ΝΥΧΤΕΡΙΝΆ ΟΡΆΜΑΤΑ ΤΟΥ ΒΑΝ ΓΚΟΓΚ | ΤΈΧΝΕΣ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΌΣ | SMITHSONIAN - ΆΡΘΡΑ, ΤΈΧΝΕΣ & ΠΟΛΙΤΙΣΜΌΣ, ΤΈΧΝΗ & ΚΑΛΛΙΤΈΧΝΕΣ

Με τα λαμπερά ηλιοτρόπια, τα πεδινά πεδία σίτου και τους καταρρακτώδεις κίτρινους ουρανούς, ο Βαν Γκοντ ήταν φανατικός για το φως. "Ω, αυτός ο όμορφος καλοκαιρινός ήλιος", έγραψε στον ζωγράφο Émile Bernard το 1888 από τη νότια Γαλλία. "Θα χτυπάει στο κεφάλι κάποιου, και δεν έχω την παραμικρή αμφιβολία ότι κάνει ένα τρελό. Αλλά όπως ήμουν τόσο ξεκάθαρος, το απολαμβάνω μόνο".

σχετικό περιεχόμενο

Η αμφιλεγόμενη δεύτερη πράξη του Renoir

Ο Van Gogh ήταν επίσης ενθουσιασμένος με τη νύχτα, όπως έγραψε στον αδελφό του Theo εκείνο το έτος: "Μου φαίνεται συχνά ότι η νύχτα είναι πολύ πιο ζωντανή και πλούσια από την ημέρα ... Το πρόβλημα της ζωγραφικής νυχτερινών σκηνών και εφέ επί τόπου και πραγματικά νύχτα με ενδιαφέρει πάρα πολύ. "

Αυτό που το βαν Γκογκ έδιωξε, το φως της ημέρας ή τη νύχτα, έδωσε στον κόσμο πολλά από τα πιο πολύτιμα έργα του. Τα 1888 ηλιοτρόπια του, λέει ο κριτικός Robert Hughes, "παραμένει πολύ πιο δημοφιλής νεκρή φύση στην ιστορία της τέχνης, η βοτανική απάντηση στη Mona Lisa ". Και το οραματικό τοπίο του Βαν Γκογκ Το Starry Night, που έγινε το επόμενο έτος, έχει εδώ και καιρό καταταχθεί ως η πιο δημοφιλής ζωγραφική στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης (MoMA). Αυτό εμπνέει το μουσείο, σε συνεργασία με το Μουσείο Βαν Γκογκ του Άμστερνταμ, για να διοργανώσει την έκθεση "Van Gogh και τα χρώματα της νύχτας" (μέχρι τις 5 Ιανουαρίου 2009). Στη συνέχεια θα ταξιδέψει στο Μουσείο Βαν Γκογκ (13 Φεβρουαρίου - 7 Ιουνίου 2009).

"Ο van Gogh που συνήθως σκέφτομαι, αυτός ο ζωγράφος από τις πιο τολμηρές, τρελές, παθιασμένες, φρενίτιδες, εξαγριωμένες εκρήξεις βουρτσών, μπορεί να είναι πιο εμφανής στις ζωγραφιές του φως της ημέρας", λέει ο επιμελητής της MoMA για την παράσταση Joachim Pissarro, του Γάλλου ιμπρεσιονιστή Camille Pissarro. "Αλλά σε πίνακες όπως το καφέ Arles τη νύχτα, η αφή του είναι πιο συγκρατημένη και βλέπετε πραγματικά την ευφυΐα του στη δουλειά. Παρά την όλη ψυχική αγωνία και την κατάθλιψη που βίωσε, ο Van Gogh δεν έπαψε να απολαμβάνει μια εκπληκτικά καθαρή αυτογνωσία και συνείδηση από αυτό που έκανε ".

Σε ένα δοκίμιο για τον κατάλογο των εκθέσεων, ο Pissarro προσπαθεί να ξεκαθαρίσει κάποια δημοφιλή μυθολογία: "Αντίθετα με μια διαχρονική εσφαλμένη αντίληψη του van Gogh ως τραχύ και έτοιμο χρωματομανάκι που οδηγείται από τα ένστικτά του να καταστήσει αυτό που είδε σχεδόν όσο γρήγορα το είδε, οι λυκόφωτες και οι νυχτερινές σκηνές του καλλιτέχνη είναι στην πραγματικότητα πολύπλοκες κατασκευές που απαιτούν επίσης την τεράστια λογοτεχνική του γνώση ». Ο ίδιος ο Βαν Γκογκ υπαινίχθηκε σε αυτό σε μια επιστολή προς την αδελφή του Wil, που γράφτηκε το 1888 καθώς ζωγράφιζε τον πρώτο του νυχτερινό καμβά νύχτας. Ήταν εμπνευσμένη, όπως είπε, με εικόνες στα ποιήματα του Walt Whitman που διάβαζε: «Βλέπει ... κάτω από το μεγάλο θολωτό θόλο του ουρανού κάτι που μετά από όλα μπορεί να καλέσει μόνο τον Θεό και την αιωνιότητα στην θέση του πάνω από την κόσμος."

Φαίνεται ότι ο van Gogh δεν ονειρευόταν ποτέ ότι οι πίνακές του θα γίνουν σταθερά αστέρια στο στερέωμα τέχνης. Το 1890, λιγότερο από δύο μήνες πριν τελειώσει τη ζωή του με πυροβόλο όπλο, έγραψε σε έναν κριτικό της εφημερίδας του Παρισιού ο οποίος είχε επαίνεσε το έργο του: «Είναι απολύτως βέβαιο ότι δεν θα κάνω ποτέ σημαντικά πράγματα». Τότε ήταν 37 ετών, είχε ζωγραφίσει για λιγότερο από δέκα χρόνια και είχε πουλήσει δίπλα σε τίποτα. Στην τελευταία του επιστολή προς τον Theo, που βρέθηκε στο θάνατο του καλλιτέχνη, είχε γράψει: "Λοιπόν, δική μου δουλειά, διακινδυνεύω τη ζωή μου γι 'αυτό και ο λόγος μου έχει εξαντληθεί εξαιτίας αυτού".

Όπως και οι πίνακές του, η βιογραφία του van Gogh έχει μπει στο μύθο. Γεννήθηκε το 1853 στην Ολλανδία. ο πατέρας του ήταν υπουργός, οι θείοι του, οι επιτυχημένοι έμποροι τέχνης. Απολύθηκε ενώ εργάστηκε ως ιεραπόστολος στο νοτιοδυτικό Βέλγιο επειδή ήταν υπερβολικά ζήλος και απέτυχε ως έμπορος τέχνης επειδή ήταν πολύ ειλικρινής. Όταν άρχισε να σχεδιάζει και να ζωγραφίζει, η πρωτοτυπία του προσβάλλει τους δασκάλους του. Ένας μαθητής περιέγραψε αργότερα τη σκηνή στην Ακαδημία της Αμβέρσας, όπου ο Βαν Γκογκ εγγραφόταν: "Την ημέρα εκείνη οι μαθητές έπρεπε να ζωγραφίζουν δύο παλαιστές, οι οποίοι τοποθετήθηκαν στην πλατφόρμα, απογυμνώθηκαν στη μέση." Ο Van Gogh άρχισε να ζωγραφίζει πυρετωμένα, ο οποίος κατέστρεψε τους συναδέλφους του και έβαλε το χρώμα του τόσο χοντρικά ώστε τα χρώματα του στάλθηκαν κυριολεκτικά από τον καμβά του στο πάτωμα. Είχε κλωτσήσει αμέσως από την τάξη.

Αλλά μόνο σε ένα στούντιο ή στα χωράφια, η πειθαρχία του van Gogh ήταν τόσο σταθερή όσο η ιδιοφυΐα του ήταν απείθαρχη και δίδαξε τον εαυτό του όλα τα στοιχεία της κλασικής τεχνικής με επίπονη πληρότητα. Αντίγραφε και επανασυνθέτει μαθήματα από μια τυποποιημένη ακαδημαϊκή πραγματεία για την κατάρτιση μέχρι να σχεδιάσει σαν τους παλιούς δασκάλους, προτού αφήσει το δικό του όραμα χαλαρό σε χρώμα. Αν και ήξερε ότι χρειάστηκε την άριστη τεχνική ικανότητα, ομολόγησε σε έναν φίλο καλλιτέχνη ότι σκόπευε να ζωγραφίσει με τέτοια «εκφραστική δύναμη» που οι άνθρωποι θα έλεγαν «δεν έχω τεχνική».

Στις αρχές της δεκαετίας του 1880, ο Theo, ο οποίος ήταν τέσσερα χρόνια νεότερος από τον Vincent, βρήκε επιτυχία ως έμπορος τέχνης στο Παρίσι και είχε αρχίσει να υποστηρίζει τον αδελφό του με μηνιαία επιδότηση. Ο Βίνσεν έστειλε στον Theo τα εκπληκτικά του σχέδια, αλλά ο Theo δεν μπορούσε να τα πουλήσει. Την άνοιξη του 1889, αφού έλαβε μια αποθήκη ζωγραφικής που περιελάμβανε τα πλέον διάσημα Ηλιοτρόπια, ο μικρότερος αδελφός προσπάθησε να καθησυχάσει τον γέροντα: «Όταν βλέπουμε ότι ο Πίσσαρος, οι Gauguins, οι Renoirs, οι Guillaumins δεν πωλούν, να είναι σχεδόν ευτυχής να μην έχει την ευχή του κοινού, βλέποντας ότι εκείνοι που το έχουν τώρα δεν θα το έχουν για πάντα και είναι πολύ πιθανό ότι οι καιροί θα αλλάξουν πολύ σύντομα ». Αλλά ο χρόνος τελείωσε.

Μεγαλώνοντας στη Brabant, στη νότια περιοχή των Κάτω Χωρών, ο Vincent είχε απορροφήσει τη σκοτεινή παλέτα μεγάλων Ολλανδών ζωγράφων όπως ο Frans Hals και ο Rembrandt. Ως φοιτητής τέχνης στην Αμβέρσα, είχε την ευκαιρία να επισκεφτεί μουσεία, να δούμε το έργο των συγχρόνων του και τις συχνές καφετέριες και παραστάσεις. Τον Μάρτιο του 1886 πήγε να συμμετάσχει στο Theo στο Παρίσι. Εκεί, έχοντας συναντήσει νέους ζωγράφους όπως Toulouse-Lautrec, Gauguin και Signac, καθώς και παλιότερους καλλιτέχνες όπως ο Pissarro, ο Degas και ο Monet, υιοθέτησε τα φωτεινότερα χρώματα της σύγχρονης τέχνης. Αλλά με τη μετακίνησή του στο Arles, στο νότο της Γαλλίας, τον Φεβρουάριο του 1888, η εκφραστική δύναμη που είχε ψάξει τελικά ξέσπασε. Μόνο στα πευκοδάση και τα αεριωθούμενα νυχτερινά καφενεία της Αρλ, βρήκε τη δική του παλέτα φωτεινών κίτρινων και μαύρων μπλε, πορτοκαλί γερανιού και μαλακών λιλάκια. Ο ουρανός του έγινε κίτρινος, ροζ και πράσινος, με ιώδεις ρίγες. Ζωγράφισε πυρετωδώς, «γρήγορα σαν αστραπή», έτρεξε. Και έπειτα, καθώς πέτυχε μια νέα κυριαρχία πάνω στη βούρτσα και τη χρωστική ουσία, έχασε τον έλεγχο της ζωής του. Σε μια ταλαιπωρία ψευδαισθήσεων και αγωνίας τον Δεκέμβριο του 1888, έκοψε μέρος του αυτιού του και τον παρέδωσε σε πόρνη σε τοπικό πορνεία.

Ο Gauguin, που είχε έρθει στην Arles για να ζωγραφίσει μαζί του, έφυγε στο Παρίσι και ο van Gogh, αφού οι γείτονές του υπέβαλαν αίτηση στην αστυνομία, ήταν κλειδωμένοι σε νοσοκομείο. Από εκεί και πέρα, οι ταπεινότητες επανήλθαν απρόβλεπτα και πέρασε τα περισσότερα από τα δύο τελευταία χρόνια της ζωής του στα άσυλα, πρώτα στην Αρλ και στη συνέχεια στο Saint-Rémy, ζωγραφίζοντας τι μπορούσε να δει μέσα από τα μπαρ του παραθύρου του ή από τους γύρω κήπους και πεδία. «Η ζωή περνάει έτσι», έγραψε στον Θεό από τον Saint-Rémy τον Σεπτέμβριο του 1889, «ο χρόνος δεν επιστρέφει, αλλά είμαι νεκρός στο έργο μου, για τον ίδιο ακριβώς λόγο ότι γνωρίζω ότι οι ευκαιρίες εργασίας δεν επιστρέφουν Ειδικά στην περίπτωσή μου, στην οποία μια πιο βίαιη επίθεση μπορεί να καταστρέψει για πάντα τη δύναμή μου να ζωγραφίζω ".

Όταν οι επιθέσεις φάνηκαν να υποχωρούν τον Μάιο του 1890, ο van Gogh έφυγε από τον Saint-Rémy για το Auvers-sur-Oise, ένα μικρό χωριό κοντά στο Παρίσι, όπου ο Δρ Paul Gachet, τοπικός γιατρός και φίλος πολλών ζωγράφων, συμφώνησε να τον φροντίσει. Αλλά οι πίνακες του van Gogh αποδείχθηκαν πιο επιτυχείς από τις θεραπείες του γιατρού. Μεταξύ των τελευταίων προσπαθειών του καλλιτέχνη υπήρξε ο θορυβώδης Wheatfield με Crows, μέσα στο οποίο το σκοτάδι και το φως, κοντά και μακριά, χαρά και αγωνία, όλα φαίνονται συνδεδεμένα μαζί σε μια φρενίτιδα του χρώματος που μπορεί να ονομαστεί μόνο αποκαλυπτική. Ο Βαν Γκογκ πυροβολήθηκε αμέσως μετά τη ζωγραφική του και πέθανε δύο μέρες αργότερα. Ήταν θαμμένος σε ένα νεκροταφείο δίπλα στο πεδίο.

Ο Θόδ ήταν στην πλευρά του Βίνσεντ καθώς ο καλλιτέχνης πέθανε και, σύμφωνα με τον Μπερνάρ, έφυγε από το νεκροταφείο του Ούβερς "σπασμένο από θλίψη". Ποτέ δεν ανέκτησε. Έχει μόλις χρόνο να παρουσιάσει μια παράσταση των έργων του Βίνσεντ στο διαμέρισμά του στο Παρίσι. Έξι μήνες αργότερα, επίσης, πέθανε - από το μυαλό του και ασυνάρτητο σε μια κλινική στην Ολλανδία, όπου είχε ληφθεί από τη σύζυγό του εξαιτίας των αυξανόμενων βίαιων εκρήξεων του. (Μια θεωρία υποστηρίζει ότι τόσο ο Theo όσο και ο Vincent, και πιθανώς η αδερφή τους Wil, υπέφεραν από μια κληρονομική μεταβολική διαταραχή που προκάλεσε παρόμοια σωματικά και διανοητικά συμπτώματα.) Τώρα βρίσκεται θαμμένος δίπλα στον αδελφό του στο Auvers.

Στο πλαίσιο αυτής της οδυνηρής βιογραφίας, η νέα έκθεση των νυχτερινών εικόνων του van Gogh στο MoMA αποκτά επιπλέον σημασία. Για το νυχτερινό ουρανό και για τα αστέρια, ο van Gogh συχνά έψαχνε για παρηγοριά. Τα προβλήματα της ζωγραφικής των νυχτερινών σκηνών επί τόπου είχαν περισσότερο από ένα τεχνικό ενδιαφέρον και πρόκληση γι 'αυτόν. Όταν κοίταξε τον νυχτερινό ουρανό, έγραψε στον Θεό τον Αύγουστο του 1888, είδε «τη μυστηριώδη φωτεινότητα ενός ωχρού αστέρου στο άπειρο». Όταν είστε καλά, συνέχισε, "πρέπει να είστε σε θέση να ζήσετε σε ένα κομμάτι ψωμί ενώ εργάζεστε όλη την ημέρα και έχετε αρκετή δύναμη για να καπνίζετε και να πίνετε το ποτήρι σας το βράδυ .... Και όλα αυτά για να αισθανθείτε τα αστέρια και τα άπειρα ψηλά και ξεκάθαρα πάνω από σας.

Ο Βαν Γκογκ είδε τη νύχτα ως περίοδο προβληματισμού και περισυλλογής μετά από μια μέρα δραστηριότητας, λέει ο εκπαιδευτικός βοηθός της MoMA Τζένιφερ Φιλντ, ένας από τους διοργανωτές της έκθεσης. "Ήταν επίσης αυτό το είδος μεταφοράς για τον κύκλο της ζωής. Και συνέδεσε αυτό με την αλλαγή των εποχών".

Στην Αρλ, το 1888 και το 1889, οι πίνακες του Βαν Γκογκ πήραν μια μυστικιστική, ονειρική ποιότητα. Οι ευθείες γραμμές γίνονται κυματιστές, τα χρώματα ενταθούν, το παχύ χρώμα γίνεται παχύτερο, μερικές φορές πιέζεται κατευθείαν στον καμβά από το σωλήνα. Ορισμένες από αυτές τις αλλαγές έγιναν αργότερα ως ένδειξη της τρέλας του και ακόμη και ο van Gogh φοβόταν ότι «μερικές από τις εικόνες μου δείχνουν σίγουρα ίχνη να έχουν ζωγραφιστεί από έναν άρρωστο». Αλλά υπήρχε προκαταρκτική και τεχνική πίσω από αυτές τις στρεβλώσεις, καθώς προσπάθησε να βάλει μια αίσθηση των μυστηρίων της ζωής στο χρώμα. Σε μια επιστολή προς τον Wil, εξήγησε ότι «οι παράξενες γραμμές, επιλεγμένες και πολλαπλασιασμένες, που διαπερνούν όλη την εικόνα, μπορεί να μην δώσουν στον κήπο μια ομοιόμορφη ομοιότητα, αλλά μπορεί να το παρουσιάσουν στο μυαλό μας όπως φαίνεται σε ένα όνειρο που απεικονίζει χαρακτήρα, και ταυτόχρονα πιο ξένο από ό, τι στην πραγματικότητα. "

Η εστίαση του καλλιτέχνη στη σχέση ανάμεσα στα όνειρα και την πραγματικότητα - και τη ζωή και το θάνατο - είχε γι 'αυτόν ένα βαθύ νόημα, όπως είχε αποδώσει στον Θεό σε μια επιστολή ένα χρόνο πριν από την πρώτη κρίση του στην Αρλ. «Το να κοιτάζω τα αστέρια πάντα με κάνει να ονειρεύομαι, όπως ακριβώς ονειρεύομαι πάνω από τις μαύρες κουκίδες που αντιπροσωπεύουν πόλεις και χωριά σε χάρτη. Γιατί, ρωτώ τον εαυτό μου, δεν πρέπει οι λαμπερές τελείες του ουρανού να είναι τόσο προσιτές όσο οι μαύρες κουκίδες τον χάρτη της Γαλλίας; Ακριβώς όπως παίρνουμε το τρένο για να φτάσουμε στο Tarascon ή στη Rouen, παίρνουμε το θάνατο για να φτάσουμε σε ένα αστέρι. "

Το ενδιαφέρον του για την ανάμειξη των ονείρων και της πραγματικότητας, της παρατήρησης και της φαντασίας είναι ιδιαίτερα εμφανές στις νυχτερινές ζωγραφιές που έκαναν στο Arles και στο Saint-Rémy το 1889 και το 1890, όπου όχι μόνο κατέλαβε τις δυσκολίες χρήσης χρώματος για να απεικονίσει το σκοτάδι, πολύ δρόμο προς την καταγραφή των πνευματικών και συμβολικών σημασιών που είδε τη νύχτα.

"Έζησε τη νύχτα", λέει ο Pissarro. "Δεν κοιμόταν μέχρι τρεις ή τέσσερις το πρωί, έγραψε, διάβαζε, έπινε, έβλεπε φίλους, πέρασε ολόκληρες νύχτες σε καφετέριες ... ή διαλογιζόταν για τις πολύ πλούσιες ενώσεις που είδε τη νύχτα. κατά τη διάρκεια των νυχτερινών ωρών τα πειράματα του με τη φαντασία και τη μνήμη έγιναν τα πιο απομακρυσμένα. "

Ο Βαν Γκογκ είπε στον Theo ότι, απεικονίζοντας το εσωτερικό μιας νυχτερινής καφετέριας, όπου είχε κοιμηθεί ανάμεσα στους νυχτέριους ντόπιους της Αρλ, «προσπάθησα να εκφράσω τα φοβερά πάθη της ανθρωπότητας με κόκκινο και πράσινο». Έμεινε μέχρι τρεις διαδοχικές νύχτες για να ζωγραφίσει την "σάπια άρθρωση", είπε. "Παντού υπάρχει σύγκρουση και αντίθεση των πιο ανόμοιων κόκκινων και χόρτων με τις μορφές μικρών ύπνου χούλιγκαν, στο άδειο, θλιβερό δωμάτιο ... στο αίμα-κόκκινο και το κίτρινο-πράσινο του τραπέζι μπιλιάρδου."

Ο Van Gogh το θεωρούσε ένα από τα πιο άσχημα έργα που έκανε, αλλά και ένα από τα πιο "πραγματικά". Ο πρώτος ζωγράφος του ουρανού ουρανού, The Starry Night over the Rhône (1888), ήταν μια άλλη άσκηση σε αντίθεση με τα συμπληρωματικά χρώματα (ζεύγη επιλεγμένα για να αυξήσουν τον αντίκτυπο του άλλου). Αυτή τη φορά, το αποτέλεσμα της ζωγραφικής, με το πρασινωπό μπλε του ουρανού, την πόλη με ιώδες χρώμα και το κίτρινο αερίου, ήταν πιο ρομαντικό. Έγραψε στον Wil ότι το είχε ζωγραφίσει "το βράδυ κάτω από αεριωθούμενο αεριωθούμενο αεροπλάνο".

Ο Βαν Γκογκ εξέτασε τη σημερινή του εικαστική Η νυχτερινή νύχτα, την οποία ζωγράφισε από το φραγμένο παράθυρό του στο Saint-Rémy, μια αποτυχημένη προσπάθεια αφαίρεσης. Πριν φύγει από τον Saint-Rémy, έγραψε στον Émile Bernard: «Έχω σκλάβος στη φύση όλο το χρόνο, δεν σκέφτομαι σχεδόν τον ιμπρεσιονισμό ή αυτό, αυτό και το άλλο. Και όμως, για άλλη μια φορά έφτασα να φτάσω για αστέρια που είναι πολύ μεγάλο - μια νέα αποτυχία - και το έχω αρκετά. "

Ο Theo άρεσε τον πίνακα αλλά ανησυχούσε. Έγραψε στον Βίνσεν ότι «η έκφραση των σκέψεών σας για τη φύση και τα ζωντανά πλάσματα δείχνει πόσο έντονα είστε συνδεδεμένοι με αυτούς, αλλά πώς πρέπει να έχει εργαστεί ο εγκέφαλός σας και πώς έχετε διακινδυνεύσει τα πάντα ....» Ο Βίνσεντ δεν ζούσε να ξέρει ότι κατά την άφιξή του για τα αστέρια, είχε δημιουργήσει ένα αριστούργημα.

Ο ζωγράφος και εκτυπωτής με έδρα το Νέο Μεξικό, Paul Trachtman, έγραψε για νέους εικαστικούς ζωγράφους στο τεύχος του Οκτωβρίου 2007.

Eugène Boch (Ο ποιητής) 1888 . (Musée d'Orsay, Παρίσι)

Ο Βαν Γκογκ ζωγράφισε την εικονική του " Νυχτερινή νύχτα" το 1889, ενώ ήταν σε άσυλο στο Saint-Rémy. «Ένα από τα ωραιότερα πράγματα από τους ζωγράφους αυτού του αιώνα», είχε γράψει στο Theo τον Απρίλιο του 1885, «υπήρξε ο πίνακας του Darkness που εξακολουθεί να είναι χρώμα». (Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Νέα Υόρκη, που αποκτήθηκε μέσω του Lillie P. Bliss Bequest / Φωτογραφία John Wronn)

«Η φαντασία ... μας δίνει τη δυνατότητα να δημιουργήσουμε έναν πιο εξωφρενικό και παρηγορητικό χαρακτήρα από ό, τι απλά μια ματιά στην πραγματικότητα ... μας επιτρέπει να το αντιλαμβανόμαστε», έγραψε ο van Gogh στον καλλιτέχνη Émile Bernard το 1888. " καλά - είναι κάτι που θα ήθελα να κάνω. " Αργότερα εκείνο το έτος, ζωγράφισε το Starry Night πάνω από το Rhône . (Musée d'Orsay, Παρίσι)

«Προσπάθησα να εκφράσω τα τρομερά πάθη της ανθρωπότητας με κόκκινο και πράσινο χρώμα», γράφει ο Van Gogh για τη ζωγραφική του το 1888 The Night Café . (Γκαλερί τέχνης Πανεπιστημίου Yale, New Haven)

Τοπίο με λειμώνες σίτου και ανερχόμενη φεγγάρι 1889 . (Μουσείο Kröller-Müller, Otterlo)

Ο Βαν Γκογκ ζωγράφισε τη μελαγχολική του λωρίδα από λεύκες στην ηλιοβασίλεμα το 1884, πολύ νωρίς στην καριέρα του. (Μουσείο Kröller-Müller, Otterlo)