Μερικές φορές αυτό που απουσιάζει από ένα μουσείο λέει περισσότερα για την ιστορία από ό, τι περιλαμβάνεται. Δύο σύγχρονοι καλλιτέχνες - ο Αφρικανός-Αμερικανός Τίτος Καπάρ και ο Κεν Γκονζάλες-Μέιν, που είναι Μεξικανο-Αμερικανός - έχουν περάσει τη σταδιοδρομία τους στο θέμα αυτό.
Στη νεώτερη έκθεση της Εθνικής Πινακοθήκης, "Αόρατος: Το παρελθόν μας σε ένα νέο φως", οι δύο καλλιτέχνες υιοθετούν αντιθέσεις - και δουλεύουν σε δύο διαφορετικά μέσα - για να πουν τις ιστορίες των αγνοουμένων και των αγνοουμένων. Ο διευθυντής του μουσείου Kim Sajet λέει ότι το Unseen ελπίζουμε ότι θα λειτουργήσει ως πλατεία της πόλης. «Επιδιώκει να ενθαρρύνει τη συζήτηση για την ιστορία, πώς θυμόμαστε και πώς τα πορτρέτα μπορούν να είναι ένας τρόπος να κατανοήσουμε τους εαυτούς μας», λέει.
Για αιώνες, η προσωπογραφία - στην Αμερική και αλλού - έχει αφιερωθεί στην έκθεση των ζωών των πλουσίων, του διάσημου, του βασιλικού, του ιστορικού, του ηρωικού. Αλλά τι γίνεται με εκείνους τους Αμερικανούς, οι οποίοι δεν κατάφεραν να ζωγραφίσουν τα πορτραίτα τους - επειδή δεν ήταν λευκοί ή δεν ήταν γαιοκτήμονες ή μέλη μιας πλούσιας οικογένειας; Τι λέει η ιστορία τέχνης και τέχνης γι 'αυτούς;
Το αόρατο προκλήσεις της παράδοσης του πορτραίτου, λέει ο Asma Naeem, επιμελητής των εκτυπώσεων της Portrait Gallery, τέχνης σχεδίων και μέσων μαζικής ενημέρωσης και συν-επιμελητής της νέας έκθεσης. "Ποια είναι η εικόνα που εμφανίζεται στους τοίχους μας; Ποιος έχει σβηστεί από την ιστορία; Ποιος δεν έχει αποδειχθεί; "Οι αποκλεισμοί" μπορούν να οδηγήσουν σε διαφορετικές ερμηνείες της ιστορίας ", λέει ο Naeem.
Ο καλλιτέχνης Titus Kaphar (πάνω από το 2014, πίσω από το μύθο της ευγένειας ) μπορεί να "σπάσει κάτι στα καρφιά και να μας δείξει τα δοκάρια, να μας δείξει το πλαίσιο και να μας κάνει να κατανοήσουμε βαθύτερα ζητήματα", λέει ο επιμελητής Asma Naeem. (Juan Carlos Briceño, NPG) Η προσέγγιση του Titus Kaphar είναι να τροποποιήσει την ιστορία.
Οι 17 ζωγραφικοί πίνακες και ένα γλυπτό στο Unseen είναι η μεγαλύτερη έκθεση των έργων του καλλιτέχνη με έδρα το Yale και του New Haven, του Κονέκτικατ μέχρι σήμερα. Ένας πίνακας- Αποκοπή της Αλήθειας- δεν έχει παρουσιαστεί προηγουμένως. Κάνει σκληρά αντίγραφα των ιστορικών έργων ζωγραφικής και στη συνέχεια τα μεταβάλλει - με ασβέστη, με πίσσα, τεμαχίζοντας ή δεσμεύοντας τον καμβά, κάνοντας πίνακες πίσω από τους πίνακες, εκθέτοντας κρυφές αλήθειες. Αυτά δεν είναι μονοδιάστατα, επίπεδη έργα.
Είναι η δουλειά του Kaphar αλήθεια; Ή είναι η αλήθεια του;
"Όλη η απεικόνιση είναι μυθοπλασία - είναι μόνο ζήτημα βαθμού", είναι η απάντησή του. «Κάθε φορά που προσπαθούμε να αναπαράγουμε, να επαναπροσδιορίσουμε, να αντιπροσωπεύουμε μια εικόνα, το αλλάζουμε ελαφρώς», λέει. Ο 41χρονος καλλιτέχνης θα μπορούσε να ονομάζεται ακτιβιστής - αν και είναι μια ετικέτα που δεν έχει εφαρμογή στον εαυτό του.
Με προηγούμενη εμπειρία στον τομέα των κατασκευών, ο Kaphar "μπορεί να σπάσει κάτι στα καρφιά και στη συνέχεια να μας δείξει τα δοκάρια, να μας δείξει το πλαίσιο και να μας κάνει να κατανοήσουμε βαθύτερα ζητήματα", λέει ο Naeem, ο επιμελητής.
Το άσπρο χρώμα, το οποίο εφαρμόστηκε με μια ευρεία βούρτσα - σαν να είχε βανδαλίσει τον πίνακα - χρησιμοποιείται για να βγάλει χαρακτήρες από μια σκηνή. Στην « Καταπολέμηση της Μνήμης », ένα πορτραίτο ενός μαύρου στρατιώτη του Εμφυλίου Πολέμου, ο άνθρωπος εξακολουθεί να είναι κάπως ορατός πίσω από τα κοπιασμένα λευκά εγκεφαλικά επεισόδια. Ο Kaphar χρησιμοποίησε την ίδια τεχνική για να δημιουργήσει μια ζωγραφική του 2014 των διαδηλωτών του Ferguson, του Μισσούρι, που χρησίμευε ως κάλυμμα του περιοδικού Time για να τιμήσει το κίνημα του Black Lives Matter.
Ο αγώνας για τη μνήμη II του Titus Kaphar, 2013 (Ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη και Γκαλερί Jack Shainman, Νέα Υόρκη) Για να καλέσετε την τεχνική, το «άσπρο» είναι υπερπροσδιοριστικό, λέει ο Kaphar. Το χρώμα "δεν διαγράφει ό, τι υπάρχει εκεί", λέει. "Υποδηλώνει ότι υπάρχει εξάλειψη στην αρχή, ότι η διαγραφή λαμβάνει χώρα, αλλά η αφήγηση του ατόμου δεν έχει χαθεί πλήρως".
Στην πραγματικότητα, ο καλλιτέχνης αναμειγνύει ποικίλες ποσότητες ελαίου λιναρόσπορου στο λευκό χρώμα, το οποίο, με την πάροδο του χρόνου, το καθιστά πιο διαφανές, επιτρέποντας στον χαρακτήρα να ξαναγίνει πλήρως ολόκληρος.
Ο Καπάρ έχει σαφώς σκοπό να αμφισβητεί τα λόγια της ιστορίας. Τα πρόσωπα του πάντοτε επιλέγονται ως αντίδραση σε μια προσωπική εμπειρία, λέει.
Η Ζωγραφική της Ημέρας του Κολόμβου το 2014, που χαιρετίζει τους επισκέπτες του "Αόρατου" στην πρώτη γκαλερί, ήταν εμπνευσμένη από τη συγκρουόμενη και σύγχυση μελέτη του νεαρού γιου του υποτιθέμενου ανακαλύπτρου της Αμερικής. Ο Καπάρ αναδημιουργούσε την προσγείωση του Κολόμβου, αρχικά ζωγραφισμένη από τον Αμερικανό νεοκλασσικό John Vanderlyn. Το Κογκρέσο ανέθεσε τη ζωγραφική το 1836 και εγκαταστάθηκε στην Ροτόντα του Καπιτώπου των ΗΠΑ το 1847. Η ζωγραφική εξακολουθεί να κρέμεται εκεί - η οποία κατοχυρώνεται ως ιστορική αλήθεια.
Απεικονίζει την προσγείωση του Κολόμβου στο Νέο Κόσμο το 1492, δείχνοντας τον εξερευνητή και το πλήρωμά του θριαμβευτικά ανεβαίνοντας τα πανό τους των ευρωπαϊκών εθνών στην ακτή του σημερινού Σαν Σαλβαδόρ στις Μπαχάμες. Στο βάθος, οι μικροί, ελάχιστα ορατοί καφέδες παρακολουθούν από πίσω τους φοίνικες.
Αποκοπή της αλήθειας από τον Titus Kaphar, 2017 (Ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη και Γκαλερί Jack Shainman, Νέα Υόρκη) Στην έκδοση του Kaphar, οι Ιταλοί και οι συνάδελφοί του δεσμεύονται κυριολεκτικά με ύφασμα που έχει βυθιστεί στις μορφές του σώματος στον καμβά. Είναι σαν τις μούμιες - διατηρούνται για αιωνιότητα, καθίστανται αδρανείς και σιωπηλοί, ή ίσως σιγήσουν. Εν τω μεταξύ, οι ντόπιοι της Δυτικής Ινδίας παραμένουν εκεί, ζητώντας από τον θεατή να εξετάσει την παρουσία τους.
Ο Kaphar λέει ότι μετακινήθηκε για να αναδημιουργήσει το πορτρέτο του Andrew Jackson από το 1835 από τον Ralph EW Earl, αφού εγκαταστάθηκε πρόσφατα στο Οβάλ Γραφείο. "Το βρήκα συγκλονιστικό", λέει ο Kaphar. "Με έκανε να αναρωτηθώ - υπάρχουν άλλοι άνθρωποι που αναγνωρίζουν τις άλλες πτυχές του Andrew Jackson και είναι τόσο άβολα με αυτό που αισθάνεται σαν μια απίστευτα δυσοίωνη προφύλαξη;"
Το κομμάτι της αλήθειας του Kaphar κόβει το πορτρέτο του Τζάκσον σε θραύσματα, τα οποία εξαφανίζονται και καρφώνονται προς τον τοίχο της γκαλερί, εκθέτοντας ένα κενό από κάτω. Η Naeem, η ζωγραφική είναι μια αναλογία για την Ινδική Απομάκρυνση Πράξη του 1830, στην οποία ο Τζάκσον διάσημο εξαπέλυσε μια εξουσιοδοτημένη από την κυβέρνηση επίθεση σε Native Αμερικανούς που αντιστάθηκαν να απομακρύνονται από τις πατρίδες τους στα ανατολικά. Είναι "δείχνει πώς οι ντόπιοι Αμερικανοί σπρώχθηκαν σε διαφορετικά εδάφη, κόπηκαν σε μικρές λωρίδες γης που τους είχαν κατανεμηθεί", λέει ο Naeem.
Ο καλλιτέχνης Ken Gonzales-Day (παραπάνω, με το Masquerade Bandit, 2006) χρησιμοποιεί την "κάμερα ως το κύριο όχημα για να εξετάσει πραγματικά τα συστήματα αντιπροσώπευσης", λέει ο επιμελητής Taína Caragol. (Φωτογραφία του Juan Carlos Briceño, NPG) Η προσέγγιση του Ken Gonzales-Day είναι να εξαγάγει την χαμένη ή ξεχασμένη ιστορία.
Ο καλλιτέχνης με έδρα το Λος Άντζελες πιστεύει ότι για πάρα πολύ καιρό, τόσο η τέχνη όσο και τα μουσεία έχουν δημιουργήσει και ενισχύσει τις φυλετικές δομές και έννοιες. Τα αντικείμενα που εμφανίζονται σε μουσεία - ή σε δημόσια πάρκα και πλατείες - βοηθούν να κάνουν την περίπτωσή του, λέει. "Ψάχνω για ενδείξεις ότι υπάρχει μια ιστορία αυτού του είδους που ονομάζεται φυλή σε αυτή τη γη που αποκαλούμε Αμερική", λέει. Τα αντικείμενα - γλυπτά, φωτογραφίες, άλλα έργα τέχνης - είναι ίχνη αυτής της ιστορίας, λέει ο Gonzales-Day.
"Ο Ken χρησιμοποιεί την κάμερα ως το κύριο όχημα για να εξετάσει πραγματικά συστήματα αντιπροσώπευσης", λέει ο άλλος επιμελητής της έκθεσης, Taína Caragol, που ειδικεύεται στην τέχνη και την ιστορία των Latino στο Gallery Portrait. Οι φωτογραφίες του Gonzales-Day δίνουν στο θεατή μια «ματιά στο πώς κατασκευάζονται οι φυλετικές ιεραρχίες», λέει.
Η Γκονζάλες-Ημέρα, 51 ετών, λέει ότι η συζήτηση για τη φυλή και την ιστορία, "είναι πολύ, πολύ άθλια στη χώρα μας. Δεν έχουμε κανένα τρόπο να μιλάμε γι 'αυτό. "Η τέχνη είναι μοχλός, prod, σημείο εκκίνησης. Η τέχνη είναι επίσης ένας μηχανισμός κατάρτισης, λέει.
Untitled: Προτομή αφρικανικής γυναίκας από Henry Weeks; μάρμαρο, 1859; Το Μουσείο J. Paul Getty. Λος Άντζελες και προτομή του Μμ. Adélaïde Julia Mirleau de Newville, που δεν είναι Garnier d'Isle από τον Jean-Baptiste Pigalle. μάρμαρο, 1750s? Το Μουσείο J. Paul Getty, Λος Άντζελες από τον Ken Gonzales-Day, 2009 (εκτύπωση 2017) (Ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και Luis De Jesus, Λος Άντζελες) Στη σειρά του Profiled, το Gonzales-Day αντιπαραθέτει τις έντονες φωτογραφίες των κλασικών γλυπτών και προτομών λευκών ανδρών και γυναικών με εξίσου έντονες φωτογραφίες γλυπτών Αμερικανών, Αφρικανών και άλλων χρωμάτων. Τα γλυπτά τείνουν να πυροβολούνται μεμονωμένα, συχνά με μαύρο φόντο. Δείχνει πώς οι παραστάσεις αυτές έχουν ενημερώσει την άποψή μας για τη φυλή κατά τη διάρκεια των αιώνων. Δεκατέσσερις από τις προφίλ του παρουσιάζονται στο Unseen .
"Το προφίλ, λέει ο Γκονζάλες-Ημέρα, έχει χρησιμοποιηθεί από καιρό" για ηθικές και αξιολογικές εκτιμήσεις ".
Το modus operandi της Gonzales-Day είναι να σκάβει πίσω από τις αναπαραστάσεις, διερευνά διεξοδικά την προέλευση των υφιστάμενων έργων τέχνης, εντοπίζοντας εκείνους που ίσως δεν είχαν όνομα ή ιστορία και δίνοντάς τους την ουσία και το πλαίσιο μέσα από τις ερμηνείες του. Για το Profiled, έτρεξε σε μουσειακές συλλογές σε όλο τον κόσμο, όπως το Εθνικό Μουσείο Φυσικής Ιστορίας στο Παρίσι, η συλλογή Getty στο Λος Άντζελες και το Natural History National Museum του Smithsonian και το Αμερικανικό Μουσείο Τέχνης Smithsonian. Στο Profiled, η φωτογραφική μηχανή του εστιάζει το βλέμμα μας σε αυτό που ίσως πάντα θεωρούσαμε δεδομένο.
"Με αυτά τα αντικείμενα, εκπαιδεύσαμε τους λευκούς για το ποιοι ήταν", λέει. Και έδειξε τι δεν ήταν - σκοτεινό, ακατέργαστο, αμβλύ, βαρύ, απλό, πρωτόγονο.
Σειρά λυχνιών που καταργήθηκε από το Lynching: Έκθεση του Άγριου Δύση (Set I) από τον Ken Gonzales-Day, 2006 (τυπωμένο το 2017) (Ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και Luis De Jesus, Λος Άντζελες) 
Σειρά γραμμάτων Lynching: Πριν από την πτώση (σε 1896) (Σετ ΙΙ) από τον Ken Gonzales-Day, 2013 (τυπωμένο το 2017) (ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη και Luis De Jesus, Λος Άντζελες) 
Σειρά γραμμάτων Lynching: Εκτελέστε Bandits στο Μεξικό (Σετ Ι) από τον Ken Gonzales-Day, 2006 (τυπωμένο το 2017) (Ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και Luis De Jesus, Λος Άντζελες) 
Σκηνή του Lynching: Junan Loaiza (Downieville, CA, 1851) (Σετ ΙΙ) του Ken Gonzales-Day, 2013 (τυπωμένο το 2017) (Ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και Luis De Jesus, Λος Άντζελες) 
Σκηνοθεσία: Λέο Φρανκ (Ατλάντα, GA, 1915) (Σετ ΙΙ) του Ken Gonzales-Day, 2013 (τυπωμένο το 2018) (Ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και Luis De Jesus, Λος Άντζελες) 
Σειρά Lynching: Το Hanging of Percy χέρι στο Marsh Stout (Taylor Bros., 1912) (Σετ ΙΙ) του Ken Gonzales-Day, 2013 (τυπωμένο το 2017) (ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη και Luis De Jesus, Λος Άντζελες) 
Καταργήθηκε η σειρά Lynching: Σπλιτ (Set I) από τον Ken Gonzales-Day, 2006 (τυπωμένο το 2017) (Ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη και Luis De Jesus, Λος Άντζελες) 
Σκηνοθεσία του καλλιτέχνη και Λουίς Ντε Ιησούς, Λος Άντζελες) (Σκην. II) από τον Ken Gonzales-Day, 2013 
Σειρά Lynching: Αυτή η μέρα (Σετ II) από τον Ken Gonzales-Day, 2013 (τυπωμένο το 2017) (ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη και Luis De Jesus, Λος Άντζελες) Στη σειρά του Erased Lynchings, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 2006, η Gonzales-Day έσκαψε ακόμη πιο βαθιά. Ξεκίνησε με μια κατάδυση στην ιστορία της φυλετικής βίας στη Δύση - και ιδίως στο λίνισμα. Μετακινήθηκε για να ενεργήσει ως απάντηση στις επιθετικές επιθεωρήσεις στα σύνορα του Μεξικού στις αρχές της δεκαετίας του 2000. Έχει επίσης εμπνευστεί από το βιβλίο 2000, χωρίς ιερό: Lynching Photography στην Αμερική, το οποίο συγκέντρωσε 100 φωτογραφίες λυμάτων των Αφροαμερικανών στο Νότο. Πολλοί είχαν ληφθεί από επαγγελματίες και συχνά κυκλοφόρησαν ως "κάρτες" από τα κρεμαστά. Χωρίς το ιερό ήταν ένα είδος αναμέτρησης-καταμέτρηση των θανάτων, εκθέτοντας τη φρίκη ότι ένας λύκωμα θα μπορούσε να είναι ένα δημόσιο γιορτασμένο γεγονός.
Η Gonzales-Day δημιούργησε τον δικό της έλεγχο πραγματικότητας - το 332-σελίδες Lynching στη Δύση: 1850-1935 . Το βιβλίο, το οποίο δημοσιεύτηκε το 2006, δημιούργησε για πρώτη φορά 300 περίπου ποτέ μη προηγουμένως τεκμηριωμένες κρέμες κυρίως Λατινοαμερικανών, αλλά και Αμερικανούς Αμερικανούς, Κινέζους και άλλους μη λευκούς - μόνο στην πολιτεία της Καλιφόρνια - μεταξύ 1850 και 1935. Πενήντα είχε ήδη τεκμηριωθεί, αλλά η Γκονζάλες-Ημέρα επέκτεινε εκτενώς τη γνώση αυτής της συγκεκριμένης φυλετικής βίας.
"Δημιουργεί μια άλλη αφήγηση που ουσιαστικά αγνοείται ή διαγράφεται, λέει ο Eduardo Díaz, διευθυντής του Smithsonian Latino Centre, ο οποίος προσθέτει ότι τέτοιες εκθέσεις είναι ζωτικής σημασίας για τους καλλιτέχνες του χρώματος. Τους επιτρέπει να χρησιμοποιούν τις δικές τους φωνές για να συζητήσουν τη θέση τους στην Αμερική, προσθέτει. "Είναι πολύ σημαντικό για εμάς, ως κοινότητα λατινοαμερικανών, να έχουμε το λαό μας να ερμηνεύει και να αναπαράγει την ιστορία μας", λέει ο Díaz.
Για παράδειγμα, όταν οι περισσότεροι Αμερικανοί σκέφτονται για το λύγισμα, «δεν σκέφτονται για τελετουργική δολοφονία που διαπράχθηκε κατά των Μεξικανών στην Καλιφόρνια και το Τέξας», λέει. Είναι άγνωστο, απουσιάζει από τα βιβλία της ιστορίας. Μεγάλο μέρος της άσχημης βίας - συμπεριλαμβανομένων των λυμάτων - ξεκίνησε μετά τη συνθήκη της Γουαδελούπης Χιτάλγκο του 1848, η οποία τερμάτισε τον Μεξικάνικο πόλεμο και απογύμνωσε χιλιάδες Μεξικανοί από το έθνος και τη γη τους σε μια στιγμή, λέει ο Díaz. Έτσι, ξεκίνησε μια μακρά ιστορία του ρατσισμού που εκδιώχθηκε και θεσμοθετήθηκε, το οποίο η Gonzales-Day φέρνει στο προσκήνιο, καλώντας τον θεατή να εξερευνήσει αυτή την ξεχασμένη ιστορία, λέει.
Η Γκονζάλες-Ημέρα δεν ήταν ικανοποιημένη μόλις έγραψε ένα βιβλίο εκθέτοντας τη βία. η έρευνά του οδήγησε επίσης στις φωτογραφίες του Erased Lynchings . Έγινε πρόσβαση σε ιστορικές φωτογραφίες - σε αρχεία, συλλογές μουσείων και μέσω ιστότοπων δημοπρασιών στο διαδίκτυο - και τους επανα-φωτογραφήθηκε.
Στη συνέχεια έσβησε ψηφιακά το κρέμεται σώμα. Δεν ήθελε να "θυματοποιήσει εκ νέου τα θύματα", λέει.
Διαγραμμένη σειρά Lynching: Μεταμφιεσμένο Bandit, Άγνωστο Θύμα, c. 1915 από τον Ken Gonzales-Day, 2006 (τυπωμένο το 2018) (Ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και Luis De Jesus, Λος Άντζελες) "Κάνουμε το χώρο ορατό για φυλετική βία", λέει ο Gonzales-Day. «Επιτρέπει στους ανθρώπους να εξετάσουν τις κοινωνικές συνθήκες που το έκαναν αυτό δυνατό», λέει.
Στο Μεταμφιεσμένο Bandit, αρχικά το 1915, μια ομάδα ανδρών - ίσως στρατιωτών - στέκεται κάτω από ένα άγονο δέντρο σε αυτό που φαίνεται να είναι υψηλή έρημο, κοιτάζοντας την κάμερα φαινομενικά χωρίς τύψεις. Ένας νεαρός κρατά ένα σχοινί στο χέρι του, το οποίο εκτείνεται πάνω από έναν ανώτερο κλαδί. Οι λέξεις "Μεταμφιεσμένο Bandit" είναι χαραγμένες στο κάτω μέρος της φωτογραφικής πλάκας από τον αρχικό φωτογράφο.
Η Γκονζάλες-Ημέρα λέει ότι δεν μπόρεσε να ταυτοποιήσει τους στρατιώτες. Αλλά είναι σαφώς το επίκεντρο αυτής της φωτογραφίας - όχι το απούσα θύμα lynching. Όταν επαναλαμβάνεται στη σκηνή μετά τη σκηνή, το αποτέλεσμα είναι στοιχειωμένο. Η Γκονζάλες-Ημέρα ζωγραφίζει ένα πορτρέτο μιας λευκής Αμερικής που επιθυμεί να συμμετάσχει στη βία εναντίον άλλων φυλών.
«Πώς έγινε αυτό το αμερικανικό παρελθόν;» ρωτάει. Και, θέλει τους Αμερικανούς να αναρωτηθούν, "πού θα βρεθείτε στην εικόνα;"
Το "αόρατο: το παρελθόν μας σε ένα νέο φως" βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Smithsonian στην Ουάσινγκτον, μέχρι τις 6 Ιανουαρίου 2019.
