Η Διεθνής Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης άνοιξε το Φεβρουάριο του 1913 το άνοιγμα και τα αυτοκίνητα παρατάσσονται έξω από την είσοδο. Εικόνα από το Wikimedia Commons
Η Amy Henderson, επιμελήτρια της Εθνικής Πινακοθήκης, γράφει για όλα τα ποπ κουλτούρα. Η τελευταία έγραψε για την ιερότητα του καλοκαιριού.
Η συλλογή Phillips στην Ουάσινγκτον έχει μια νέα έκθεση που γιορτάζει την εκατονταετηρίδα του πρωτοποριακού οπλισμένου σόου και μια φωτογραφία στην αρχή της έκθεσης έπεσε στα μάτια μου. Η φωτογραφία είναι μια εικόνα της εισόδου της Οπλοστάδας, με ένα μεγάλο πανό που αναγγέλλει τη "Διεθνή Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης". Τα αυτοκίνητα με υπερηφάνεια στο πάρκο ήταν πεμπτουσιακά σύμβολα του Μοντερνισμού το 1913. (Σημείωση του συντάκτη: Αυτή η παράγραφος ανέφερε αρχικά τα αυτοκίνητα στη φωτογραφία πιο πάνω ήταν το Μοντέλο Τ. Αποκαλύψτε το λάθος.) Σήμερα, η αντιπαράθεση αυτών των αυτοκινήτων με παλαιά αντίκες και το πανό με τη σύγχρονη τέχνη είναι μια θυμωμένη υπενθύμιση για το πόσο ξεκάθαρα χτυπά στα τακούνια κάθε εκθαμβωτικής εφεύρεσης.
Το 1913, η νεωτερικότητα ώθησε την Αμερική. Η ταχύτητα φαινόταν να καθορίζει τι ήταν καινούργιο: τα αυτοκίνητα, τα αεροπλάνα και οι υπόγειες γραμμές έσπευσαν τους επιβάτες σε προορισμούς. "Κινούμενες εικόνες" ήταν η νέα οργή, και Mary Pickford και Charlie Chaplin Φλωρεντία Lawrence εφευρίσκουν τη νέα μόδα για "αστέρια κινηματογράφου"? η λαϊκή ομάδα χορού Irene και το Vernon Castle πυροδότησαν μια μανία για τον κοινωνικό χορό και οι άνθρωποι μπήκαν σε αίθουσες χορού για να κυριαρχήσουν τα staccato tempos του αλεπού και του ταγκό.
Η ζωή χτυπούσε με το βρυχηθμό της Ηλικίας του Μηχανήματος καθώς η μαζική τεχνολογία τράβηξε τους ανθρώπους στη σφαίρα της σύγχρονης εποχής. Η Νέα Υόρκη ενσωμάτωσε τη λατρεία για το νέο, από το κέντρο ψυχαγωγίας της κατά μήκος του ηλεκτροφόρου "Μεγάλο λευκό δρόμο" του Μπρόντγουεϊ στο θαυμαστικό που διακήρυξε το άνοιγμα του κτιρίου Woolworth - ένας ουρανοξύστης που ήταν τότε το ψηλότερο κτίριο στον κόσμο. (Για περαιτέρω ανάγνωση στη Νέα Υόρκη αυτά τα χρόνια, συνιστώ το Land of Desire του William Leach ( Vintage Books: NY, 1993.)
Στο νέο βιβλίο 1913: Στην αναζήτηση του κόσμου πριν από τον Μεγάλο Πόλεμο, ο συγγραφέας Charles Emmerson αναφέρει μια εκπληκτική αντίδραση του Γάλλου επισκέπτη στο ηλεκτρικό ρεύμα και τα υπερυψωμένα τρένα που έκαναν την πόλη να δονείται και να κουνάει. Η Times Square ήταν ιδιαίτερα εκπληκτική: "Παντού τα πολύχρωμα φώτα, τα οποία σπινθήρωνουν και αλλάζουν. . . μερικές φορές, πάνω από έναν ανοιχτό ουρανοξύστη, η κορυφή του οποίου είναι αόρατη ανάμεσα στην ομίχλη. . μια τεράστια οθόνη φωτίζεται, σαν να αναστέλλεται από τον ουρανό, και σφυρίζει ένα όνομα με ηλεκτρικά κόκκινα γράμματα στην ψυχή σας, μόνο για να διαλύσει όσο πιο γρήγορα εμφανίζεται. "
Η έκθεση περιελάμβανε σημαντικά έργα από τέτοιους ευρωπαίους καλλιτέχνες όπως ο Πικάσο, ο Matisse και ο Duchamp, με το "Nud Descending a Staircase" του Duchamp να προκαλεί τη μεγαλύτερη αντιπαράθεση. Marcel Duchamp (περίπου 1920) από τον Joseph Stella. Αυτή η εικόνα και όλα τα παρακάτω είναι ευγενική προσφορά της National Portrait Gallery
Τα δύο τρίτα των 1.600 έργων ήταν από Αμερικανούς καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου του Marsden Hartley (1898) από τον Richard Tweedy.
Η εμφάνιση της Νέας Υόρκης ως πρωτεύουσας του Μοντερνισμού τροφοδότησε την προσπάθεια να διακηρύξει την άφιξη της Αμερικής ως πολιτιστική δύναμη. Αστέρια κινηματογραφικών ταινιών όπως οι Pickford και Chaplin και οι συνθέτες του Broadway όπως ο Irving Berlin και ο George M. Cohan έδωσαν στον αμερικανικό λαϊκό πολιτισμό την πρώτη διεθνή επιτυχία του, αλλά τα ευρωπαϊκά έργα τέχνης εξακολουθούσαν να αναγνωρίζονται ως σημείο αναφοράς υψηλού πολιτισμού.
Η Διεθνής Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης που άνοιξε τον Φεβρουάριο του 1913 στο οπλοστάσιο σήμαινε να αλλάξει όλα αυτά, εστιάζοντας όχι στις άθλιες μορφές της παραδοσιακής ευρωπαϊκής τέχνης αλλά σε μια "σύγχρονη" σύγχρονη προσέγγιση. Η έκθεση περιελάμβανε σημαντικά έργα από τέτοιους ευρωπαίους καλλιτέχνες όπως ο Πικάσο, ο Matisse και ο Duchamp, με το "Nud Descending a Staircase" του Duchamp να προκαλεί τη μεγαλύτερη αντιπαράθεση. Αυτή η κυβιστική ζωγραφική μπορεί να έχει σκανδαλίσει κάποιους θεατές, αλλά επίσης έμοιαζε έξοχα με το πνεύμα του Μοντερνισμού στην απεικόνισή του για ένα σώμα που κινείται πολύ σαν να ήταν αηδιασμένο σε ένα σιωπηλό σινεμά.
Αυτοπροσωπογραφία (περίπου 1880) από τη Mary Stevenson Cassatt.
Τα δύο τρίτα των 1.600 έργων προέρχονταν από Αμερικανούς καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων οι John Marin, Marsden Hartley, James McNeill Whistler και Mary Cassatt, και η επίδειξη σήμανε μια κατακράτηση στην αναγνώριση της αμερικανικής τέχνης. Ο πρώην Πρόεδρος Θεόδωρος Ρούσβελτ επανεξέτασε την έκθεση για το Outlook και, ενώ απογοητευμένος από τα κούρια και φουτουριστικά έργα, ανέφερε ότι η αμερικανική τέχνη είναι "το μεγαλύτερο ενδιαφέρον για αυτή τη συλλογή" Δεν υπήρχε ένα άγγιγμα συγκλονιστικής και αυτοπεποίθητης συμβατικότητας »και ότι οι νέες κατευθύνσεις δεν ήταν υποχρεωμένες« να μετρήσουν τα στερεότυπα και τα απολιθωμένα πρότυπα ». Γενικά, ήταν ευγνώμων που η έκθεση« περιείχε τόση έκτακτη αξία. "
Για να αναγνωρίσει τη φετινή εκατονταετηρίδα του Στρατιωτικού Προγράμματος, ο James Panero πρόσφατα έγραψε στο Νέο Κριτήριο ότι η έκθεση ήταν «το γεγονός που έδωσε αμερικανικό πολιτισμό, κλοτσιές και ουρλιάζοντας, στην παγκόσμια σκηνή». Έγινε μια διακήρυξη της θέσης της Αμερικής στη σύγχρονη ζωή, και "το πιο ριζοσπαστικό χαρακτηριστικό του ήταν η ίδια η παράσταση", η οποία έγινε μια καθοριστική στιγμή στην ιστορία της αμερικανικής τέχνης.
Μαζί με τις ταραχές που προκάλεσαν οι χορευτές του Diaghilev και η μουσική του Stravinsky στην πρεμιέρα του 1913 στο Παρίσι του The Rite of Spring, το οπλοστάσιο δείχνει την αρχή του 20ού αιώνα. Ακόμη και με το χάος του Μεγάλου Πολέμου που ακολούθησε, η αναζήτηση για το νέο που εξελίχθηκε. Το τοπίο των μέσων ενημέρωσης και η αισθητική μας σήμερα - τα blogs μας στο Facebook, τα Tweets και τα Instagrams είναι σε μεγάλο βαθμό προϊόντα της νεωτεριστικής πεποίθησης ότι η τεχνολογία βελτιώνει την καθημερινή ζωή συνδέοντας μας. Υποθέτει επίσης ότι ένα αιώνα από τώρα, το iPhone θα είναι τόσο απαρχαιωμένο όσο το μοντέλο Τ.
Ο Henri Matisse (1913) του Alvin Langdon Coburn.
John Marin (1930) από τον Paul Strand.
James McNeill Whistler, Vincent, Brooks, Ημέρα & Υιός λιθογραφία (1878) του Sir Leslie Mathew Ward.
Εκτός από την έκθεση "Η ιστορία στην παραγωγή: 100 χρόνια μετά το οπλοστάσιο" της συλλογής Phillips (1 Αυγούστου 2013 - 5 Ιανουαρίου 2014), η Ιστορική Εταιρεία της Νέας Υόρκης διοργάνωσε μια μεγάλη έκθεση με τίτλο "The Armory Show at 100 : Σύγχρονη Τέχνη και Επανάσταση "(11 Οκτωβρίου 2013 - 23 Φεβρουαρίου 2014). και η Πινακοθήκη Πορτραίτο θα παρουσιάσει την Έκθεση οπλοστασίας στην γκαλερί της Πρώιμου 20ου αιώνα από τις 19 Αυγούστου.
