Μια σαρωτική έρευνα των 160 ετών δημογραφικών δεδομένων των ΗΠΑ δείχνει ότι τα άτομα από πλούσιες οικογένειες είναι πιο πιθανό να ακολουθήσουν σταδιοδρομία σε δημιουργικούς τομείς από ό, τι σε νοικοκυριά με χαμηλότερα εισοδήματα.
Όπως γράφει ο Karol Jan Borowiecki, οικονομολόγος του Πανεπιστημίου της Νότιας Δανίας, σε μια πρόσφατη μελέτη, κάποιος του οποίου η οικογένεια έχει εισόδημα 100.000 δολαρίων, έχει διπλάσιες πιθανότητες να γίνει καλλιτέχνης, ηθοποιός, μουσικός ή συγγραφέας απ 'ό, οικογενειακό εισόδημα των 50.000 δολαρίων. Αυξήστε το ετήσιο εισόδημα σε 1 εκατομμύριο δολάρια και 100.000 δολάρια αντιστοίχως και τα μερίδια γίνονται ακόμη υψηλότερα, ενώ τα μέλη του πρώτου νοικοκυριού έχουν σχεδόν 10 φορές περισσότερες πιθανότητες να επιλέξουν ένα δημιουργικό επάγγελμα από ό, τι το δεύτερο. Συνολικά, ο Borowiecki, κάθε επιπλέον 10, 000 δολάρια στο συνολικό εισόδημα ή τα κέρδη προ φόρων των άμεσων μελών της οικογένειας, κάνει το άτομο δύο τοις εκατό πιο πιθανό να εισέλθει σε ένα δημιουργικό πεδίο.
Η λογική πίσω από αυτό το μαθηματικό δεν είναι δύσκολο να κατανοήσει κανείς: Η Kristen Bahler του χρήματος το θέτει αμβλύλα: «Η αφοσίωση στη ζωή ενός« πεινασμένου καλλιτέχνη »είναι πολύ λιγότερο επικίνδυνη αν η οικογένειά σας έχει αρκετά χρήματα για να βεβαιωθείτε ότι δεν είστε, t πραγματικά πεινασμένοι. "
Το 2017, το Quoctrung Bui της New York Times ποσοτικοποίησε αυτό το φαινόμενο χρησιμοποιώντας έρευνες για άτομα στην πρώτη τους δεκαετία ενηλικίωσης. Σύμφωνα με την έκθεση του Bui, 53% των 20 ατόμων που ασχολούνται με τη σταδιοδρομία στην τέχνη και το σχεδιασμό αποκομίζουν οικονομικά από τους γονείς τους, σε αντίθεση με το 47% των επαγγελματιών STEM και στο άλλο άκρο του φάσματος το 29%, κατασκευών, λιανικών και προσωπικών υπηρεσιών. Κατά μέσο όρο, η γονική βοήθεια που έλαβαν τα νέα δημιουργικά ανήλθε σε 3.600 δολάρια ετησίως. για όσους ανήκαν σε προσωπικές υπηρεσίες, ο αριθμός αυτός ήταν πιο κοντά στα 2.200 δολάρια, ενώ για τους μπλε κολάρα και τους στρατιωτικούς επαγγελματίες ανήλθε σε 1.400 δολάρια.
Σημαντικά εμπόδια για τα άτομα σε δημιουργικούς τομείς περιλαμβάνουν υψηλό κόστος εισόδου και χαμηλή οικονομική απόδοση.
"Κάποιος που θέλει να πάει σε γραφικό σχεδιασμό ... απαιτεί αρκετό χρόνο για να φτάσει στο σημείο όπου είστε ανεξάρτητος", δήλωσε ο Patrick Wightman, ερευνητής στο Πανεπιστήμιο της Αριζόνα, ο οποίος βοήθησε τον Bui να αναλύσει τα δεδομένα. "Κάποιος που σκέπτεται αυτό το είδος καριέρας δεν πρόκειται να πάρει αυτό το πρώτο βήμα, εκτός αν ξέρει ότι πρόκειται να έχει αυτή την υποστήριξη για να πάρει μια απλήρωτη πρακτική άσκηση. Εάν δεν διαθέτετε άλλες πηγές υποστήριξης, αυτό δεν είναι ούτε επιλογή. "
Όπως επισημαίνει η Anna Louie Sussman από την Artsy, τα ιδιωτικά σχολεία τεχνών χρεώνουν υψηλά δίδακτρα και προσφέρουν λιγότερες υποτροφίες από τα πανεπιστήμια με μεγάλες δωρεές. Οι θέσεις εργασίας σε επίπεδο εισόδου, ιδιαίτερα σε κόμβους τέχνης όπως η Νέα Υόρκη, δεν πληρώνουν πολύ ή, στην περίπτωση πολλών πρακτικών, τίποτα.
Τον Ιανουάριο του 2016, ο Ben Davis της artnet News, που υποκινήθηκε από ένα ηλεκτρονικό μήνυμα που του υπενθύμισε την περιουσία του καλλιτέχνη βίντεο Rachel Rose, έγραψε ένα άρθρο που περιγράφει τα οικονομικά υπόβαθρα των διαφόρων δημιουργών. Βρήκε, για παράδειγμα, ότι ο τελευταίος Monir Shahroudy Farmanfarmaian, ιρανός καλλιτέχνης γνωστός για τα περίπλοκα καθρέφτη ψηφιδωτά της, απολάμβανε αυτό που οι Financial Times χαρακτηρίζουν ως «προνομιούχες ανατροφή» ως παιδί πλούσιων εμπόρων, των οποίων ο πατέρας εκλέχτηκε στο κοινοβούλιο της χώρας. Η Yoko Ono, εν τω μεταξύ, είναι η εγγονή του ιδρυτή της Yasuda Bank της Ιαπωνίας, ενώ ο τελευταίος καλλιτέχνης πολυμέσων Dash Snow χαιρέτησε από την οικογένεια De Menil, την οποία ο Ariel Levy της Νέας Υόρκης κάποτε ονομάστηκε "το πιο κοντινό πράγμα στο Medicis στις Ηνωμένες Πολιτείες . "
Υπάρχουν, βεβαίως, εξαιρέσεις σε αυτό το μοτίβο: Ο Jacob Lawrence ήταν παιδί της Μεγάλης Μετανάστευσης που είχε ως στόχο να στηρίξει τη μητέρα του, αφού έχασε τη δουλειά της κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης. Ένα πιο πρόσφατο παράδειγμα είναι η φωτογράφος και γλύπτης Zoe Leonard, κόρη πολωνικού πρόσφυγα. Όπως σημειώνει ο Ντέιβις, ο Λεονάρντ περιγράφει την οικογένειά του ως "δεν είναι καν εργατική τάξη, ... απλά πραγματικά κακή".
Η έρευνα του Borowiecki, που βασίζεται σε δεδομένα απογραφής των ΗΠΑ που συλλέχθηκαν μεταξύ του 1850 και του 2010, εξετάζει επίσης θέματα όπως η φυλετική ισότητα και η προβολή των γυναικών.
Όταν πρόκειται για τη φυλή, ο Borowiecki γράφει ότι "διαρκεί σχεδόν έναν αιώνα πριν οι πρώτοι μη λευκοί εμφανιστούν ανάμεσα στους καλλιτέχνες ή τους συγγραφείς". Αυτό, φυσικά, δεν αντιπροσωπεύει ορισμένα τυφλά σημεία. οι υποδουλωμένοι άνθρωποι δεν υπολογίζονταν ακόμη στις πρώτες αμερικανικές απογραφές και ο οποίος θεωρήθηκε ως καλλιτέχνης σε δεδομένα ιστορικής απογραφής ήταν υποκειμενικός. «Αυτό θα μπορούσε να είναι γιατί δεν μοιάζει με μαύρους καλλιτέχνες ή συγγραφείς μέχρι τα μέσα του 20ου αιώνα» σημειώνει ο Browiecki. Στην πιο πρόσφατη απογραφή των ΗΠΑ, οι μη λευκοί Αμερικανοί σήμερα αντιπροσωπεύουν το 20% των ατόμων σε καλλιτεχνικούς τομείς. Ο ακόμη περιορισμένος αριθμός μη λευκών διαφημιστικών κειμένων που αντιστοιχούσε επισήμως αντιστοιχεί στο έργο του Browiecki, δεδομένου ότι η φυλή και το εισόδημα είναι στενά συνδεδεμένες, με τις λευκές οικογένειες να έχουν σημαντικά υψηλότερο μεσαίο εισόδημα από τις μαύρες και τις ισπανικές οικογένειες.
Μια εκπληκτική λήψη από τη δουλειά του Browiecki είναι ότι από το 1890, οι γυναίκες ήταν όλο και πιο πιθανό να έχουν καριέρα στις τέχνες. Οι παράγοντες μείωσης της τιμής, συμπεριλαμβανομένης της φυλής, της θέσης και του εισοδήματος, η μελέτη σημειώνει ότι η ύπαρξη μιας γυναίκας αυξάνει την πιθανότητα άσκησης δημιουργικών επαγγελμάτων κατά 18%. Όπως καταλήγει ο Borowiecki, "Τα αποτελέσματα αυτά προκαλούν τη συμβατική σοφία ότι οι τέχνες είναι κατά κύριο λόγο αρσενικοί μόνο τομείς".
