδέλφεια από την εταιρεία παροχής χρηματοοικονομικών υπηρεσιών Advanta, παίζει κάτω από τον εκθεσιακό χαρακτήρα. Οι επισκέπτες μπορούν έτσι να αξιολογήσουν το έργο χωρίς να επιτεθούν από τον Dalí τον κλόουν. Όμως, ενώ αυτό έχει καλή καλλιτεχνική αίσθηση, παραμελεί μια ζωτική πτυχή του καλλιτέχνη. Μετά από όλα, ο Ντάλι χωρίς τις καμάρες δεν είναι Ντάλι.
Αυτό αναφέρεται σε μια δεύτερη έκθεση "Dalí and Mass Culture" που ξεκίνησε πέρυσι στη Βαρκελώνη και μεταφέρθηκε στη Μαδρίτη και στο μουσείο Salvador Dalí στην Αγία Πετρούπολη της Φλόριντα και ολοκληρώνει την περιοδεία της στο Μουσείο Boijmans Van Beuningen Ρότερνταμ (5 Μαρτίου έως 12 Ιουνίου). Εκτός από τα έργα ζωγραφικής του, η έκθεση "Μαζικής Καλλιέργειας" παρουσιάζει έργα ταινιών Dalí, καλύμματα περιοδικών, κοσμήματα, έπιπλα και φωτογραφίες του περίφημου περιπτέρου "Dream of Venus" για την Παγκόσμια Έκθεση 1939 της Νέας Υόρκης.
Σαλβαδόρ Felipe Jacinto Dalí Domènech γεννήθηκε στις 11 Μαΐου του 1904 στην καταλανική πόλη Figueres στη βορειοανατολική Ισπανία. Ο αυταρχικός πατέρας του, Σαλβαδόρ Ντάλι Τσούζι, ήταν ένας καλά πληρωμένος αξιωματούχος με την εξουσία να συντάσσει νομικά έγγραφα. Η μητέρα του, Felipa Domènech Ferres, ήρθε από μια οικογένεια που σχεδίασε και πουλούσε διακοσμημένους ανεμιστήρες, κιβώτια και άλλα αντικείμενα τέχνης. Παρόλο που σταμάτησε να εργάζεται στην οικογενειακή επιχείρηση μετά το γάμο, θα διασκεύαζε τον νεαρό της γιο με τη μορφοποίηση κεριών από χρωματιστά κεριά και ενθάρρυνε τη δημιουργικότητά του. Σύμφωνα με τον βιολόγο Ντάλι Ίαν Γκίμπσον, ήταν υπερήφανη για τα παιδικά σχέδια του Σαλβαδόρ. «Όταν λέει ότι θα σχεδιάσει έναν κύκνο», θα την καυχήθηκε », τραβάει ένα κύκνο, και όταν λέει ότι θα κάνει μια πάπια, είναι πάπια».
Ο Ντάλι είχε έναν μεγαλύτερο αδελφό, που ονομάστηκε επίσης Σαλβαδόρ, ο οποίος πέθανε μόλις εννέα μήνες πριν από τη γέννηση του μελλοντικού καλλιτέχνη. Μια αδελφή, Ana María, γεννήθηκε τέσσερα χρόνια αργότερα. Ονειρευμένος, ευφάνταστος, χαλασμένος και εγωκεντρικός, ο νεαρός Σαλβαδόρ συνηθίζει να φτάνει στον δρόμο του. «Στην ηλικία των έξι», έγραψε στην αυτοβιογραφία του το 1942, Η μυστική ζωή του Σαλβαδόρ Ντάλι, «ήθελα να γίνω μάγειρας. Στα επτά ήθελα να γίνω Ναπολέων. Και η φιλοδοξία μου αυξάνεται σταθερά από τότε ». Ο ίδιος ο ίδιος ξεκαθάρισε ότι ήταν διαφορετικός και αισθάνθηκε τον εαυτό του ευλογημένο με μια ευαίσθητη ευαισθησία. Ο Grasshoppers τον φοβήθηκε τόσο πολύ που άλλα παιδιά τον έριξαν σε αυτόν για να ευχαριστήσει τον τρόμο του.
Ο Ντάλι ήταν 16 ετών όταν η μητέρα του πέθανε από καρκίνο. "Αυτό ήταν το μεγαλύτερο χτύπημα που είχα βιώσει στη ζωή μου", έγραψε στην αυτοβιογραφία του. "Τη λάτρεψα. . . . Ορκίστηκα στον εαυτό μου να αδράξω τη μητέρα μου από το θάνατο και το πεπρωμένο με τα σπαθιά του φωτός που κάποια μέρα θα λάμψουν άγρια γύρω από το λαμπρό μου όνομα! »Ωστόσο, οκτώ χρόνια μετά το θάνατό της, θα σκιαγράψει το περίγραμμα του Χριστού σε ένα σχέδιο μελάνι και σπρώξτε πάνω του τα λόγια για το φτύσιμο στο πορτρέτο της μητέρας του. (Παρόλο που ο Ντάλι σκόπευε πιθανότατα το έργο να είναι μια αντι-ακρορριζική δήλωση, όχι μια προσωπική κρίση εναντίον της μητέρας του, τα νέα της εξόργιζαν τον πατέρα του, ο οποίος τον πέταξε έξω από το σπίτι).
Ο πρώιμος Dali ήταν μόλις 14 όταν τα έργα του παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά, ως μέρος μιας παράστασης στο Figueres. Τρία χρόνια αργότερα, εισήχθη στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών του Σαν Φερνάντο στη Μαδρίτη, αλλά όταν αισθανόταν εκεί υπήρχαν περισσότερα να μάθουν για τα τελευταία ρεύματα στο Παρίσι από γαλλικά περιοδικά τέχνης παρά από τους δασκάλους του, τους οποίους πίστευε ότι ήταν έξω της αφής. (Σε μια σύντομη εκδρομή στο Παρίσι με τον πατέρα του το 1926, κάλεσε το είδωλό του, τον Πάμπλο Πικάσο: «Έχω έρθει να σε δω πριν επισκεφτείς το Λούβρο», απάντησε ο Ντάλι. Όταν ήρθε η ώρα για την προφορική εξέταση του τέλους του έτους στην ιστορία της τέχνης στην ακαδημία, ο Dalí μπλόκαρε στο τρίο των εξεταστών. "Λυπάμαι πολύ", δήλωσε, "αλλά είμαι απείρως πιο έξυπνος από αυτούς τους τρεις καθηγητές και, ως εκ τούτου, αρνούμαι να τις εξετάσω. Ξέρω πολύ καλά αυτό το θέμα. "Οι αξιωματούχοι της Ακαδημίας τον απέβαλαν χωρίς δίπλωμα.
Πιθανότατα ήταν αναπόφευκτο ότι οι σημερινές ιδέες των Γάλλων Σουρεαλιστών - καλλιτεχνών όπως ο Jean Arp, ο René Magritte και ο Max Ernst - θα προσελκύσουν τον Dali. Προσπαθούν να εφαρμόσουν τις νέες ψυχαναλυτικές θεωρίες του Σίγκμουντ Φρόιντ στη ζωγραφική και τη γραφή. Ο Ντάλι ήταν εξοικειωμένος με τον Φρόιντ και τις ιδέες του σχετικά με τη σεξουαλική καταπίεση με τη μορφή ονείρων και αυταπάτων και γοητεύτηκε με τις προσπάθειες των Σουρεαλιστών να συλλάβουν αυτά τα όνειρα με το χρώμα.
Ήταν ο ισπανός καλλιτέχνης Joan Miró, ένας συμπατριώτης καταλανικός συμμάχων των Σουρεαλιστών, που θα έφερναν στην προσοχή τους τον Ντάλι. Ο Μιρό είχε ακόμη και τον δικό του έμπορο του Παρισιού να κοιτάζει τους πίνακες του Ντάλι σε μια επίσκεψη στο Figueres. Στη συνέχεια, ο Dalí έγραψε στον φίλο του τον ισπανό θεατρίστα και τον ποιητή Federico García Lorca, τον οποίο γνώρισε κατά τις σπουδές τους στη Μαδρίτη, ότι ο Miró "νομίζει ότι είμαι πολύ καλύτερος από όλους τους νέους ζωγράφους στο Παρίσι που έχουν συγκεντρωθεί και είναι γραμμένος να μου λέει ότι έχω τα πάντα που μου έχουν δημιουργηθεί για να φτιάξω ένα μεγάλο χτύπημα ». Ο Miró συνέχισε να ενδιαφέρεται για το έργο του Ντάλι στο Παρίσι και όταν ο καλλιτέχνης έφτασε εκεί το 1929, ο Miró τον εισήγαγε σε πολλούς των Σουρεαλιστών.
Ο Ντάλι ήρθε στο Παρίσι για να πάρει μέρος στη μαγνητοσκόπηση του Un Chien Andalou ( Άνδαλους σκύλο ), τον οποίο ο ισπανός σκηνοθέτης Luis Buñuel, τον οποίο ο Dalí γνώριζε επίσης από τις φοιτητικές του σπουδές, σκηνοθέτησε από μια γραφή στην οποία συνεργάστηκε μαζί του και ο Dalíhad. Η ταινία των 17 λεπτών, ως ασυνάρτητη με το να πιστέψει, να τσακίσει και να τρομάξει το ακροατήριο με τις εμφανείς σεξουαλικές και γραφικές εικόνες. Ακόμα και σήμερα, είναι δύσκολο να μην τραβήξουμε τις αντιθέσεις ενός άνδρα που κρατάει ένα ξυράφι στο μάτι μιας γυναίκας, οι ιερείς ρυμουλκούν νεκρά γαϊδούρια και τα μυρμήγκια καταβροχθίζουν ένα σαπούνι. Ο Ντάλι καυχιόταν ότι η ταινία, η οποία εγκωμιάστηκε από επικριτές κριτικούς, «έσκασε σαν ένα στιλ στην καρδιά του Παρισιού».
Το καλοκαίρι του ίδιου έτους, ο 25χρονος Dalí συναντήθηκε με τη μελλοντική σύζυγό του και τον διάσημο σύντροφό του, Gala, στο σπίτι διακοπών της οικογένειάς του στο Cadaqués, ένα γραφικό ψαροχώρι στις λοφώδεις ακτές της Μεσογείου, 20 μίλια από το Figueres. Μεταξύ των επισκεπτών το καλοκαίρι ήταν ο Buñuel, ο Magritte και ο γάλλος ποιητής Paul Éluard και η ρωσική γεννημένη σύζυγός του Helena Diakanoff Devulina, γνωστότερο ως Gala. Δέκα χρόνια μεγαλύτερος από τον Ντάλι, ο Γκάλα αφαιρέθηκε αρχικά από τον τρόπο εμφάνισης του Ντάλι, με έντονα οργισμένα μαλλιά και αέρα από dandyism που περιλάμβανε ένα κολιέ από απομιμήσεις μαργαριταριών. Η συμπεριφορά του την χτύπησε ως "επαγγελματική αργαλεινή λεία tango". Αλλά οι δύο τελικά στρέφονται ο ένας στον άλλο, και όταν ο σύζυγος του Gala και οι άλλοι εγκατέλειψαν τον Cadaqués, παρέμεινε πίσω με τον Dali.
Η υπόθεση προχώρησε αργά. Δεν ήταν μέχρι το επόμενο έτος, σύμφωνα με τον Dalí, ότι σε ένα ξενοδοχείο στη νότια Γαλλία "έφτιαξε την αγάπη με τον ίδιο κερδοσκοπικό φανατισμό που έβαλα στο έργο μου". Ο πατέρας του Ντάλι ήταν τόσο αναστατωμένος από τον σύνδεσμο και από τον Dalí εκκεντρική συμπεριφορά που τον χαρακτήριζε «έναν διεστραμμένο γιο στον οποίο δεν μπορείς να εξαρτήσεις για τίποτα» και τον διέσωσε μόνιμα από τα οικογενειακά σπίτια. Ο κριτικός Robert Hughes χαρακτήρισε το Gala στο άρθρο του Guardian ως "πολύ άσχημη και πολύ εξωφρενική αρπία". Όμως ο Ντάλι ήταν απόλυτα εξαρτημένος από αυτήν. (Το ζευγάρι θα παντρευτεί το 1934.) «Χωρίς Γάλα», ισχυριζόταν κάποτε, «η Θεϊκή Ντάλι θα ήταν τρελός».
Η διεθνής αναγνώριση για την τέχνη του Νταλι δεν ήρθε πολύ καιρό μετά τη συνάντησή του με το Γκάλα. Το 1933, απολάμβανε ατομικές εκθέσεις στο Παρίσι και τη Νέα Υόρκη και έγινε, όπως η Dawn Ades, που επιμελήθηκε την έκθεση στη Βενετία, το λέει, "η πιο εξωτική και εξέχουσα φιγούρα του σουρεαλισμού." Ο γάλλος ποιητής και κριτικός André Breton, Σουρεαλιστικό κίνημα, έγραψε ότι το όνομα του Ντάλι ήταν «συνώνυμο της αποκάλυψης με την πιο λαμπρή έννοια της λέξης». Το 1936, ο Dalí, στις 32, έκανε το εξώφυλλο του περιοδικού Time .
Εκτός από τις φωτοβολταϊκές σκάλες, τα κλειδιά, τα κεριά που στάζουν, χρησιμοποίησε επίσης ένα πλήθος από δικά του σύμβολα, τα οποία είχαν ιδιαίτερη, συνήθως σεξουαλική, σημασία για τον μόνο του: οι ακρίδες που τον έκαναν κάποτε, τα μυρμήγκια, οι πατερίτσες και ο William Tell ο οποίος πλησιάζει τον γιο του όχι με τόξο και βέλος αλλά με ψαλίδι. Όταν ο Ντάλι συναντήθηκε τελικά στο Freud στο Λονδίνο το 1938 και άρχισε να τον σκιαγραφεί, ο 82χρονος ψυχαναλυτής ψιθύρισε σε άλλους στο δωμάτιο: «Αυτό το αγόρι μοιάζει με φανατικό». Η παρατήρηση, που επαναλήφθηκε στον Ντάλι, τον ενθουσίασε.
Οι σουρεαλιστικοί πίνακες του Dalí είναι σίγουρα το καλύτερο έργο του - παρόλο που η υπερβολή του τον οδήγησε να ζωγραφίζει πάρα πολλές συγκλονιστικές εικόνες σε έναν ενιαίο καμβά και πάρα πολλά καμβά που φαίνεται να επαναλαμβάνονται. Αλλά με τον καλύτερο δυνατό τρόπο, ο Dali, ένας υπέροχος συντάκτης, θα μπορούσε να είναι εφεδρικός και κανονικός. Η Επιμονή της Μνήμης, για παράδειγμα, διαθέτει τρία ρολόγια "τήξης" και ένα τέταρτο που καλύπτεται από ένα σμήνος μυρμηγκιών. Ένα από τα ρολόγια σέβει μια περίεργη βιομορφοποιημένη μορφή που μοιάζει με κάποιο είδος μαλακίου αλλά προορίζεται να είναι το ξεφουσκωμένο κεφάλι του Dali. Όταν ο έμπορος της Νέας Υόρκης Julien Levy αγόρασε τον πίνακα για $ 250 το 1931, το ονόμασε "10 x 14 ίντσες του δυναμίτη Dalí". Το έργο, που αποκτήθηκε από το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης το 1934, ενθουσιάστηκε τους θεατές, τους. Ένας κριτικός παρότρυνε τους αναγνώστες να "γυρίσουν τον Dr. Freud" για να αποκαλύψουν το νόημα στον καμβά.
Καθώς η φήμη του μεγάλωσε, η φήμη του Ντίλι υπονομεύθηκε από τις εξωφρενικές του δηλώσεις. Ο ίδιος ομολόγησε ότι ονειρευόταν τον Αντόλ Χίτλερ «ως γυναίκα», της οποίας η σάρκα «με εξοργίζει». Αν και επέμενε ότι απέρριψε το χίτλερ παρά τις φαντασιώσεις αυτές, οι Σουρεαλιστές, που ήταν σύμμαχοι του Γαλλικού Κομμουνιστικού Κόμματος, τον απέβαλαν το 1939. εξέφρασε τον Ισπανό φασιστικό αρχηγό Φρανσίσκο Φράνκο για την καθιέρωση της «σαφήνειας, της αλήθειας και της τάξης» στην Ισπανία. Αμέσως πριν ξεκινήσει ο εμφύλιος πόλεμος, ο Ντάλι ζωγράφισε την μαλακή κατασκευή με βρασμένα φασόλια ( Πρόβλεψη εμφυλίου πολέμου ) των έργων του Φρανσίσου Γκόγια, ξεχειλίζει ο ίδιος σε αυτό που ο Ντάλι ονομάζεται «παραλήρημα αυτοσυγκράτησης». Το έργο είναι μια ισχυρή αντιπολεμική δήλωση.
Ο Ντάλι και ο Γκάλα επισκέφθηκαν τις Ηνωμένες Πολιτείες συχνά στα τέλη της δεκαετίας του 1930 και κατέστησαν το σπίτι τους κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Η αμερικανική παραμονή προκάλεσε την εποχή της μεγαλύτερης φήμης του Ντάλι. «Κάθε πρωί μετά το ξύπνημα», έγραψε το 1953, «βιώνω μια υπέρτατη ευχαρίστηση: ότι είμαι ο Σαλβαντόρ Ντάλι και αναρωτιέμαι, θαυμάζω, τι θα κάνει το σημερινό Σαλβαδόρ Ντάλι».
Ο Ντάλι παραδέχτηκε ότι είχε μια "καθαρή, κάθετη, μυστικιστική, γοτθική αγάπη μετρητών". Ένιωσε ώθηση, όπως είπε, να συγκεντρώσει εκατομμύρια δολάρια. Έτσι, δημιούργησε κοσμήματα, σχεδιασμένα ρούχα και έπιπλα (συμπεριλαμβανομένου ενός καναπέ με τη μορφή των χείλη της ηθοποιού Mae West), ζωγραφισμένα σύνολα για μπαλέτα και θεατρικά έργα, έγραψε μυθιστοριογραφία, δημιούργησε μια ακολουθία ονείρων για το θρίλερ Spellbound του Alfred Hitchcock και σχεδιασμένες οθόνες για τα παράθυρα καταστημάτων. Έλαβε σοβαρά αυτές τις επιτροπές. Το 1939, ήταν τόσο εξοργισμένος όταν το παράθυρο Bonwit Teller του στο Μανχάταν άλλαξε ότι έσπρωξε μια μπανιέρα σε αυτό τόσο σκληρά ώστε τόσο ο ίδιος όσο και η μπανιέρα συνέτριψαν στο παράθυρο.
Το 1948, η Dalí και η Gala επέστρεψαν στο σπίτι τους (το οποίο ο Dali είχε γλυπτά με γλυπτά αυγών) στο Port Lligat της Ισπανίας, λίγα μίλια κατά μήκος της ακτής της Μεσογείου από το Cadaqués. Ο Ντάλι ήταν 44 ετών. για τα επόμενα 30 χρόνια, θα ζωγραφίσει το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου στο Port Lligat και, μαζί με το Gala, διαιρεί τους χειμώνες μεταξύ του Hotel Meurice στο Παρίσι και του St.RegisHotel στη Νέα Υόρκη.
Ο Β 'Παγκόσμιος Πόλεμος άλλαξε τις ιδέες του Dali για τη ζωγραφική. Όπως είχε περάσει κάποτε στον Φρόιντ, έγινε πλέον εμμονή με τη διάσπαση του ατόμου και του βραβευμένου με το βραβείο Νόμπελ φυσικού Werner Karl Heisenberg, αρχηγού των Γερμανών επιστημόνων που απέτυχαν να αναπτύξουν μια ατομική βόμβα. "Ο Ντάλι γνώριζε έντονα την εποχή του", λέει ο Michael R.Taylor του Μουσείου Τέχνης της Φιλαδέλφειας, ο οποίος επιμελήθηκε την παράσταση στη Φιλαδέλφεια. "Είπε στον εαυτό του: Βελάσκεζ και Ραφαήλ - αν είχαν ζήσει σε μια πυρηνική εποχή, τι θα ζωγραφίσουν;"
Το 1951, ο Ντάλι ζωγράφισε ένα ευαίσθητο κεφάλι Ραφαήλ, και έπειτα αφέθηκε να ξεσπάσει σε αμέτρητα κομμάτια, στροβιλίζοντάς του σαν τα διαδοχικά άτομα ( Raphaelesque Head Exploding ). Σε μια πινελιά σουρεαλισμού, τα ιπτάμενα σωματίδια είναι μικροσκοπικά κέρατα ρινόκερου, τα οποία ο Ντάλι θεωρούσε σύμβολα αγνότητας. Ο Ντάλι αποκαλούσε το νέο του στυλ πυρηνικό μυστικισμό.
Το έργο του κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων ήταν συχνά αυτοκατανόητο. Έθεσε το Γάλα πάρα πολλές φορές, για παράδειγμα, ως μια απίθανη Παναγία και ζωγράφισε τεράστιους καμβάδες με ιστορικές και θρησκευτικές σκηνές που φαίνονται υπερβολικές σήμερα. Ωστόσο, αυτή η νέα θρησκευτική απεικόνιση παλλόταν συχνά με δύναμη.
Τα ακροβατικά του ήταν επίσης αυτοεπιχειρησιακά, αν και μερικά ήταν αρκετά αστεία. Το 1955 παρουσιάστηκε για μια διάλεξη στο Παρίσι σε ένα Rolls Royce γεμιστό με κουνουπίδι. Για να προωθήσει τον κόσμο του Σαλβαδόρ Ντάλι, ένα βιβλίο που παρήγαγε με το γαλλικό φωτογράφο Robert Descharnes το 1962, ο Ντάλι ντυμένος με χρυσή ρόμπα και βρισκόταν σε ένα κρεβάτι σε ένα βιβλιοπωλείο του Μανχάταν. Παρακολούθησε από γιατρό, νοσοκόμα και γκαλά, υπέγραψε βιβλία ενώ ήταν ενσύρματα σε μια μηχανή που κατέγραψε τα εγκεφαλικά κύματα και την αρτηριακή πίεση. Στη συνέχεια παρουσιάστηκε αντίγραφο αυτών των στοιχείων στον αγοραστή.
Για μια τηλεοπτική διαφήμιση το 1967, κάθισε σε αεροπλάνο δίπλα στο Whitey Ford, το στάμνο της Νέας Υόρκης Yankees και διακήρυξε το σύνθημα της διαφημιστικής καμπάνιας της Braniff Airlines σε έντονα προσηλωμένο αγγλικό: "Αν το πήρα, παραπλανήστε", δήλωσε ο Ford, "Αυτό τους λέει, Ντέλι μωρό."
Το έτρεξε καλά. Το 1965 άρχισε να πουλάει υπογεγραμμένα φύλλα χαρτιού λιθογραφίας, διαφορετικά λευκά, για $ 10 ένα φύλλο. Μπορεί να έχει υπογράψει πάνω από 50.000 τον υπόλοιπο τέταρτο αιώνα της ζωής του, μια ενέργεια που είχε ως αποτέλεσμα μια πλημμύρα ψευδογραφίας λιθίου Dalí.
Όμως, ενώ ο Dalí μπορούσε να παίξει το buffoon, ήταν επίσης γενναιόδωρος να προσεγγίσει νέους καλλιτέχνες και κριτικούς. Όταν ο Αμερικανός ζωγράφος ζωγραφικής τέχνης James Rosenquist ήταν ένας αγωνίζων ζωγράφος που ζωγράφισε πινακίδες στην πόλη της Νέας Υόρκης, ο Dalí τον προσκάλεσε στο γεύμα στο St. Regis, μετά πέρασε ώρες συζητώντας την τέχνη και ενθάρρυνε τους νέους φιλοξενούμενους. Ως μεταπτυχιακή φοιτήτρια στα τέλη της δεκαετίας του 1960, η Dawn Ades χτύπησε απροειδοποίητα στην πόρτα του Ντάλι στο Port Lligat. Την προσκάλεσε: "Κατέβασε και με κοίταξε το χρώμα", είπε, απάντησε στη συνέχεια τα ερωτήματά της καθώς δούλευε.
Και η δημοτικότητα του Ντάλι δεν εξαφανίστηκε ποτέ. Το 1974, όταν ήταν 70 χρονών, η πόλη Figueres άνοιξε το Μουσείο Θεάτρου Νταλί με μια σειρά έργων δωρεά από τον διάσημο γηγενή γιο της. Το κτίριο ήταν περισσότερο από έναν σουρεαλιστή που συνέβαινε παρά ένα μουσείο, με παράξενα φαβορί του Dalí, όπως το μαύρο Cadillac που έβρεχε μέσα από τον εαυτό του κάθε φορά που ένας επισκέπτης έριξε ένα νόμισμα σε ένα κουλοχέρη. Εκατοντάδες χιλιάδες επισκέπτες επισκέπτονται το μουσείο κάθε χρόνο.
Τα τελευταία χρόνια του Ντάλι δεν ήταν χαρούμενα. Είχε αγοράσει ένα κάστρο ως καταφύγιο για το Γκάλα στην πόλη Púbol και από το 1971 έμεινε εκεί για εβδομάδες κάθε φορά. Ο Dalí έκανε διακοσμημένα τμήματα του κάστρου με επιδεικτικά έπιπλα, αλλά από το δικό του λογαριασμό του επιτράπηκε να επισκεφθεί μόνο με γραπτή πρόσκληση. Ο φόβος ότι ο Γκάλα θα τον εγκατέλειπε σχεδόν συνέβαλε στην κατάθλιψή του και στη μείωση της υγείας του.
Μετά το θάνατο του Γκάλα το 1982 στην ηλικία των 87 ετών, η κατάθλιψη του Dalí επιδεινώθηκε και μετακόμισε στο κάστρο Púbol που παρακολούθησαν νοσηλευτές. Η αδιάκοπη χρήση ενός κουμπιού κλήσης προκάλεσε βραχυκύκλωμα που πυροδότησε μια πυρκαγιά στο κρεβάτι του και έκαψε το πόδι του. Οι γιατροί τον μετέφεραν στο Figueres, όπου βρισκόταν κρεμασμένος στο Torre Galatea, ένα παλιό κτίριο με πύργο που είχε αγοραστεί μετά το θάνατο του Gala ως επέκταση στο μουσείο. "Δεν θέλει να περπατήσει, να μιλήσει, να φάει", δήλωσε ο δημοσιογράφος της εφημερίδας το 1986 ο γάλλος φωτογράφος Descharnes, που διαχειρίζεται τις υποθέσεις του Dalí. "Αν θέλει, μπορεί να σχεδιάσει, αλλά δεν θέλει".
Ο Dalí πέθανε στην Torre Galatea στις 23 Ιανουαρίου 1989, στην ηλικία των 84 ετών και θάφτηκε στο Μουσείο Θεάτρου Νταλί. Ως επί το πλείστον, η μεταθανάτια κρίσιμη κρίση ήταν σκληρή. "Οι επικριτές πίστευαν ότι όλα όσα ζωγράφισε μετά το 1939 ήταν απαίσια σκουπίδια", λέει ο Taylor του Μουσείου της Φιλαδέλφειας. "Αλλά δεν συμφωνώ. Υπήρχαν αριστουργήματα στο έργο του αργότερα, ίσως όχι τόσο καλά όσο τα πρώιμα αριστουργήματα, αλλά αριστουργήματα παρ 'όλα αυτά. Ο Ντάλι θα πρέπει να καταταχθεί με τον Πικάσο και τον Ματίση ως ένας από τους τρεις μεγαλύτερους ζωγράφους του 20ού αιώνα και ελπίζω ότι η έκθεση μας θα το καταστήσει σαφές ».
