Για χρόνια, το συλλογικό γραφείο 5Pointz Graffiti Collective είχε το δικαίωμα να δημιουργήσει τέχνη σε ένα κομμάτι ερειπωμένων αποθηκών στο Long Island City, Queens. Στη συνέχεια, το 2013, οι τοιχογραφίες ασβεστώθηκαν από τον ιδιοκτήτη του κτιρίου, κατά παράβαση δικαστικής απόφασης. Ενώ αυτό το έργο τέχνης δεν μπορεί να ανακτηθεί, το πνεύμα της 5Pointz ζει. Νωρίτερα φέτος, οι καλλιτέχνες του δρόμου πήραν κάποια καλά νέα όταν ένας ομοσπονδιακός δικαστής απονέμεται στον όμιλο $ 6.75 εκατομμύρια αποζημίωση για την καταστροφή του έργου του (η υπόθεση παραμένει υπό προσφυγή). Τώρα, σε ένα άλλο κομμάτι καλών ειδήσεων, η Sarah Cascone στην έκθεση artnet News, ένα νέο έργο έχει φέρει μερικούς από τους καλλιτέχνες της 5Pointz πίσω για ένα Μουσείο Street Art (MoSA) στο νέο πολίτη New York Bowery.
Κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού, η ολλανδική αλυσίδα boutique ξενοδοχείων κάλεσε τους καλλιτέχνες της 5Pointz να δημιουργήσουν νέα έργα τέχνης σε 21 ιστορίες του κλιμακοστασίου του ξενοδοχείου. Είκοσι καλλιτέχνες από τη Νέα Υόρκη, το LA, την Ατλάντα, το Λονδίνο, το Παρίσι και την Αυστραλία συμμετείχαν στη δημιουργία. "Η διαδικασία της ζωγραφικής ήταν σαν μια επανάληψη-μουσική ανατίναξη στους διαδρόμους, αστεία γύρω από κάθε γωνιά. Το πλήρωμα ήταν πίσω και αισθάνθηκε εκπληκτικό ", λέει η Marie Cecile Flageul, η οποία ήταν εκπρόσωπος του 5Pointz και τώρα χρησιμεύει ως επιμελητής της MoSA.
Το έργο τέχνης προορίζεται να είναι ένα «Vertical Love Letter to the Bowery» και περιλαμβάνει αφιερώματα σε διασημότητες που έπληξαν την επώνυμη γειτονιά, όπως RuPaul, Lou Reed, Rosario Dawson και Allen Ginsberg. Όλα τα είδη στυλ της τέχνης του δρόμου παρουσιάζονται - τα πάντα, από τα υπερρεαλιστικά πορτρέτα μέχρι τα γράμματα παλαιών σχολείων και τα "callifigraffiti".
Οι καλλιτέχνες πέρασαν 420 ώρες και χρησιμοποίησαν 500 δοχεία βαφής με ψεκασμό δημιουργώντας τις τοιχογραφίες. Θα δείτε την τέχνη του δρόμου από φωτιστικά όπως ο ιδρυτής και επιμελητής του 5Pointz, ο Jonathan Cohen, ο NeverSatisfied και ο Thomas Mestre, γνωστός ως Djalouz, των οποίων οι εργασίες είναι οι πρώτοι που βλέπουν όταν μπαίνουν στο χώρο, και περιλαμβάνει το απόσπασμα "Η τέχνη ζει μέσα στα μάτια του ατόμου που αναζητά σε αυτό "από τον καλλιτέχνη και τον ακτιβιστή Keith Haring.
"Το 5Pointz δεν μπορεί ποτέ να αντικατασταθεί" σημειώνει ο Flageul. "Παρ 'όλα αυτά, για να είναι προικισμένος πάνω από 5.000 τετραγωνικά πόδια του χώρου για να δείξει ένα δείγμα αυτού που ήταν ήταν ένα ανεκτίμητο δώρο."
Ο Lauren Hard στο The New York Times αναφέρει ότι η μόνιμη εγκατάσταση ανοίγει απόψε για ένα πάρτι προεπισκόπησης και θα ανοίξει στους επισκέπτες επτά ημέρες την εβδομάδα που αρχίζει τον Οκτώβριο. Οι πρώτοι 500 επισκέπτες θα συνοδεύονται σε μια ξενάγηση από το Flageul, αλλά μετά από αυτό οι ταξιδιώτες του μουσείου θα χρειαστεί να κάνουν check in στη ρεσεψιόν για μια ξενάγηση στην τέχνη.
Δεν είναι η πρώτη φορά από την κατεδάφισή του που οι καλλιτέχνες της 5Pointz κατάφεραν να επανενωθούν. Το 2015 τους ζητήθηκε να ζωγραφίσουν τοιχογραφίες στο Γυμνάσιο του August Martin στο Queens και επίσης δημιούργησαν έργα στο μουσικό φεστιβάλ της Βόρειας Καρολίνας Hopfest. Αλλά η MoSA είναι μακράν η μεγαλύτερη εκ νέου έκφραση της αισθητικής 5Pointz. "Οι φίλοι που αγαπούν το 5Pointz πρόκειται να συρρέουν εδώ για να δουν αυτό", λέει ο Cohen Hard. "Θα είναι μια επανένωση για καλλιτέχνες. Είναι μια μικρή γεύση του τι χάθηκε. Έτσι είμαι πολύ ενθουσιασμένος. Και είναι, επίσης, ξέρετε, προχωρώντας προς το επόμενο κεφάλαιο. "
