Σε αντίθεση με τη δημοφιλή πεποίθηση, η Sylvia Plath πλησίασε τη ζωή με μια αίσθηση θαυμασμού. Βρήκε χαρά στις καθημερινές της στιγμές, σημειώνοντας στο περιοδικό της «την παράνομη αισθησιακή απόλαυση που έχω από τη λήψη της μύτης μου» και είχε μια μοναδική αίσθηση του χιούμορ που δαμάζει το μέλλον το σύζυγο Ted Hughes στο μάγουλο . Ήταν επίσης μια μορφωμένη, κοσμοπολίτικη γυναίκα που αποκάλυψε τόσο τις δημιουργικές επιδιώξεις όσο και την οικειότητα.
σχετικό περιεχόμενο
- Τα τελευταία γράμματα της Σίλβια Πλάχ, το σπλάχνω πορτραίτο του γάμου της, τα τελευταία χρόνια
Τις περισσότερες φορές, οι απολογισμοί της ζωής του Plath αρχίζουν με το θάνατό του. Λεπτομέρειες για την αυτοκτονία του ποιητή το 1963 - αυτοί γεμίσει πετσέτες κάτω από την πόρτα της κουζίνας για να προστατεύσουν τα παιδιά που κοιμούνται, στη συνέχεια τοποθέτησαν το κεφάλι τους σε φούρνο αερίου - τεκμηριώνονται με νοσηρή γοητεία και περιόδους ευτυχίας απουσιάζουν.
"Μια ζωή: η Sylvia Plath", που τώρα βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη, είναι μια οπτική βιογραφία ενός σχήματος που τυπικά απεικονίζεται ως μονοδιάστατα τραγικό. Η έκθεση, η οποία περιλαμβάνει περισσότερα από 40 αντικείμενα που συνδέονται με την Plath, διερευνά τους πολυάριθμους ρόλους που κατέχει, από συγγραφείς έως καλλιτέχνες, μητέρες και συζύγους. Το ενδιαφέρον της για την ταυτότητα θεωρείται μέσω του φακού της πολλαπλότητας και η τελική εντύπωση του επισκέπτη πιθανότατα θα είναι αυτή ενός ατόμου που δεν βλέπει τον σύγχρονο μύθο.
Η Πλάτ γεννήθηκε στη Βοστώνη το 1932. Οκτώ χρόνια αργότερα, πέθανε ο πατέρας της Οτότος. Αυτή η απώλεια μνημονεύεται σε μεταγενέστερα έργα, συμπεριλαμβανομένου του ποίηματος "Daddy", το οποίο τελειώνει με μια γραμμή που είναι στρωμένη με ενοχές: "μπαμπά, μπαμπάς, εσύ ο μπαστάρ, είμαι μέσα".
Στο Smith College της Μασαχουσέτης, η Plath πέτυχε μέτρια λογοτεχνική επιτυχία με αρκετά δημοσιευμένα έργα και ένα καλοκαιρινό σκηνικό στη Mademoiselle -και η επόμενη καταστροφή γράφεται στο The Bell Jar, ένα ημι-αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα για μια νεαρή γυναίκα που αγωνίζεται για την κατάθλιψη.
Μετά την αποφοίτηση, ο Plath σπούδασε στο Κέμπριτζ με υποτροφία Fulbright. Εκεί, συναντήθηκε με τον ποιητή Ted Hughes και οι δύο παντρεύτηκαν τον Ιούνιο του 1956. Η Karen Kukil, συνεργάτης επιμελητής ειδικών συλλογών στο Smith College και συνθέτης φιλοξενούμενου στην έκθεση της Πινακοθήκης, λέει: «Ήταν μια ανακούφιση από την Plath όταν συναντήθηκε με κάποιον σαν τον Ted Hughes, ο οποίος δεν ήταν μόνο δημιουργικός, αλλά σεβάστηκε πραγματικά την ποίησή του και ήταν επίσης εξαιρετικά αισθησιακός ».
Το ζευγάρι είχε δύο παιδιά - Frieda και Nicholas - και εργάστηκε για να στηρίξει την οικογένειά τους μέσω δημιουργικών αναζητήσεων. Ο Plath δημοσίευσε το Κολοσσό και άλλα ποιήματα το 1960 και άρχισε να γράφει το The Bell Jar σύντομα. Το 1962, διαχωρίστηκε από τον Hughes μετά την ανακάλυψη της σχέσης του με την Assia Wevill. Απογοητευμένος από τις χλιαρές κριτικές του μυθιστορήματός της, αυτοκτόνησε λιγότερο από ένα χρόνο αργότερα.
Σήμερα, η Πλατ έχει επιτύχει την λατρευτική θέση μεταξύ γενεών μελετητών και αναγνωστών. Απονεμήθηκε ένα μεταθανάτιο Βραβείο Pulitzer το 1982 και θυμάται τόσο για την ειλικρινή γραφή της όσο και για το θανάσιμο θάνατό της. Παρόλα αυτά, ή ίσως λόγω αυτής της δημοτικότητας, είναι γεμάτη από παρανόηση.
Η Dorothy Moss, επιμελητής της ζωγραφικής και της γλυπτικής στο Gallery Portrait και επικεφαλής επιμελητής της "One Life", ελπίζει ότι η έκθεση θα δώσει στους επισκέπτες μια αίσθηση της Πλατς ως πραγματικό πρόσωπο. «Ήθελα να παρουσιάσω μια ισορροπημένη άποψη για ολόκληρη τη ζωή της που αντιπροσώπευε όλες τις πτυχές της προσωπικότητάς της, από την ελαφριά της πλευρά μέχρι τη σκοτεινή της πλευρά και όλα τα μεταξύ τους», λέει.
Η έκθεση συγκεντρώνει αντικείμενα από τη βιβλιοθήκη Lilly του Πανεπιστημίου της Ιντιάνα, τα αρχεία Plath στο Smith College και ιδιωτικές συλλογές. Τα τεχνουργήματα αντιπροσωπεύουν βασικές περιόδους στη ζωή του συγγραφέα: μια κλεισμένη κλειδαριά των 12 ετών μαλλιών της Plath αποτελεί παράδειγμα της έντονης αγάπης της μητέρας της Aurelia. ένα πορτραίτο τριπλού προσώπου ζωγραφισμένο από την εφηβική Πλάθι προδίδει τη διατριβή της στο κολέγιο, μια εξερεύνηση της δυαδικότητας στο έργο του Fyodor Dostoevsky. και ένα αντι-στρατιωτικό κολάζ του 1960 τονίζει τον λιγότερο γνωστό πολιτικό ακτιβισμό της.
Ένα από τα αγαπημένα αντικείμενα του Moss είναι ένα ποίημα παιδικής ηλικίας που ονομάζεται «Twas the Night Before Monday». Η δουλειά, ένα έργο στο «Twas the Night Before Christmas», συλλαμβάνει την καθημερινή ζωή στο νοικοκυριό Plath: «Τόσο ο Grammy όσο και η μαμά με προσοχή »και« ο Γουόρεν καθόταν στην άκρη του κρεβατιού του, ασχολούμενος με μελωδίες που χόρευαν στο κεφάλι του ». Τα σκίτσα συνοδεύουν το ποίημα, προσφέροντας στους θεατές μια ματιά των γυναικών που δεν είχαν πρακτικά ψηλά τακούνια και που αγόραζε την κουζίνα ορειχάλκινο όργανο.
Ο Moss λέει: "Είναι απλά ένα υπέροχο στιγμιότυπο του παιδικού της κόσμου. Νομίζω ότι μιλάει για τον τρόπο με τον οποίο προσέγγισε τη ζωή με μια αίσθηση θαύματος και ενθουσιασμού. Ενώ γνωρίζουμε ότι ήταν πολύ έντονη και ικανή να εκφράσει τα βαθύτατα, πιο σκοτεινά συναισθήματά της με όμορφη γραφή, θα μπορούσε επίσης να εκφράσει και να απεικονίσει τη χαρά ».
Ένα άλλο παράδειγμα των ανεξερεύνητων βάθους του Plath είναι το ενδιαφέρον του για την αυτοπεποίθηση. Η Moss εξηγεί: "Ήταν πολύ καταλαβαίνω για τον έλεγχο της εικόνας της και για την εκτέλεση της ταυτότητάς της οπτικά. . . . Το βλέπετε να παίζει επίσης σε εικόνες της. "
Ένα σύνολο 1954 φωτογραφιών διαθέτει ένα ακαδημαϊκό, σκοτεινό μαλλιά και ένα άλλο από μια πλατίνα ξανθιά Plath. Σε μια επιστολή προς τη μητέρα της, ο Plath έγραψε: "Η καφετί μου προσωπικότητα είναι πιο περιζήτητη, γοητευτική και σοβαρή. . . . Αισθάνομαι ότι φέτος, με την υποψηφιότητά μου για υποτροφίες, θα προτιμούσα πολύ να είμαι ανυπόμονος και διακριτικός. "Συγκριτικά, η ξανθιά Plath που χαλαρώνει στην παραλία σε ένα λευκό μπικίνι στάζει με αισθησιασμό εμπνευσμένο από τον Marilyn Monroe.
"Ήταν σχεδόν σαν ένα χαμαιλέοντα, " προσθέτει ο Moss, "και θα μπορούσε να δημιουργήσει μια εικόνα για διάφορους σκοπούς."
Η παράσταση υποδηλώνει την ύπαρξη πολλαπλών Plaths: Ένας πνευματικός άνθρωπος ταιριάζει με έναν ζωηρό, ενώ μια εξημερωμένη έκδοση αντικατοπτρίζει τη δημιουργικότητα ενός συγγραφέα-καλλιτέχνη. Εμφανίζονται πολλαπλά οράματα της Πλάχ, αλλά κανένα δεν φαίνεται να είναι πλήρες.
Στην προηγούμενη διατριβή της για τον Dostoevsky, ένας συγγραφέας γνωστός για τις εξερευνήσεις του για την ταραγμένη ανθρώπινη ψυχή, ένας νέος Πλατς εξηγεί: «Η εμφάνιση του Διπλού είναι μια πτυχή της αιώνιας επιθυμίας του ανθρώπου να λύσει το αίνιγμα της δικής του ταυτότητας. Προσπαθώντας να διαβάσει το αίνιγμα της ψυχής του στις μυριάδες εκδηλώσεις του, ο άνθρωπος έρχεται πρόσωπο με πρόσωπο με τη δική του μυστηριώδη κατοπτρική του εικόνα, μια εικόνα την οποία αντιμετωπίζει με την ανάμειξη της περιέργειας και του φόβου ».
Η συνεχής μετατόπιση του ρόλου του Plath αντικατοπτρίζει την ανάγκη αυτοπροσδιορισμού που παρατηρείται στη φαντασία του Dostoevsky. Επιδιώκει και απορρίπτει ανθρώπους που δεν αισθάνονται σωστοί, προσπαθώντας συνεχώς να τις εξισορροπούν σε βάρος των αυτοεπιβεβλημένων κοινωνικών πιέσεων.
Μέσα σε μια σφαίρα της προσωπικότητας, υπάρχουν και άλλα υποσύνολα. Η δημιουργικότητα, για παράδειγμα, μπορεί να αναλυθεί μέσω της σημαντικότητας των επιζώντων εγγράφων της Plath. "Υπάρχει αυτή η συγκεκριμένη ενέργεια στα χειρόγραφα, πολλές πληροφορίες και στις δύο πλευρές κάθε χαρτιού", λέει ο Kukil.
Ο Plath έγραψε το κουδούνι για το μνημόνιο που είχε κλαπεί από το alma mater και αφού το σχέδιο έγινε δεκτό, γύρισε το χαρτί και άρχισε να συνθέτει τα ποιήματα του Ariel . Στο πίσω μέρος ενός βιβλίου Gertrude Stein, έσυρε τους Παριζιάνους να περπατούν στις καφετέριες και σκιαγράφησε το δικό της χέρι κρατώντας ένα στυλό της Scheaffar συντριπτικά, το ίδιο στυλό που χρησιμοποίησε για να γράψει.
Η δυαδικότητα που εκπροσωπείται από αυτά τα καλλιτεχνικά συμφέροντα αντικατοπτρίζεται στην τελική αγκαλιά του Πλάθ του τόσο επαγγελματικού όσο και προσωπικού κόσμου. Ως άτομο που αξιολογούσε τη δημιουργικότητα και τη νοημοσύνη, την αισθητική ομορφιά και την τέχνη, το μαγείρεμα και την περίθαλψη και άλλα φαινομενικά αντιφατικά θέματα, ανέπτυξε προσωπικότητα που ταιριάζει με πολλαπλούς ρόλους αντί να περιορίζει τον εαυτό της σε ένα μόνο.
"Μετά από να πάει στο Κέμπριτζ και να σπουδάσει εκεί και να έχει μια πιο διεθνή εκπαίδευση, . . . Νομίζω ότι την έκανε να συνειδητοποιήσει ότι θα μπορούσε να είναι οτιδήποτε ήταν », λέει ο Kukil. "Έδωσε την άδεια της να είναι όλα."
Η έκθεση ζωγραφίζει ένα πορτρέτο της Πλατινής που είναι ταυτόχρονα πολύπλευρο και αποσπασματικό. Αμφισβητεί τις προσπάθειές της να την καθορίσει από την άποψη της τραγωδίας, αντ 'αυτού εξερευνώντας τις παραβλέποντες πτυχές όπως η φανταστική, αισθησιακή και πνευματική πλευρά της. Όμως, καθώς οι επισκέπτες συναντούν μια σειρά από προσεκτικά καλλιεργημένα πρόσωπα, έργα όπως το πορτρέτο τριπλού προσώπου υπονοούν ότι κάτω από μια εκδοχή της Plath, μια άλλη περιμένει να αποκαλυφθεί. Τελικά, η Πλάτ αποδεικνύει ότι είναι εξίσου έμπειρος στη διαμόρφωση της εικόνας της στον θάνατο και τη ζωή.
Το "One Life: Sylvia Plath" βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη μέχρι τις 20 Μαΐου 2018.
