Ο Τζον Μάρτσιρι είδε για πρώτη φορά τη ζωγραφική ανάμεσα σε εκατοντάδες άλλα έργα που κατατέθηκαν προσεκτικά σε ράφια αποχωρισμού σε έναν κύβο χωρίς ψυχές μιας αποθήκης στο New Haven του Κοννέκτικατ. Ήταν τότε, το 2004, κατώτερος επιμελητής της φημισμένης Πινακοθήκης του Πανεπιστημίου Yale, ανασκοπώντας τις εκμεταλλεύσεις που είχαν αποθηκευτεί κατά τη διάρκεια της επέκτασης και της ανακαίνισής του. Μέσα από αυτό το έργο, έφτασε σε έναν περίεργο αλλά κατεστραμμένο καμβά, περισσότερο από πέντε πόδια ψηλό και τέσσερα πόδια πλάτος, που απεικόνιζε την Άγιο Άννα να διδάσκει τη νεαρή Παναγία να διαβάζει. Αναιρέθηκε, αναγνωριζόταν μόνο ως "Ανώνυμος, Ισπανική Σχολή, δέκατος έβδομος αιώνας".
Από αυτή την ιστορία
[×] ΚΛΕΙΣΤΕ
Η Εκπαίδευση της Θεοτόκου, Ντιέγκο Βελάσκεσκ, γ. 1617-1618. (Γκαλερί τέχνης Πανεπιστημίου Yale) 
Η Εκπαίδευση της Θεοτόκου, Peter Paul Rubens, 1625-1626. (Μουσείο Royaux des Beaux-Arts) 
Εκπαίδευση της Παναγίας, Georges de La Tour, 1645-1650. (Francis G. Mayer / Corbis) 
Η Εκπαίδευση της Θεοτόκου, Jean-Honoré Fragonard, 1748-1752. (Η συλλογή Granger, Νέα Υόρκη) 
Η Εκπαίδευση της Θεοτόκου, Giambattista Tiepolo, 1696-1770. (Alinari / Art Resource, ΝΥ) 
Φωτογραφίες
[×] ΚΛΕΙΣΤΕ
Για τον John Marciari, «οι άγγελοι άρχισαν να τραγουδούν» όταν συνειδητοποίησε ότι η Εκπαίδευση της Θεοτόκου μπορεί να είναι ένας άγνωστος θησαυρός. "Δεν υπάρχει τρόπος, " θυμάται ο ίδιος, "ότι μόλις βρήκα ένα Velázquez σε αποθήκη." (Sandy Huffaker) Η Εκπαίδευση της Θεοτόκου, Ντιέγκο Βελάσκεσκ, γ. 1617-1618. (Γκαλερί τέχνης Πανεπιστημίου Yale) 
Η μακρά εμβάπτιση του Μαρτσιάρι στην εποχή του μπαρόκ και τα έργα του Velazquez, αυγά μαγειρικής της Παλιάς Γυναίκας τον οδήγησαν τελικά στη στιγμή της επιδείνωσης. "Ξέρω ακριβώς τι είναι αυτό", θυμάται σκέψης. "Αυτό μοιάζει με νωρίς το Velázquez!" (Erich Lessing / Resource Art, ΝΥ) 
Η δύναμη του Velázquez - που εκφράζεται σε αριστουργήματα όπως ο Las Meninas - είναι η ιδιοφυΐα του καλλιτέχνη για τη σύνδεση με τον θεατή. "Φαίνεται σχεδόν, " λέει ο Marciari, "σαν να είσαι εννοημένος να αντιδράς ή να είσαι μέρος της σκηνής." (Scala / Art Resource, ΝΥ) 
Φωτογραφίες
σχετικό περιεχόμενο
- Velázquez: Εφαρμογή μιας χρυσής εποχής
- Ο σουρεαλιστικός κόσμος του Σαλβαδόρ Ντάλι
- Matisse & Picasso
- Master Class
"Τράβηξα έξω, και σκέφτηκα, " Αυτή είναι μια καλή εικόνα. Ποιος το έκανε αυτό; "λέει ο 39χρονος Marciari, τώρα επιμελητής της ευρωπαϊκής τέχνης και της έρευνας για την προέλευση στο μουσείο τέχνης του Σαν Ντιέγκο. "Νόμιζα ότι αυτό ήταν ένα από τα προβλήματα που μόλις έπρεπε να λυθούν. Φαινόταν τόσο διακριτικό, από έναν καλλιτέχνη επαρκούς ποιότητας για να έχει τη δική του προσωπικότητα. Ήταν μια κατανοητή εικόνα, για να χρησιμοποιήσουμε τον όρο που χρησιμοποιούν οι ιστορικοί τέχνης. "
Ο Μάρτσιρι επέστρεψε το ράφι στην υποδοχή του και συνέχισε με άλλα πράγματα. Αλλά ήταν περίεργη. Έμαθε ότι είχε καθίσει εδώ και πολλά χρόνια, σε μεγάλο βαθμό παραβλέπεται, στο υπόγειο του κτιρίου Swartwout του Yale - μια "απολύτως αξιοπρεπή αποθήκη μουσείου", λέει. "Δεν είναι σαν να το κρατούσε ο Yale στο κελάρι ατμού".
Ο Μάρτσιρι βρέθηκε να επιστρέφει στην αποθήκη κάθε εβδομάδα ή δύο για να μελετήσει τον καμβά. Στη συνέχεια, λίγους μήνες μετά την πρώτη προβολή, το έβγαλε και το μελέτησε λίγο περισσότερο. "Και η πένα πέσει, ο λαμπτήρας συνεχίστηκε, οι άγγελοι άρχισαν να τραγουδούν", λέει. "Όλη η στιγμή της επινόησης όπου λέτε, περιμένετε ένα λεπτό-περιμένετε, περιμένετε, περιμένετε. Ξέρω ακριβώς τι είναι αυτό. Αυτό μοιάζει με νωρίς το Velázquez! "
Μια πλημμύρα των ενώσεων που εμπλέκουν τον ισπανικό δάσκαλο του 17ου αιώνα Diego Velázquez ήρθε στο μυαλό-εικόνες Marciari ήξερε από το ακαδημαϊκό έργο του, μουσεία προσκυνήματα και μαθήματα που είχε διδάξει στην πρώιμη μπαρόκ τέχνη. "Αυτή είναι η ταπετσαρία από τον Άγιο Θωμά στην Ορλεάνη ", συνειδητοποίησε, συγκεντρώνοντας τον ενθουσιασμό. "Είναι σαν τα αυγά μαγειρικής της παλιάς γυναίκας στο Εδιμβούργο, η σκηνή κουζίνας στο Σικάγο και η Μάρθα και η Μαρία στο Λονδίνο. Όλα ήταν οικεία - η παλέτα χρωμάτων, ο τρόπος με τον οποίο προέκυψαν τα στοιχεία από το σκοτάδι, τα στοιχεία των νεκρών στοιχείων, ο τρόπος με τον οποίο διπλώνουν τα κουρτίνες. "Αλλά δεν μπορούσε να είναι, σκέφτηκε. "Πρέπει να είμαι τρελός. Δεν υπάρχει τρόπος να βρω έναν Velázquez σε μια αποθήκη. "
Η προσοχή του ήταν βάσιμη. Είναι ένα πράγμα για να σχηματίσουμε μια ευφυή νοσταλγία και μια άλλη για να ικανοποιήσουμε τους μελετητές του Βελάσκεζ και τη διεθνή κοινότητα τέχνης. Αυτό δεν ήταν κεραμικό δοχείο στο "Antiques Roadshow." Ήταν ενδεχομένως ένα έργο ορόσημο από μια πανύψηλη φιγούρα που είχε αλλάξει την πορεία της δυτικής τέχνης και των οποίων τα έργα ζωγραφίζονται από τα κορυφαία μουσεία του κόσμου. Ο γνωστός αριθμός έργων του Velázquez στις πολύ χαμηλές εκατοντάδες. η ταυτοποίησή τους οδήγησε σε διαμάχη στο παρελθόν. (Τους τελευταίους μήνες, το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης προκάλεσε πρωτοσέλιδα όταν ανακατέθεσε ένα πορτραίτο του βασιλιά Φιλίππου της Ισπανίας σε Velázquez, αφού το είχε υποβιβάσει, στην πραγματικότητα, 38 χρόνια νωρίτερα.) Παρ 'όλα αυτά, ο Marciari σχημάτισε την υπόθεσή του και αποφάσισε να βυθιστεί εμπρός. "Παρά τις αρχικές αμφιβολίες μου και την φαινομενική αδυναμία, νομίζω ότι αισθάνομαι αρκετά σίγουρος", λέει, "αν και με πολύ άγχος".
Το πρώτο άτομο που έκανε η γνώμη του ήταν η σύζυγός του, Julia Marciari-Alexander, ιστορικός τέχνης που ειδικεύεται στη βρετανική τέχνη.
"Έβαλα μια φωτογραφία μπροστά της και είπα:" Τι νομίζετε για αυτό; " Δεν του αρέσει να παίζει αυτό το παιχνίδι. Ήταν όμως μόλις στο Εδιμβούργο περίπου ένα μήνα πριν και είχε περάσει πολύ χρόνο μπροστά στα αυγά μαγειρικής της παλιάς γυναίκας . Και το κοίταξε και είπε: «Ξέρετε, αυτό μοιάζει με το Velázquez στο Εδιμβούργο».
Κατά τη διάρκεια των μηνών, ο Μαρτσιάρι βυθίστηκε στην υποτροφία για την εγγενή Σεβίλλη του Βελάσκεζ στις αρχές του 17ου αιώνα και έφερε αθόρυβα τον καμβά στο εργαστήριο συντήρησης του πανεπιστημίου για ανάλυση ακτίνων Χ. Το εργαστήριο επιβεβαίωσε ότι οι χρωστικές, το στρώμα αστάρι και ο καμβάς ήταν συνεπείς με άλλα πρόωρα έργα του Velázquez.
Μέχρι την άνοιξη του 2005, ο Μάρτσιρι ήταν αρκετά ενθουσιασμένος για να προσεγγίσει τον συνάδελφό του Salvador Salort-Pons, έναν εμπειρογνώμονα του Velázquez που τώρα είναι ο συνεργάτης της ευρωπαϊκής τέχνης στο Ινστιτούτο Τέχνης του Ντιτρόιτ. "Εγώ του έγραψα ένα e-mail και είπα, " Σαλβαδόρ, έχω αυτό που νομίζω ότι είναι μια πολύ σημαντική εικόνα, αλλά δεν θέλω να προκαταλάβω τη γνώμη σας περισσότερο από αυτό. Επιτρέψτε μου να ξέρω τι σκέφτεστε ", λέει ο Μαρτσιάρι. Έδωσε μια ψηφιακή φωτογραφία.
Λίγο αργότερα, είχε μια απάντηση.
«Τρεμώ !!!!» ξεκίνησε. "Αυτός είναι ένας πολύ σημαντικός πίνακας. Πρέπει να το δω. Δεν υπάρχει αμφιβολία: ισπανικά, Sevillian .... Αλλά φοβάμαι να πω. "Salort-Pons ταξίδεψε στο New Haven δύο φορές για να μελετήσει το έργο, στη συνέχεια εξέδωσε την ετυμηγορία του: Velázquez.
Ωστόσο, μετά από άλλα πέντε χρόνια έρευνας, ανάλυσης και διαβουλεύσεων, ο Μάρτσιρι δημοσίευσε τα ευρήματά του στο περιοδικό τέχνης Ars τον Ιούλιο του 2010. Ακόμη και τότε άφησε την πόρτα ανοικτή γράφοντας ότι η ζωγραφική «φαίνεται να είναι» έργο του Velázquez . Αλλά δεν άφησε καμία αμφιβολία για τη δική του άποψη, δηλώνοντας τη ζωγραφική που τώρα ονομάζεται Η Εκπαίδευση της Θεοτόκου ως "η σημαντικότερη προσθήκη στο έργο του καλλιτέχνη σε έναν αιώνα ή περισσότερο".
Αν ο Μάρτσιρι χαιρέτισε την προοπτική ενός υγιούς σκεπτικισμού, ήταν απροετοίμαστος για την κάλυψη του άρθρου του περιοδικού που έλαβε σε όλη την Ευρώπη, τις Ηνωμένες Πολιτείες και αλλού. Η ιστορία παραλήφθηκε σε εφημερίδες από το Clarín της Αργεντινής στο NewsDay της Ζιμπάμπουε, σημειώνει. Ήταν η πρώτη σελίδα ειδήσεων στην El País, την κορυφαία ημερήσια εφημερίδα της Ισπανίας.
"Στην Αμερική, νομίζω ότι μια μεγάλη γοητεία της ιστορίας έχει να κάνει με την ανακάλυψη θησαυρών στο υπόγειο ή τη σοφίτα - τη μεγάλη ανταμοιβή και όλα αυτά», λέει ο Μάρτσιρι. Είναι απρόθυμος να μαντέψει τι μπορεί να φέρει ο καμβάς στη δημοπρασία. "Θα αξίζει, ακόμα και στην κατεστραμμένη του κατάσταση, μια ατρόμητη περιουσία", λέει. (Το 2007, ένα πορτρέτο Velázquez πωλήθηκε σε δημοπρασία στο Sotheby's στο Λονδίνο για $ 17 εκατομμύρια.) Η ζωγραφική Yale, Marciari πιστεύει, "δεν είναι μια εικόνα που θα έρθει ποτέ προς πώληση".
Στην Ισπανία, όπου η δημόσια προσοχή ήταν πολύ πιο έντονη, η ζωγραφική είναι ανεκτίμητη με άλλους όρους. "Το Velázquez είναι πρωταρχικό πολιτιστικό στοιχείο στην ιστορία της Ισπανίας - είναι η εικόνα της χρυσής εποχής της Ισπανίας", λέει ο Marciari. "Κανείς από τους βασιλιάδες δεν ήταν το είδος του συμπαθητικού χαρακτήρα που είναι ο Velázquez. Έτσι, κάθε ισπανός μαθητής μεγαλώνει για να μάθει για τις δόξες του 17ου αιώνα και η απεικόνιση αυτού είναι πάντοτε οι πίνακες του Velázquez. "Δεν υπάρχει παρόμοια εικόνα στην αμερικανική τέχνη, λέει ο Marciari. "Είναι σαν να βρίσκουμε τις σημειώσεις του Τόμας Τζέφερσον για τη Διακήρυξη της Ανεξαρτησίας".
Οι ισπανοί εμπειρογνώμονες βοήθησαν να ηγηθούν της προσφοράς του Marciari, μεταξύ των οποίων ο Benito Navarrete, διευθυντής του κέντρου Velázquez στη Σεβίλλη, και ο Matías Díaz Padrón, πρώην επιμελητής στο Prado. Ωστόσο, υπάρχουν και σοβαρές ενδείξεις, κυρίως του Jonathan Brown του Ινστιτούτου Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης, που θεωρείται ο πρώτος μελετητής της Βελζασκ σε Ηνωμένες Πολιτείες. Αφού ο Μαρτσιάρι περιέγραψε τις εμπειρίες του με την ζωγραφική στο περιοδικό Yale Alumni Magazine την περασμένη πτώση, ο Brown απήγγειλε μια επιστολή στον συντάκτη.
"Γιατί αξίζει", έγραψε ο Μπράουν, "Σπούδασα τον Αύγουστο του Yale" Velázquez "στην εταιρεία επιμελητή τέχνης Laurence Kanter και καταλήξαμε στο συμπέρασμα ότι είναι ένα ανώνυμο pastiche, ένα από τα πολλά που ζωγράφισαν οι οπαδοί και μιμητές στη Σεβίλλη τη δεκαετία του 1620. Δημοσιεύσαμε τις απόψεις μου στην ABC, μια ημερήσια εφημερίδα στη Μαδρίτη, λίγες μέρες αργότερα. Πολλοί βετεράνοι ειδικοί Velázquez μοιράζονται αυτήν την άποψη. Είναι αλήθεια ότι θα πει ο καιρός, αλλά γνωρίζουμε ότι στην τέχνη και στη ζωή δεν είναι ίσες όλες οι απόψεις. "Ο Brown δεν έχει αποσυρθεί από την άποψη αυτή.
Η Laurence Kanter είναι επιμελητής της ευρωπαϊκής τέχνης του Yale. Είπε τον Ιανουάριο ότι είναι "απολύτως βέβαιος" για την απόδοση του ζωγραφικού έργου στο Velázquez, αλλά από τότε αρνήθηκε να σχολιάσει. Κατανοεί, όπως κάνει ο Marciari, ότι λογικοί λόγιοι θα διαφωνούν. «Συνειδητοποιείτε, βεβαίως, ότι στον τομέα της ιστορίας της τέχνης δεν υπάρχει σχεδόν ποτέ ομοφωνία απόψεων», λέει ο Kanter. "Και στην περίπτωση ενός μεγάλου καλλιτέχνη και μια μεγάλη αλλαγή στον αποδεκτό κανόνα, είναι ακόμα πιο λεπτή. Ειλικρινά, περίμενα ότι θα υπάρξουν ακόμη περισσότερες αντιπαραθέσεις από ό, τι υπήρξε. "
Αναγνωρισμένος ως Velázquez, η Εκπαίδευση της Θεοτόκου τέθηκε τελικά στην έκθεση στην Πινακοθήκη του Πανεπιστημίου Yale το Δεκέμβριο του 2010 για δέκα εβδομάδες.
Μαζί με την Οξφόρδη, το Κέιμπριτζ και το Χάρβαρντ, το Yale διαθέτει μία από τις σημαντικότερες πανεπιστημιακές συλλογές πανεπιστημίων, αριθμώντας περίπου 185.000 έργα. Η κατανόηση του πώς το Velázquez ήρθε να είναι ένα από αυτά απαιτούσε κάποια εργασία ντετέκτιβ.
Ο Μάρτσιρι έμαθε ότι η ζωγραφική δωρίστηκε στο Γέιλ από δύο αποφοίτους, τον Χένρι και τον Ρέιναμ Τάουνσεντ, τους γιους ενός από τους κορυφαίους Αμερικανούς ναυτικούς του 19ου αιώνα, τον Κάπρι Χέρβι Τάουντσεντ. Τα πλοία του συχνά ταξίδευαν στην Ισπανία και φαίνεται πιθανό ότι η ζωγραφική επέστρεψε σε ένα από αυτά. Το 1925, οι αδελφοί κληρονόμησαν την ιδιοκτησία της οικογένειας New Haven και άρχισαν να της προσφέρουν κάτι σαν makeover. "Αυτό το μεγάλο, σκούρο ισπανικό καθολικό altarpiece πρέπει να φάνηκε ένα περίεργο πράγμα που έσκασε στο σαλόνι ενός αρχοντικού Gothic Revival στο Κονέκτικατ", λέει ο Marciari. "Και προφανώς δεν ονομαζόταν Velázquez." Πιστεύει ότι οι ζημιές - συμπεριλαμβανομένης της σοβαρής τριβής, της απώλειας χρωμάτων και ενός τμήματος που κόπηκαν, αφήνοντας έναν άγγελο άκρη στην κορυφή της εικόνας - ήταν ήδη παρόντες όταν η ζωγραφική δόθηκε.
Ακόμη και πριν εμφανιστεί ο καμβάς, ο Colin Eisler, πρώην επιμελητής εκτυπώσεων και σχεδίων στο Yale, επέκρινε την απόφαση να δημοσιεύσει εικόνες της Εκπαίδευσης της Παναγίας "στην παρούσα τρομερή κατάσταση", όπως έγραψε σε επιστολή προς τους αποφοίτους περιοδικό που εμφανίστηκε μαζί με εκείνο του συναδέλφου καθηγητή του NYU Jonathan Brown. "Γιατί δεν το καθαρίσατε πρώτα από έναν αρμόδιο συντηρητή;"
Δεδομένου του αυξημένου δημόσιου ενδιαφέροντος για τη ζωγραφική, λέει ο Kanter, ο Yale επέλεξε να το δείξει όπως ακριβώς είναι. "Υπήρξε τόσο πολύς θόρυβος για τη ζωγραφική στον Τύπο που ένιωθα ότι η μη εμφάνισή της θα ισοδυναμούσε με την απόκρυψη", λέει. "Οι προθέσεις μας εδώ πρέπει να είναι όσο το δυνατόν πιο πάνω."
Αυτό το άνοιγμα εκτείνεται στην αποκατάσταση της ζωγραφικής, η οποία σαφώς χρειάζεται πολύ περισσότερο από καθαρισμό. Υπάρχουν πολλές πιθανές προσεγγίσεις για την αποκατάσταση μιας αιώνιας δουλειάς και υπάρχει πραγματική πιθανότητα περαιτέρω βλάβης. "Θα μας πάρει πολύ καιρό, " λέει ο Kanter. "Σχεδιάσαμε να περάσουμε πολύ από αυτό το έτος απλά να συζητήσουμε αυτόν τον πίνακα με πολλούς συναδέλφους μας, όπως μπορούμε να φέρουμε εδώ στο New Haven για να το δούμε μαζί μας. Αυτό που αναζητούμε είναι ένας τρόπος αντιμετώπισης της ζωγραφικής έτσι ώστε οι ζημιές που είναι πλέον ενοχλητικές να χαλαρώσουν, στο βαθμό που μπορείτε να εκτιμήσετε τι υπάρχει εκεί όσο το δυνατόν πληρέστερα. "Η Banco Santander, η μεγαλύτερη τράπεζα της Ισπανίας, συμφώνησε να υποστηρίξει τις προσπάθειες διατήρησης και αποκατάστασης, καθώς και την περαιτέρω αξιολόγηση της ζωγραφικής από μια ομάδα εμπειρογνωμόνων και την ενδεχόμενη έκθεση της αναστηλωμένης ζωγραφικής στο Yale.
Θα χρειαστεί όλη η τεχνογνωσία που μπορεί να συγκεντρώσει το πανεπιστήμιο για να αντιμετωπίσει τη φθορά και το τέχνασμα αυτό το έργο έχει υπομείνει για σχεδόν τέσσερις αιώνες. Οι ελλείπουσες μερίδες δεν είναι και οι χειρότερες. "Οι πλήρεις απώλειες χρώματος είναι οι πιο απλές απώλειες για να αντιμετωπίσουμε τις τρύπες στον καμβά ή χώρους όπου η βαφή απλώς ξεφλούδισε τελείως - αυτό που θα ονομάζετε κενά", λέει ο Kanter, εξηγώντας ότι τέτοιες ενότητες περιβάλλουν συχνά σημαντικές ενδείξεις για αυτό που χάθηκε. Η τριβή είναι πιο προβληματική. "Και ο Velázquez είχε μια τόσο λεπτή και εξελιγμένη τεχνική, δημιουργώντας τα χρώματα και τη μοντελοποίησή του σε στρώματα", λέει. "Έτσι δεν μπορούμε να μαντέψουμε τι έχει περάσει, δεν μπορούμε να επιβάλουμε τη δική μας αίσθηση για το τι θα έπρεπε να υπάρχει εκεί - απλά δεν είναι αποδεκτό. Και όμως πρέπει να βρούμε μια λύση όπου το πρώτο πράγμα που βλέπετε δεν είναι η ζημιά. "Ο Kanter προσθέτει, " Δεν έχει σημασία τι κάνουμε είναι μια παρέμβαση, αλλά προσπαθούμε να είμαστε τόσο σεβαστά και μη ενοχλητικά όσο μπορούμε . "
Ο Μάρτσιρι έφυγε από το Γιάλε το 2008 για τη σημερινή του θέση στο Σαν Ντιέγκο, όπου ανταγωνίζεται σε υπερμαραθώνες όταν δεν τείνει στα 7χρονά του (ένα κορίτσι και ένα αγόρι). Αν και εξακολουθεί να είναι aswim στις συζητήσεις, η ανακάλυψή του αναστατώνει, φαίνεται πιο ζωντανός όταν συζητά τη μεγαλοφυία του έργου.
Πάρτε την εικόνα της ίδιας της Παρθένου, κοιτάζοντας ευθεία από τη ζωγραφική. «Κατά το σπάσιμο του αεροπλάνου της εικόνας, φαίνεται σχεδόν σαν να είχατε σκοπό να αντιδράσετε ή να είστε μέρος της σκηνής», λέει. "Και νομίζω ότι αυτό είναι μέρος αυτού που κάνει το Velázquez, όπως έκανε 30 χρόνια αργότερα στο αριστούργημά του Las Meninas [The Maids of Honor] . Στην Εκπαίδευση της Θεοτόκου, το παιδί σηματοδοτεί στον θεατή ότι μοιράζονται ένα είδος μυστικού - ότι μόνο προσποιείται ότι μαθαίνει να διαβάζει, γιατί όπως η άψογη σύλληψη της Παναγίας, που γεννήθηκε με πλήρη γνώση και πρόβλεψη των γεγονότων της της και της ζωής του γιου της, ξέρει να διαβάζει ήδη. Αλλά προσποιείται ότι μαθαίνει ως ταπεινότητα στους γονείς της ».
Είναι ένα τέλειο παράδειγμα της λεπτότητας και της διορατικότητας - ηθικής, πνευματικής και ψυχολογικής - που έφερε ο Βαλάσκσκ στην τέχνη του. "Εξετάζοντας τόσο τις τεχνικές ιδιότητες της ζωγραφικής όσο και το βάθος της ερμηνείας του καλλιτέχνη για το θέμα", λέει ο Marciari, "είδα την εικονογραφική νοημοσύνη που θέτει το έργο του Velázquez εκτός από αυτό των άλλων".
Ο Jamie Katz αναφέρει συχνά τον πολιτισμό και τις τέχνες.
