"Έχω τα παπούτσια μου για χορό", δήλωσε ο καλλιτέχνης του Σαν Φρανσίσκο Τζέρεμι Στόττον, λίγο πριν ανεβείτε σε μια ανύψωση για να τραβήξει μια τριών ωρών, ζωντανή ψηφιακή ζωγραφική των μουσικών, καμπάνων και αναμειγνύοντας τους επισκέπτες στην αυλή του Kogod Courtyard του Smithsonian American Art Museum.
Κοιτάζοντας τα ασπρόμαυρα πτερύγια του Sutton, ο σαλπιγκίστας Carey Rayburn, ο οποίος ηγείται της μπάντας Elect Electric Swing με έδρα το Σιάτλ, συμφώνησε. "Ναι", είπε. "Αυτά είναι spanky."
Το γεγονός της 27ης Ιουνίου, με επίκεντρο την καινοτομία στην τέχνη, ήταν το τελευταίο σε μια τριών μερών σειρά "America Now", που διοργανώθηκε από την Εθνική Πινακοθήκη, το Εθνικό Μουσείο Αμερικανικής Ιστορίας και το Αμερικανικό Μουσείο Τέχνης. Όπως έγραψε ο Sutton, η απεικόνιση του κόμματος σε πραγματικό χρόνο εμφανίστηκε σε μια μεγάλη οθόνη.
Ο Sutton και η φίλη Peggy Gyulai (η ίδια καλλιτέχνης) ήταν μεταξύ των δεκάδων που χορεύουν κατά τη διάρκεια των εμφανίσεων της Good Co και του DJ Eliazar (Eli Hason). Τα πτερύγια επανέλαβαν επίσης το λευκό "στροβιλισμό" ενός τεράστιου μπαλονιού που ο αρχιτέκτονας Nathalie Pozzi σχεδίασε για την αυλή ως μέρος του παιχνιδιού "Starry Heavens" του σχεδιαστή βιντεοπαιχνιδιών Eric Zimmerman. Στο παιχνίδι, το όνομα του οποίου προέρχεται από ένα απόσπασμα στην επιτύμβη του Immanuel Kant, οι σιωπηλοί παίκτες προσπαθούν να ανατρέψουν έναν κυβερνήτη.
Το συγκρότημα ηλεκτροπαραγωγής Good Seat που εδρεύει στο Seattle πραγματοποίησε την εκδήλωση. (Renaud Kasma) Η ζωγραφική του Sutton, κατά κάποιο τρόπο, συνέδεσε όλα τα μέρη της εκδήλωσης: τους μουσικούς, τους παίκτες "Starry Heaven" και τους σταθμούς στους οποίους οι επισκέπτες θα μπορούσαν να παίζουν παιχνίδια εικονικής πραγματικότητας, Oculus Rift και να βυθίζονται σε άλλους ψηφιακούς κόσμους. Όλα, εξάλλου, ήταν καλό παιχνίδι για το πινέλο του, ή ακριβέστερα, το Wacom Intuos Creative Stylus 2 και το μολύβι του από το FiftyThree. Αλλά όλοι στην παρτίδα είχαν και κάτι κοινό - όλοι διασχίζουν τα σύνορα μεταξύ τέχνης και τεχνολογίας.
Πάρτε τη στάση iPad του Sutton. Μια παλέτα που αγόρασε στο Μουσείο Van Gogh του Άμστερνταμ (βασισμένη στο μέγεθος και τη μορφή της παλέτας του Vincent), φέρει χρώμα από τις εποχές που ο Sutton χρησιμοποίησε παλιομοδίτικες βούρτσες και βαφή για να δουλέψει στην κορυφή μιας ψηφιακής ζωγραφικής τυπωμένης πάνω σε καμβά. Ο Sutton έχει ρυθμίσει την παλέτα έτσι ώστε να έχει δύο θέσεις για να συνδέσει ένα καλώδιο HDMI με το iPad του.
Ο προγραμματιστής και ο σχεδιαστής παιχνιδιών Greg Aring έφερε τις εμπειρίες του Oculus Rift ή τα παιχνίδια του "Hellicott City" - μια στοιχειωμένη βόλτα με βαγόνι, το όνομα του οποίου προήλθε από την πατρίδα του Aring, Ellicott City, Md., Και που πέρασε περίπου 120 ώρες κάνοντας μια εκδήλωση τέχνης αποκριών και το "Vrolleyball", το οποίο είπε ότι είναι ένας συνδυασμός βόλεϊ, μπέιζμπολ, καράτε και πονγκ.
"Τα παιχνίδια έχουν προχωρήσει πολύ ως μορφή τέχνης στο μάτι του κοινού", δήλωσε ο Aring. "Υπήρξε πάντα μια συζήτηση για το αν τα παιχνίδια είναι τέχνη, το οποίο νομίζω ότι είναι μια ανόητη ερώτηση. Απλά το γεγονός ότι ο Smithsonian θα έβαζε ένα τέτοιο γεγονός είναι πραγματικά ενθαρρυντικό. Είναι καλό σημάδι για την υποστήριξη τοπικών προγραμματιστών παιχνιδιών, ανθρώπων που κάνουν τέχνη και τεχνολογία όπως εμένα. "
Το Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης φιλοξένησε το 2012 την "Τέχνη των Βιντεοπαιχνιδιών", μια έκθεση που γιόρτασε τα 40 χρόνια του μέσου με τα vintage συστήματα τυχερών παιχνιδιών, κινηματογραφήθηκε συνεντεύξεις με σχεδιαστές παιχνιδιών και ευκαιρίες για να παίξει πρωτοποριακά παιχνίδια. Το 2013, το μουσείο απέκτησε δύο βιντεοπαιχνίδια, "Flower" και "Halo 2600", για τη μόνιμη συλλογή του, σημείωσε ο επικεφαλής των εξωτερικών υποθέσεων Jo Ann Gillula.
Ένας εννιάχρονος Γκάμπριελ, ο οποίος έπαιξε "Hellicott City" και της οποίας η μητέρα ζήτησε να ταυτιστεί μόνο με το όνομά του, δήλωσε ότι το παιχνίδι ήταν "δεν είναι πραγματικά τόσο τρομακτικό", παρά την εμφάνιση "φαντάσματα και τέτοια πράγματα και μάγισσες ". Το καλύτερο μέρος, είπε, ήταν μια πολύ γρήγορη σκηνή ρόλων. "Είναι πολύ ωραίο, συναρπαστικό", είπε.
Άλλοι επισκέπτες επέλεξαν να παίξουν το παιχνίδι "Starry Heavens", μεταξύ των πλούσιων κοκτέιλ "Starry Heavens" του Limoncello di Capri και ενός χυμού φρούτων.
Η αρχιτέκτονας Nathalie Pozzi, η οποία σχεδίασε τα μπαλόνια, παραδέχτηκε ότι στην πρώτη κοκκινίζει η δουλειά της φαινόταν λιγότερο τεχνολογική. Υπήρχαν δύο μεγάλα μπαλόνια, ένας πολύ μεγάλος σφαιρικός κίτρινος (όπως ένας στυλιζαρισμένος ήλιος) και ένα τεράστιο "στροβιλισμό" που έπληξε πάνω και ένα τραπέζι κάτω από το οποίο οι παίκτες στέκονταν. Ο "κυβερνήτης" μίλησε από ένα μικρόφωνο και οι άλλοι παίκτες προσπάθησαν να ελιγμούν για να τον ανατρέψουν. "Παρόλο που το παιχνίδι δεν είναι ψηφιακό, η κατασκευή δεν θα ήταν δυνατή χωρίς αυτό", είπε, σημειώνοντας ότι άρχισε σχεδιάζοντας με μολύβι και χαρτί, αλλά ότι η κατασκευή έχει πολύ περίπλοκη με τους οπαδούς που κρατούν τα μπαλόνια φουσκωμένα και εμπλέκονται η εκτύπωση 3D.
Και, όπως θα περίμενε κανείς, οι μουσικοί είχαν πάρα πολλά να πουν για τη διασταύρωση της τέχνης και της τεχνολογίας. Ο DJ Eliazar κάνει ένα σημείο να αφήνει το φορητό του πίσω όταν εκτελεί, είπε, έτσι ώστε να μπορεί να εκτιμήσει αυτό που ονομάζεται ψυχολογική και κοινωνιολογική άποψη της τέχνης του, να αλληλεπιδρά με και να διαβάζει το κοινό. Εάν το πλήθος φαίνεται εξαντλημένο, για παράδειγμα, μπορεί να παίξει κάτι μαλακό για να τον ηρεμήσει.
"Υπάρχουν πάρα πολλές επιλογές μέσα στον υπολογιστή και παίρνετε αναρροφεί στην οθόνη και δεν αλληλεπιδράτε", είπε. Παρόλα αυτά, πρόσθεσε, η τεχνολογία είναι ζωτικής σημασίας για το deejaying. "Δεν μπορούσα να κάνω αυτό που κάνω χωρίς αυτό", είπε.
Ο Sasha Nollman, ένας καλός τραγουδιστής, σημείωσε ότι η μπάντα έχει μια πολύ ισχυρή προσήλωση στην παραδοσιακή τζαζ, αλλά και μια βαθιά αγάπη για την ηλεκτρονική μουσική. "Είναι πολύ συναρπαστικό για εμάς να αναμιγνύουμε μαζί αυτά τα δύο πράγματα", είπε. «Προσκαλώντας σε ένα γεγονός όπου όλα αυτά κάνουν, για την καινοτομία αυτών των παλαιότερων παραδοσιακών μορφών μουσικής, αυτό είναι πολύ συναρπαστικό».
"Η τζαζ είναι η μουσική της Αμερικής. Είναι η εθνική μας μορφή τέχνης ", πρόσθεσε ο τρομπόντικος Colin Pulkrabek. "Έχουμε μια ορισμένη ιδιοκτησία του. Για το λόγο αυτό, πρέπει να το κρατήσουμε ζωντανοί και να το ερμηνεύσουμε συνεχώς όπως το θεωρούμε κατάλληλο και να προσπαθήσουμε να το διατηρήσουμε σχετικό με τον εαυτό μας ».
Οι μουσικοί, τόσο της Good Co. όσο και του DJ Eliazar, συμφώνησαν ότι ήταν πολύ συναρπαστικό να ζωγραφιστούν σε πραγματικό χρόνο. Ο bandelist της Good's, Rayburn, υπενθύμισε έναν άντρα σε μια προηγούμενη συναυλία στο Eugene του Όρεγκον, που έρχεται μετά την παράσταση και ζωγραφίζει τις καρικατούρες των μουσικών. "Αυτό ήταν τρομερό", είπε. Ερωτηθείς αν τα σχέδια ήταν κολακευτικά, προσφέρθηκε εθελοντικά, "Κυρίως. Ένας από αυτούς μοιάζει με έναν μάγο. "
Ο DJ Eliazar εμφανίστηκε στα ανοίγματα τέχνης πριν, όπου ο καλλιτέχνης τον σκιαγράφησε. Αρέσει να παρακολουθεί τη μουσική του να επηρεάζει τον καλλιτέχνη. "Παίζεις κάτι και ξαφνικά πηγαίνει στο έργο τους", είπε, υπενθυμίζοντας κάποια μουσική της Μέσης Ανατολής που έπαιξε σε ένα προηγούμενο γεγονός. "Ξαφνικά εμφανίστηκε μια καμήλα στον πίνακα του."
Ο καλλιτέχνης Jeremy Sutton αποφεύγει το κουμπί "αναίρεση" όταν ζωγραφίζει με ψηφιακά μέσα. Προσθέτει στρώματα χρώματος, αντί να τα αφαιρεί. (Shalom Gibly) Ο Sutton, ο ψηφιακός ζωγράφος, δήλωσε ότι έχει δημιουργήσει τέχνη σε ζωντανές εκδηλώσεις λίγο πολύ από τότε που πήρε για πρώτη φορά έναν υπολογιστή. Ένα πάρτι του 1991 άλλαξε τη ζωή του με περισσότερους τρόπους από ό, τι θα μπορούσε να γνωρίζει, δήλωσε ο ντόπιος του Λονδίνου που μελέτησε τη φυσική στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης. Ο Sutton ζούσε στο Palo Alto από το 1988, όπου πωλούσε υπεραγώγιμους μαγνήτες, όταν, όπως ήταν συνηθισμένος να κάνει, βρήκε τον εαυτό του να σκιαγραφεί τους ανθρώπους στο πάρτι. Κάποιος που κοιτάζει πάνω από τον ώμο του άρεσε αυτό που είδε και προσφέρθηκε να τον παρουσιάσει σε έναν φίλο που έκανε λογισμικό ζωγραφικής.
"Δεν είχα ιδέα τι μιλούσαν, αλλά είπα, " Φυσικά. Θα ήθελα πολύ ", δήλωσε ο Sutton, ο οποίος σύντομα έμαθε το πρόγραμμα PixelPaint Pro. "Αυτό άλλαξε τη ζωή μου. Έπεσα στην αγάπη με όλο αυτό το μέσο ", είπε. "Αισθάνθηκα στο σπίτι αμέσως με αυτό."
Παρά το γεγονός ότι εργάστηκε σε ένα στούντιο φυσικής, παραδέχτηκε αμηχανία ότι δεν είχε χρησιμοποιήσει ποτέ ποτέ έναν υπολογιστή πριν να εισαχθεί στην ψηφιακή βαφή. Αλλά σύντομα έβγαλε χρόνο για να ταξιδέψει στο Λας Βέγκας για να δείξει πώς χρησιμοποιούσε το λογισμικό ζωγραφικής στο περίπτερο του δημιουργού στη γραφική παράσταση Siggraph. Αφού έχασε τη δουλειά του, έγινε καλλιτέχνης πλήρους απασχόλησης, κάτι που δεν κάνει κανείς, λέει, εκτός αν έχετε ένα συγκεκριμένο μείγμα πλήρους αφελούς, εμμονής και λίγο τρελότητας.
"Δεν είναι μια συνταγή για κανένα από τα πράγματα που παρέχουν ασφάλεια", είπε.
Ενώ ζωγραφίζει στο γεγονός της "Αμερικής Τώρα", όπως πάντα, ο Sutton είχε τα πόδια του φτιαγμένα σταθερά τόσο στον τεχνολογικό όσο και στον αισθητικό κόσμο, εμφανίζοντάς του να μοιράζεται τα κοινά πράγματα τόσο με τους καθαριστές που αποφεύγουν τις ψηφιακές βούρτσες όσο και με τους τεχνολογικούς ευαγγελιστές που βλέπουν υπόσχεση στην ψηφιακή τέχνη.
Αποφεύγει να χρησιμοποιεί το κουμπί "αναίρεση", αντί να προσθέτει επίπεδα χρώματος αντί για αφαίρεση. Και δεν χρησιμοποιεί το εργαλείο "σταγονόμετρο", το οποίο θα του επέτρεπε να αναπαράγει τα ακριβή χρώματα που χρησιμοποίησε νωρίτερα στους πίνακές του. Αντίθετα, προσαρμόζει την απόχρωση, τον κορεσμό και τον τόνο κάθε φορά. Ενώ μιλούσε σε έναν δημοσιογράφο την ημέρα πριν από την εκδήλωση, έδειξε πόσο γρήγορα θα μπορούσε να ταιριάζει με το κόκκινο χρώμα σε ένα φλιτζάνι καφέ στο πρόγραμμα σχεδίασής του. χρειάστηκε λίγα δευτερόλεπτα.
«Αντιμετωπίζω τα μέσα μαζικής ενημέρωσης μου ως ένα πολύ εύπλαστο, μεταμορφωτικό μέσο», είπε. "Δεν διορθώνει. πάντα μεταμορφώνεται. "
Ο ψηφιακός καλλιτέχνης Jeremy Sutton ζωγραφίζει σε πραγματικό χρόνο απεικόνιση της εκδήλωσης "Αμερική τώρα! Καινοτομία στην τέχνη" του Μουσείου Αμερικανικής Τέχνης του Smithsonian Art MuseumΣτην ζωγραφική που δημιούργησε στις 27 Ιουνίου, ο Sutton χτίστηκε σε ένα υπόβαθρο που απαρτίζεται από τρία έργα της συλλογής του Μουσείου Αμερικανικής Τέχνης: «Η εορτή της Μις Ελευθερίας» του Malcah Zeldis (1987), η «Αυτοκινητοβιομηχανία» του Marvin Beerbohm (1940) "Empress of the Blues" του Bearden (1974). Πολλοί από τους μουσικούς από το κομμάτι του Bearden εμφανίζονται εμφανώς στην τελική ζωγραφική του Sutton, όπως και ο Sasha Nollman της Good Company (σε ένα ξεχωριστό μπλε φόρεμα), ο τρομπόνι του Pulkrabek, το καπέλο του DJ Eliazar, το στροβιλιστό μπαλόνι και το ανώτατο όριο της αυλής. Ο Sutton συχνά πήρε διαλείμματα από το έργο που δημιούργησε με το App Sketch Club, για να μιλήσει σε επισκέπτες όλων των ηλικιών για το έργο του, τις τάξεις που διδάσκει κυρίως στο στούντιο του Σαν Φρανσίσκο και τις τεχνικές του. Η αλληλεπίδραση με το κοινό με αυτό τον τρόπο, επιβεβαίωσε η φίλη Gyulai, είναι κάτι που απολαμβάνει πάρα πολύ.
Ίσως πιο εμβληματική από τη διασταύρωση της τεχνολογίας και της τέχνης από ό, τι ακόμη και το καβαλέτο του iPad είναι ο τρόπος που ο Sutton αντλεί από τη φυσική του κατάρτιση στην τέχνη του. Και οι δύο προσεγγίσεις για την προβολή του κόσμου, είπε, έχουν πολλά να κάνουν με την αναζήτηση μορφών, δομής και ρυθμού και, στη συνέχεια, να είναι κρίσιμες για αυτό που εμφανίζεται στην επιφάνεια.
"Είναι να βλέπεις πράγματα πέρα από αυτά που βλέπεις αρχικά", είπε.
