Είναι πιο δροσερό έξω, έτσι τι καλύτερη δικαιολογία για να κατευθυνθείτε στο εσωτερικό και να μάθετε κάτι νέο; Από τη σύγχρονη τέχνη και τα μαθηματικά μέχρι τον Χάρι Πότερ και τους δεινοσαύρους, τα μουσεία ανοίγουν νέα εκθέματα σχεδιασμένα να ενημερώνουν και να ευχαριστούν τους επισκέπτες σε κάθε στροφή. Μην χάσετε αυτά τα 12 που έρχονται σε μουσεία σε όλο τον κόσμο ακριβώς εγκαίρως για το φθινόπωρο.
de Young Museum- Τα πορτρέτα του Māori: Νέα Ζηλανδία του Gottfried Lindauer
(San Francisco, CA 9 Σεπτεμβρίου 2017 - 1 Απριλίου 2018)
Gottfried Lindauer, "Pare Watene", 1878. Λάδι σε καμβά. (Γκαλερί τέχνης Auckland Toi o Tamaki, δώρο του κ. HE Partridge, 1915) 
Gottfried Lindauer, "Eruera Maihi Patuone", 1874. Λάδι σε καμβά. (Γκαλερί τέχνης Auckland Toi o Tamaki, δώρο του κ. HE Partridge, 1915) 
Gottfried Lindauer, "Tamati Waka Nene, " 1890. Λάδι σε καμβά. (Γκαλερί τέχνης Auckland Toi o Tamaki, δώρο του κ. HE Partridge, 1915) 
Gottfried Lindauer, "Κύριος Waata Kukutai, " Μη υποτιθέμενος. Λάδι σε καμβά. (Γκαλερί τέχνης Auckland Toi o Tamaki, δώρο του κ. HE Partridge, 1915) 
Ο Gottfried Lindauer, "Tamati Pirimona Marino", δεν έχει ημερομηνία. Λάδι σε καμβά. (Γκαλερί τέχνης Auckland Toi o Tamaki, δώρο του κ. HE Partridge, 1915) Οργανωμένη χρονολογικά μέσα από την ιστορία της Νέας Ζηλανδίας, τα πορτραίτα του Gottfried Lindauer από τους πρεσβυτέρους, τους πολιτικούς, τους πολεμιστές και τους ηγέτες του Μαορί βρίσκονται επί του παρόντος στο Μουσείο De Young του Σαν Φρανσίσκο. Η Lindauer ήταν ένας από τους πιο παραγωγικούς ζωγράφους της Νέας Ζηλανδίας και τα πορτρέτα του πετρελαίου σε αυτή την ημερομηνία συλλογής από το 1874 έως το 1903. Κάθε μία αντιπροσωπεύει το θέμα της σε μικρές λεπτομέρειες, μέχρι τα τατουάζ του προσώπου, τα ρούχα και τα κοσμήματα. Πολλά από τα 31 πορτρέτα της συλλογής θα εμφανιστούν στις ΗΠΑ για πρώτη φορά. Μην χάσετε το πιο διάσημο πορτρέτο της Lindauer, Heeni Hirini and Child, που δείχνει μια γυναίκα Ngāti Maru που κρατάει ένα βρέφος στην πλάτη της.
Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης - Michael Rakowitz: Πίσω όψη της Δύσης
(Chicago, IL, 16 Σεπτεμβρίου 2017 - 4 Μαρτίου 2018)
Μιχάλης Ρακόβιτς, γενειοφόρος άνδρας με μακριά μαλλιά, λυπηρό μάτι, (ΧΙ VIII 269) (Ανάκτηση, αποτυχημένη, κλεμμένη σειρά), 2009 Από τη σειρά Ο αόρατος εχθρός δεν πρέπει να υπάρχει, 2007-σήμερα. (Ευγενική προσφορά της Galerie Barbara Wien, Βερολίνο και γκαλερί Rhona Hoffman, Σικάγο. Φωτογραφία: Nick Ash) 
Μιχάλης Ρακόβιτς, Μάιος ο αλαζονικός δεν είναι πρόωρος, 2010. Συλλογή Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Σικάγο, δώρο του Marshall Field με ανταλλαγή. (Ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη και γκαλερί Rhona Hoffman) 
Προβολή εγκατάστασης, Michael Rakowitz, Η χειρότερη προϋπόθεση είναι να περάσει κάτω από ένα σπαθί που δεν είναι δικό του, Tate Modern, Ιανουάριος-Μάιος 2010. (Michael Rakowitz / Tate Photography) Στην πρώτη μεγάλη μουσειακή έρευνα του ιρακινού αμερικανικού, το Backstroke of the West συγκεντρώνει πολλά έργα από τον Michael Rakowitz επικεντρώνοντας στις συχνά βίαιες αλληλεπιδράσεις μεταξύ της πατρίδας του στο Ιράκ και της ανατροφής του στις ΗΠΑ. Όλες οι εργασίες του Rakowitz επιχειρούν να βοηθήσουν τους θεατές να εξετάσουν τη σχέση συνεργού τους στον πολιτικό κόσμο και εμφανίζει τον εγγενή δεσμό μεταξύ φιλοξενίας και εχθρότητας. Να είστε βέβαιος να ελέγξετε έξω το έργο που περιλαμβάνεται Ο αόρατος εχθρός δεν θα πρέπει να υπάρχει, μια συνεχιζόμενη δέσμευση από Rakowitz να αναδημιουργήσει για να κλιμακώσει όλα λεηλατημένα από το ιρακινό εθνικό μουσείο. Και οι οπαδοί Star Wars μπορούν να επιδοθούν σε ένα εσωτερικό αστείο, ενώ βλέπουν το τεράστιο γλυπτό της φώτιδας: «η πλάτη της δύσης» είναι στην πραγματικότητα μια λάθος μετάφραση της «εκδίκησης του Σιθ» από ένα κινεζικό αντίγραφο της ταινίας.
Erie Canal Museum - Κρυμμένες προοπτικές: Οι γυναίκες ζουν στο κανάλι της Erie
(Syracuse, Νέα Υόρκη, 20 Σεπτεμβρίου 2017 - 5 Νοεμβρίου 2017)
Έξω από το μουσείο. (@ Φωτογραφίες Amity) Είναι η 200ή επέτειος του καναλιού Erie στη Νέα Υόρκη φέτος και ποιος καλύτερος τρόπος για να το τιμήσει το Μουσείο της Κανάλνας Έρι, παρά με μια έκθεση που επικεντρώνεται σε ένα ελάχιστα γνωστό μέρος της ιστορίας του καναλιού: οι ζωές των γυναικών που επηρεάζονται από την παρουσία του . Η έκθεση θα παρουσιάσει φωτογραφίες και ιστορίες γυναικών που εργάζονταν ή ταξίδευαν στο κανάλι, καθώς και εκείνοι για τους οποίους η κατασκευή του ώθησε μια πολιτική αφύπνιση. Οι κυνηγοί των φαντασμάτων, σημειώνουν: το μουσείο βρίσκεται στο τελευταίο κτίριο Weighlock στη χώρα και σύμφωνα με πληροφορίες είναι στοιχειωμένο, με παρατήρησή τους να βλέπουν τα παιδιά, υποστηρίζοντας τους άνδρες και μια γυναίκα που σκοτώθηκε στο χώρο μιας τρέχουσας εκδήλωσης μουσείων.
Zeitz MOCAA - Μεγάλο άνοιγμα
(Κέιπ Τάουν, Νότια Αφρική · Ανοίγει στις 22 Σεπτεμβρίου 2017)
Μια απόδοση του εσωτερικού του MOCAA του Zeitz. (Heatherwick Studio) Με περίπου 80 γκαλερί και περισσότερα από 100.000 τετραγωνικά πόδια, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Zeitz της Αφρικής θα είναι το μεγαλύτερο μουσείο σύγχρονης τέχνης στον κόσμο αφιερωμένο στην εργασία της αφρικανικής διασποράς. Το μεγάλο άνοιγμα του μουσείου είναι από τις 22 έως τις 25 Σεπτεμβρίου και καταλαμβάνει ένα σκαλιστό χώρο μέσα σε ένα ιστορικό συγκρότημα ιστορικών σιτηρών που έχει εγκαταλειφθεί από το 1990. Άλλες εγκαταστάσεις του μουσείου περιλαμβάνουν κήπο γλυπτικής στη στέγη, βιβλιοπωλείο, εστιατόριο, ένα μπαρ, αίθουσες ανάγνωσης και χώρους αποθήκευσης και συντήρησης. Επίσης, μέσα στο μουσείο υπάρχουν αρκετά εκπαιδευτικά κέντρα που διευρύνουν την αποστολή του μουσείου, προσφέροντας μια ολοκληρωμένη μαθησιακή εμπειρία, που καλύπτει τα κοστούμια, τη φωτογραφία, την τέχνη, τις καλλιτεχνικές τέχνες, την κινούμενη εικόνα και την αριστεία στην περιποίηση.
Το Μουσείο Witte- 2theExtreme: MathAlive!
(San Antonio, ΤΧ · 30 Σεπτεμβρίου 2017 - 7 Ιανουαρίου 2018)
Μέρος του MathAlive! έκθεμα. (Το Μουσείο Witte) 
Μέρος του MathAlive! έκθεμα. (Το Μουσείο Witte) Σε μια πραγματικά διαδραστική έκθεση, το MathAlive! διερευνά πώς εφαρμόζεται το μάθημα στη ζωή μέσω έξι διαφορετικών γκαλερί. Οι επισκέπτες θα μπορούν να συμμετέχουν σε ειδικές δραστηριότητες σε καθεμιά από τις θεματικές γκαλερί-βιντεοπαιχνίδια, αθλήματα, σχεδιασμό, μουσική, ψυχαγωγία, χώρο και ρομποτική. Δοκιμάστε το χέρι σας κατά τον προγραμματισμό και τον έλεγχο της περιπέτειας του Mars της NASA, ή να επεξεργαστείτε τη δική σας κινούμενη ταινία ή ακόμα και να σχεδιάσετε και να παίξετε το δικό σας βιντεοπαιχνίδι. Στη γκαλερί αθλημάτων, μπορείτε ακόμη και να ανταγωνιστείτε με την οικογένεια και τους φίλους σας σε μια προσομοιωμένη φυλή ποδηλασίας βουνού.
Ντένβερ Μουσείο Φύσης και Επιστήμης- Τελικοί Δεινόσαυροι
(Denver, ΟΟ, 6 Οκτωβρίου 2017 - 15 Ιανουαρίου 2018)
Μέσα από τους Ultimate Dinosaurs show. (Μουσείο Φύσης και Επιστήμης του Ντένβερ) 
Μέσα από τους Ultimate Dinosaurs show. (Μουσείο Φύσης και Επιστήμης του Ντένβερ) 
Carcharodontosaurus κρανίο. (Μουσείο Φύσης και Επιστήμης του Ντένβερ) Όταν ο Pangea διαχωρίστηκε για πρώτη φορά, χωρίστηκε σε δύο κομμάτια: τη Laurasia στα βόρεια και τη Gondwana στο νότο. Οι απόλυτοι δεινοσαύροι εξερευνούν τους δεινοσαύρους ενδημικά στη νότια ξηρά, η οποία τελικά έγινε Αφρική, Μαδαγασκάρη και Νότια Αμερική. Οι δεινόσαυροι εξελίχθηκαν σε μερικά από τα μεγαλύτερα και πιο παράξενα που υπήρχαν -όπως ο Nigersaurus, που πιστεύεται ότι είχε 10 σειρές δοντιών στο στόμα του ανά πάσα στιγμή. Οι επισκέπτες της έκθεσης θα βλέπουν 17 σκελετούς, συνθλίβονται και απολιθώματα, χαρακτηριστικά επαυξημένης πραγματικότητας και μια ευκαιρία για παιδιά να παίζουν παλαιοντολόγο με ένα απολιθωμένο εργαστήριο προετοιμασίας και διαδραστικά μικροσκόπια.
Μουσείο Τέχνης Ινδιανάπολις - Πόλη ως καμβά: Γκράφιτι της Νέας Υόρκης από τη δεκαετία του '70 και του '80
(Indianapolis, ΙΝ 7 Οκτωβρίου 2017 - 28 Ιανουαρίου 2018)
George Lee Quiñones, Howard the Duck, 1988, πετρέλαιο σε καμβά, 58 × 88 ίντσες (Μουσείο της Πόλης της Νέας Υόρκης, Δώρο του Martin Wong, 94.114.1) 
SaneSmith, Sane Rock περίπου. 1990, μελάνι σε χαρτί, 8 × 11 ίντσες (Μουσείο της Πόλης της Νέας Υόρκης, Δώρο του Martin Wong, 94.114.188) 
Stash Two, Diamond Style, 1991, ακρυλικό χρώμα και μελάνι σε καμβά, 42 × 40 ίντσες (Μουσείο της Πόλης της Νέας Υόρκης, Δώρο του Martin Wong, 94.114.5) 
Andrew (Zephyr) Witten, Untitled, 1984, ακρυλικό σε καμβά, 20 × 40 ίντσες (Μουσείο της Πόλης της Νέας Υόρκης, Δώρο του Martin Wong, 94.114.67) Παρόλο που η Φιλαδέλφεια μπορεί να ισχυριστεί ότι είναι η γενέτειρα του γκράφιτι, όπως το ξέρουμε, η Νέα Υόρκη πήρε πραγματικά τη θέση της στη δεκαετία του '60 για να κάνει το γκράφιτι κάτι να δει. Η πόλη ως Canvas γιορτάζει ότι η σύνδεση της Νέας Υόρκης με την επισήμανση, καταγράφοντας το ιστορικό της από τη δημιουργική έκφραση, χαρακτήριζε τον βανδαλισμό ως μια πλήρη μορφή τέχνης. Περισσότερα από 100 κομμάτια θα προβληθούν από πρωτοπόρους καλλιτέχνες όπως το Future 2000, Lady Pink και Zephyr. Μην χάσετε τη συλλογή των μαύρων βιβλίων, μια μικρή γνωστή πτυχή του έργου ενός καλλιτέχνη γκράφιτι - είναι περισσότερα ή λιγότερα βιβλία σκίτσων που οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν για να δοκιμάσουν νέα στυλ και νέα σχέδια πριν ξεκινήσουν την ετικέτα. Σταματήστε στις 6 Οκτωβρίου επίσης. ορισμένοι από τους καλλιτέχνες που εμφανίζονται στην έκθεση θα φιλοξενήσουν εργαστήρια γκράφιτι.
Το Μουσείο Νταλί - Νταλί και Σκιαπαρέλι
(Αγία Πετρούπολη, FL, 18 Οκτωβρίου 2017 - 14 Ιανουαρίου 2018)
Εικονογράφηση του κοστουμιού-Συρταριέρα, Schiaparelli Haute Couture, Φθινόπωρο / Χειμώνας 1936-1937. (Schiaparelli) 
Ανθρωπομορφικό υπουργικό συμβούλιο. Salvador Dalí, 1936. (Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Εταιρεία δικαιωμάτων καλλιτεχνών (ARS), Νέα Υόρκη 2017) 
Elsa Schiaparelli και Σαλβαδόρ Ντάλι, γύρω στο 1949. (Τα Δικαιώματα εικόνας του Σαλβαδόρ Ντάλι επιφυλάσσονται: Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2017) Η πρώτη έκθεση αυτού του είδους, Dali και Schiaparelli, επικεντρώνεται στη δημιουργική σχέση που είχαν οι φίλοι Σαλβαδόρ Ντάλι και Έλσα Σκιαπαρέλι στο Παρίσι. Θα περιλαμβάνει ρούχα, αξεσουάρ, αντικείμενα, έργα τέχνης και φωτογραφίες από το χρόνο τους που εργάζονται μαζί. Η Schiaparelli, στην πρώτη γραμμή της γυναικείας μόδας στη δεκαετία του '30 και του '30, δήλωσε ότι τα φορέματά της ήταν εφευρέσεις και όχι σχέδια, αποφεύγοντας τις παραδοσιακές ιδέες κατά την εποχή των γυναικείων ενδυμάτων. Συνεργάστηκε τακτικά με το Νταλί, ενσωματώνοντας τις φανταστικές και όνειρες του έργου του στα ρούχα της. Για να ξεκινήσει η έκθεση, μια επίδειξη μόδας haute couture προγραμματίζεται για τις 14 Οκτωβρίου.
Η Βρετανική Βιβλιοθήκη- Χάρι Πότερ: Μια Ιστορία της Μαγείας
(Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο, 20 Οκτωβρίου 2017 - 28 Φεβρουαρίου 2018)
Έκθεση Harry Potter στη Βρετανική Βιβλιοθήκη. (Τόνι Αντωνίου) Έχουν περάσει 20 χρόνια από τη δημοσίευση του Χάρι Πότερ και της Πέτρας του Φιλόσοφου και για να γιορτάσουν, η Βρετανική Βιβλιοθήκη φιλοξενεί εκθέματα για να εξερευνήσουν τη μαγεία της σειράς. Εκτός από τα αρχικά σχέδια του JK Rowling και τα αρχικά σχέδια του εικονογράφου Jim Kay - και τα δύο στην οθόνη για πρώτη φορά - οι επισκέπτες θα βρουν την εμπειρία της ιστορίας πίσω από διάφορες πτυχές του βιβλίου. Υπάρχει ένας κύλινδρος του 16ου αιώνα ο οποίος εξηγεί πώς να δημιουργήσετε μια πέτρα φιλόσοφου. Μπορείτε επίσης να δείτε μια αναπαράσταση για το πώς έμοιαζε ο νυχτερινός ουρανός με τους μεσαιωνικούς αστρονόμους. Και αν δεν μπορείτε να φτάσετε στο Λονδίνο, μην ανησυχείτε. η έκθεση θα έρθει στη Νέα Υόρκη τον Οκτώβριο του 2018.
Remai Modern- Πρόσωπα του Πικάσο: Η συλλογή που επέλεξε ο Ryan Gander
(Saskatoon, Καναδάς, Ανοίγει στις 21 Οκτωβρίου 2017)
(C. Rutherford) Για να γιορτάσει την εισαγωγή του Remai Modern στον κόσμο του μουσείου τέχνης, το μουσείο θα ξεκινήσει με μια έκθεση που ονομάζεται Field Guide, η οποία παρουσιάζει έργα από τη συλλογή, εκτός από τα σύγχρονα έργα των σημερινών καλλιτεχνών. Μέρος του οδηγού πεδίων θα είναι η πρώτη εμφάνιση της τεράστιας συλλογής των λινάτσα του Πικάσο (είναι η πιο ολοκληρωμένη στον κόσμο) σε μια επιμελημένη εμφάνιση που ονομάζεται Faces of Picasso: Η συλλογή που επέλεξε ο Ryan Gander . Τα δύο εκθέματα θα λειτουργήσουν μαζί, τα λινάτσα Picasso στους τοίχους που περιβάλλουν το μεγαλύτερο μέρος μιας εγκατάστασης που ονομάζεται Field Work και το Field Work θα περιέχει μια στοίβα των σχεδίων του καλλιτέχνη Ryan Gander από όλα τα linocut που έχει το μουσείο.
Μουσείο και Κέντρο Εκπαίδευσης του Ολοκαυτώματος του Ιλλινόις - Εμπειρία ιστοριών Survivor Abe & Ida Cooper
(Skokie, IL, Ανοίγει στις 29 Οκτωβρίου 2017)
Μια απόδοση του κέντρου αναμονής Take A. (IMHEC) 
Μια απόδοση του θεάτρου Survivor Stories. (IMHEC) 
Μια ομάδα επιζώντων του Ολοκαυτώματος χαρακτήρισε την εμπειρία Survivor Stories. (IMHEC) Από τις 29 Οκτωβρίου, το Μουσείο και το Εκπαιδευτικό Κέντρο του Ολοκαυτώματος του Ιλλινόις θα κάνει το πρώτο του σε παγκόσμιο επίπεδο ντεμπούτο στο νέο του κέντρο Take A Stand: την εμπειρική εμπειρία των Abe & Ida Cooper Survivor Stories . Η εμπειρία είναι διαδραστική, χρησιμοποιώντας τη 3D ολογραφία και τις καταγραφές των επιζώντων του Ολοκαυτώματος, οι οποίοι παρουσιάζουν ψηφιακά στη σκηνή για να συζητήσουν την εμπειρία τους και να απαντήσουν σε ερωτήσεις από το κοινό χρησιμοποιώντας τεχνολογία αναγνώρισης φωνής σε μια προσομοίωση συνομιλίας. Δεκατρείς επιζώντες του Ολοκαυτώματος ενώθηκαν για να κάνουν αυτή τη μόνιμη έκθεση πραγματικότητα, επτά από την τοπική περιοχή Chicagoland γύρω από το μουσείο. Επίσης, το νέο κέντρο Take A Stand θα είναι το Goodman Upstander Gallery, επισημαίνοντας 40 ανθρώπους σε όλη την ιστορία και σήμερα που έχουν αγωνιστεί ενάντια στην αδικία και το διαδραστικό εργαστήριο Take A Stand που βοηθά τους επισκέπτες να μάθουν πώς να εμπλακούν και τους βοηθά να είναι ακούσει.
Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (MOCA) - Φασματοσυνθετική: Ασιατικά ζητήματα LGBTQ και τέχνη τώρα
(Tapei, Ταϊβάν · Ανοίγει 9 Σεπτεμβρίου 2017 - 5 Νοεμβρίου 2017)
"Το δωμάτιο στην κορυφή των σκαλοπατιών" του Fu-Sheng KU. (Ευγενική παραχώρηση της γκαλερί Eslite) Spectrosynthesis: Asian LGBTQ Issues and Art Τώρα είναι η πρώτη μεγάλη έρευνα της θεματικής τέχνης LGBTQ που ανοίγει οπουδήποτε στην Ασία. Η έκθεση παρουσιάζει 50 έργα από 22 σύγχρονους και σύγχρονους καλλιτέχνες που έχουν παραχθεί τα τελευταία 50 χρόνια. Οι επιμελητές επέλεξαν έργα, συγκεντρωμένα γύρω από ένα κεντρικό θέμα, το "φάσμα του φωτός" - μια αναφορά στο σύμβολο του LGBTQ ουράνιου τόξου, που υπογραμμίζουν την ποικιλομορφία των πολιτιστικών εμπειριών μέσα στην κοινότητα LGBTQ. Η τέχνη αγγίζει θέματα όπως η ταυτότητα, ο στιγματισμός, η λαγνεία και η κοινωνική καταπίεση.
