Στεγάζει σαν μια σκοτεινή πλαστική μάσκα χωρίς πρόσωπο, περισσότερο σαν ένα πρωτότυπο για μια ταινία Star Wars .
Οκτώ ίντσες υψηλό και κατασκευασμένο από μαύρο βακελίτη, η Radio Nurse του Isamu Noguchi δεν είναι μόνο ένα μοντέρνο σχέδιο που ταιριάζει με τα μνημειώδη γλυπτά της πέτρας για τα οποία είναι γνωστός, αλλά το έργο τέχνης του 1937 είναι επίσης η πρώτη οθόνη εργασίας για μωρά.
Ως ένα από τα αντικείμενα της σημερινής αναδρομικής εκδοχής του Smithsonian "Isamu Noguchi: Archaic / Modern", έχει βρει ένα σπίτι που ταιριάζει. Το Αμερικανικό Μουσείο Τέχνης Smithsonian που φιλοξένησε την εκπομπή ήταν αρχικά το Γραφείο Διπλωμάτων Ευρεσιτεχνίας και Εμπορικών Σημάτων των ΗΠΑ. Η Noguchi υπέβαλε αίτηση χορήγησης διπλώματος ευρεσιτεχνίας για το Radio Nurse που καλύπτει την εμφάνιση του δέκτη και του χορηγήθηκε δίπλωμα ευρεσιτεχνίας (D108, 837).
Είναι ένα από τα πολλά διπλώματα ευρεσιτεχνίας που του χορηγήθηκε, που επεκτείνουν την έκθεση των 74 έργων από την καλλιτεχνική εξάμηνη καριέρα, που προέρχεται κυρίως από το μουσείο Noguchi της Νέας Υόρκης, που δείχνει τις καινοτομίες του στο σχεδιασμό - μερικές από τις οποίες υπομένουν σήμερα.
Παρά το φουτουριστικό σχεδιασμό της Art Deco και την εκπλήρωση του τι θα ήταν μια επιθυμητή γονική βοήθεια, η Radio Nurse, μια επιτροπή της Zenith Radio Corporation σε απάντηση της απαγωγής παιδιών Lindbergh νωρίτερα εκείνης της δεκαετίας, δεν πέτυχε, διότι η ραδιοσυχνότητα της επικαλύπτεται με το αυτοκίνητο ραδιόφωνα και ανοιγόμενες πόρτες γκαράζ.
Trinity από τον Isamu Noguchi, 1945 (Φωτογραφία του Kevin Noble © Ίδρυμα Isamu Noguchi και Μουσείο Κήπου, Νέα Υόρκη) 
Χωρίς τίτλο από τον Isamu Noguchi, 1958 (Φωτογραφία του Kevin Noble. © Ίδρυμα Isamu Noguchi και Μουσείο Κήπου, Νέα Υόρκη) 
Χωρίς τίτλο από τον Isamu Noguchi, 1986 (Φωτογραφία του Kevin Noble, © Ίδρυμα Isamu Noguchi και Μουσείο Κήπου, Νέα Υόρκη) 
Διαστήματος κηλίδας από τον Isamu Noguchi, 1982-83 (Φωτογραφία του Kevin Noble. © Ίδρυμα Isamu Noguchi και Μουσείο Κήπου, Νέα Υόρκη) 
Skyviewing Sculpture Maquette από τον Isamu Noguchi, περίπου το 1980 (Φωτογραφία του Kevin Noble. © Ίδρυμα Isamu Noguchi και Μουσείο Κήπου, Νέα Υόρκη.) 
Slide Mantra Maquette από τον Isamu Noguchi, περίπου το 1985 (Φωτογραφία του Kevin Noble. © Ίδρυμα Isamu Noguchi και Μουσείο Κήπου, Νέα Υόρκη) 
Αυτή η Βασανισμένη Γη από τον Isamu Noguchi, 1942-43, (Φωτογραφία του Kevin Noble. © Ίδρυμα Isamu Noguchi και Μουσείο Κήπου, Νέα Υόρκη) 
Το φίδι του Isamu Noguchi, 1946 και το Spider Dress, 1946 (Φωτογραφία του Kevin Noble. © Ίδρυμα Isamu Noguchi και Μουσείο Κήπου, Νέα Υόρκη) 
Μια άποψη εγκατάστασης του Serpent and Spider Dress του Isamu Noguchi , 1946 (© Ίδρυμα Isamu Noguchi και Μουσείο Κήπου, Νέα Υόρκη) 
Sky Mirror από τον Isamu Noguchi, 1970 (Φωτογραφία του Kevin Noble. © Ίδρυμα Isamu Noguchi και Μουσείο Κήπου, Νέα Υόρκη) 
Γλυπτική Εύρεση από τον Isamu Noguchi, 1979 (Φωτογραφία του Shigeo Anzai © Ίδρυμα Isamu Noguchi και Μουσείο Κήπου, Νέα Υόρκη) 
Μοντέλο γλυπτικής που πρέπει να δει από τον Άρη από τον Isamu Noguchi, 1947 (δεν υπάρχει πλέον) (Φωτογραφία από τον Soichi Sunami, ευγενική προσφορά του Ιδρύματος Isamu Noguchi και του Μουσείου Κήπου) 
Το κουνιστό σκαμνί στο καλώδιο από τον Isamu Noguchi, 1954 (Φωτογραφία του Kevin Noble. © Ίδρυμα Isamu Noguchi και Μουσείο Κήπου, Νέα Υόρκη) 
Ραδιοφωνική νοσοκόμα από τον Isamu Noguchi, 1937 (Φωτογραφία του Kevin Noble. © Ίδρυμα Isamu Noguchi και Μουσείο Κήπου, Νέα Υόρκη) 
Το έγκυο πουλί του Isamu Noguchi, 1958 (Φωτογραφία του Kevin Noble. © Ίδρυμα Isamu Noguchi και Μουσείο Κήπου, Νέα Υόρκη) 
Η κόκκινη σεληνιακή γροθιά του Isamu Noguchi, 1944 (Φωτογραφία του Kevin Noble. © Ίδρυμα Isamu Noguchi και Μουσείο Κήπου, Νέα Υόρκη) 
Μνημείο του Ben Franklin από τον Isamu Noguchi, 1933 (Φωτογραφία του Kevin Noble. © Ίδρυμα Isamu Noguchi και Μουσείο Κήπου, Νέα Υόρκη) 
Magic Mountain από τον Isamu Noguchi, 1984 (Φωτογραφία του Kevin Noble. © Ίδρυμα Isamu Noguchi και Μουσείο Κήπου, Νέα Υόρκη) 
Η Λήδα του Isamu Noguchi, 1942 (Φωτογραφία του Kevin Noble © Ίδρυμα Isamu Noguchi και Μουσείο Κήπου, Νέα Υόρκη) 
Leda από τον Isamu Noguchi, 1928 (Φωτογραφία του Kevin Noble. © Ίδρυμα Isamu Noguchi και Μουσείο Κήπου, Νέα Υόρκη) 
Γκρίζος Ήλιος από τον Isamu Noguchi, 1967 (Φωτογραφία του Gene Young. © Ίδρυμα Isamu Noguchi και Μουσείο Κήπου, Νέα Υόρκη) 
Σεληνιακό τραπέζι από τον Isamu Noguchi, 1961-65 (Φωτογραφία του Kevin Noble. © Ίδρυμα Isamu Noguchi και Μουσείο Κήπου, Νέα Υόρκη) 
E = MC 2 από τον Isamu Noguchi, 1944 (Φωτογραφία του Kevin Noble © Ίδρυμα Isamu Noguchi και Μουσείο Κήπου, Νέα Υόρκη) 
Ο Γρηγόριος από το Isamu Noguchi, 1945 (Φωτογραφία του Kevin Noble. © Ίδρυμα Isamu Noguchi και Μουσείο Κήπου, Νέα Υόρκη) 
Σύννεφο από τον Isamu Noguchi, 1959 (Φωτογραφία του Kevin Noble. © Ίδρυμα Isamu Noguchi και Μουσείο Κήπου, Νέα Υόρκη) 
Μαύρο και Μπλε από τον Isamu Noguchi, 1958-59, κατασκευασμένο το 1979-80 (Φωτογραφία του Kevin Noble. © Ίδρυμα Isamu Noguchi και Μουσείο Κήπου, Νέα Υόρκη) 
Ατομικό Haystack από τον Isamu Noguchi, 1982-83 (Φωτογραφία του Kevin Noble. © Ίδρυμα Isamu Noguchi και Μουσείο Κήπου, Νέα Υόρκη) 
Η ηλικία του Isamu Noguchi, 1981 (Φωτογραφία του Kevin Noble © Ίδρυμα Isamu Noguchi και Μουσείο Κήπου, Νέα Υόρκη) 
Εικόνα εγκατάστασης των μοντέλων οροφής Akari της Noguchi E, 1954, L8, 1976 και B, 1955 (© The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, Νέα Υόρκη) Αλλά κάποια από τα σχέδια του Noguchi ήταν πολύ πιο επιτυχημένα. Τα ελαφριά γλυπτά του Akari της δεκαετίας του '50 που μείωναν την απλότητα των αρχαίων ιαπωνικών κινεζικών φανών με τον μοντερνισμό του ηλεκτρισμού συνεχίζουν να κατασκευάζονται ως high-end σχεδιασμός, αλλά και σε μια σειρά από knockoffs.
Επίσης, στο "Archaic / Modern" παρουσιάζονται τα τραπέζια και τα σκαμνιά του καλλιτέχνη και ο καναπές Freeform από το 1948, καθώς επίσης και ένας πίνακας καφέ από καρυδιά και γυαλί, που εισήχθη για πρώτη φορά το 1948 - .
Ακριβώς όπως ο καλλιτέχνης δεν είδε τη διαφορά μεταξύ της αρχαίας και της σύγχρονης φουτουριστικής μορφής, ο Noguchi πέρασε την καριέρα του με την ανάμειξη της τέχνης και του σχεδιασμού.
Isamu Noguchi στο Machu Picchu, 1983 (Ίδρυμα Isamu Noguchi και Μουσείο Κήπου, Νέα Υόρκη) Ο Noguchi γεννήθηκε στο Λος Άντζελες το 1904 και μεγάλωσε στην Ιαπωνία, την Ιντιάνα, τη Νέα Υόρκη και το Παρίσι - ένα υπόβαθρο που τον έκανε «ανάμεσα στους πρώτους Αμερικανούς καλλιτέχνες να σκέφτονται σαν πολίτες του κόσμου», λέει η Betsy Broun, η Margaret Terry Stent Διευθυντής του Αμερικανικού Μουσείου Τέχνης Smithsonian.
Όπως είναι γνωστό και για τις τέχνες και τα μνημειώδη πέτρινα έργα όπως ο γκρίζος ήλιος του 1967, ο Noguchi παρέμεινε γοητευμένος από εφευρέτες και βιομηχάνους όπως ο Alexander Graham Bell και ο Henry Ford, ο οποίος κάποτε κάλεσε τους αληθινούς Αμερικανούς καλλιτέχνες.
Isamu Noguchi, 1968. Russell Lynes, φωτογράφος. Έγγραφα Russell Lynes, 1935-1986 (Αρχεία αμερικανικής τέχνης, Smithsonian Institution) Ο Dakin Hart, ο ανώτερος επιμελητής στο Μουσείο Noguchi, λέει: "Πριν από τριάντα ή 40 χρόνια, η εκτέλεση οποιασδήποτε εμπορικής δουλειάς θεωρήθηκε ότι υπονομεύει το σοβαρό έργο του γλύπτη".
"Ακόμα και ο αντιπρόσωπός του Arne Glimcher στην Πινακοθήκη είπε ότι πέρασε ολόκληρη την καριέρα του - 50 χρόνια που συνεργάστηκε με τον Noguchi - προσπαθώντας να προστατεύσει τον Noguchi ο γλύπτης από τον Noguchi ο σχεδιαστής για να διατηρήσει μια θέση στην αγορά", λέει ο Hart, ο οποίος διοργάνωσε την έκθεση Smithsonian Αμερικανική Τέχνη Μουσείο επιμελητής της γλυπτικής Karen Lemmey.
"Αλλά βέβαια, σχεδόν όλη η μεγάλη γλυπτική του δουλειά βγήκε από το έργο του ως βιομηχανικού σχεδιαστή", λέει ο Hart. "Έτσι τόσο συχνά η ιδιοφυΐα σε μια περιοχή είναι μόνο η εισαγόμενη συμβατική σοφία από άλλο πεδίο. Ο Noguchi ήταν εξαιρετικός στο να κάνει αυτό. "
Πράγματι, πολλά από τα πιο επιτυχημένα γλυπτά του συνδυάζουν τις παραδόσεις, για παράδειγμα, με μια πέτρινη ιαπωνική βρύση, με σύγχρονη τεχνολογία που επιτρέπει στο νερό να τρέχει συνεχώς μέσα από αυτό όπως κάνει στο Well . Ομοίως, η Κόκκινη του Σελήνη συνδύασε ένα βιοφωταύγριο κομμάτι κρυσταλλικού σπηλαίου με στοιχεία ενός ηλεκτρικού λαμπτήρα τοίχου. Παρουσιάζεται εμφανώς στο εξώφυλλο του συνοδευτικού καταλόγου.
Αλλά τα γλυκά γλυπτά του Akari - με διάφορες εφαρμογές διπλωμάτων ευρεσιτεχνίας στην οθόνη - ήταν οι πιο δημοφιλείς και διαρκείς δημιουργίες του. Χρησιμοποιώντας χαρτί, μπαμπού και μέταλλο, ο Noguchi δημιούργησε μια σειρά λαμπτήρων που συνδυάζουν τις εφευρέσεις του 20ου αιώνα με τις κινεζικές παραδόσεις φουσκωτών φανών που χρονολογούνται στο 230 π.Χ. Οι λαμπτήρες συνεχίζουν να ενημερώνονται, με LED φωτισμό, κάτι που ο καλλιτέχνης θα είχε εκτιμάται, λέει ο Hart.
Isamu Noguchi, αρχαϊκό / σύγχρονο
Ο Noguchi είδε τον εαυτό του ως καλλιτέχνη και μηχανικό ισότιμων μερών και ο τόμος αυτός αφιερώνει ιδιαίτερη προσοχή στα κατοχυρωμένα με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας σχέδια του, όπως η "Radio Nurse" - η πρώτη οθόνη μωρών, καθώς και τα σχέδια του για σκηνικά, παιδικές χαρές και αντικείμενα χρηστικότητας, πολλά από τα οποία εξακολουθούν να παράγονται σήμερα.
Αγορά"Το έντυπο Akari είχε ως στόχο να αποδείξει μια θεωρία", λέει, "το οποίο ήταν εκείνο το έγγραφο χαρτί, το οποίο ήταν φτιαγμένο από φλοιό μούρων, να μπορεί να φυσιολογεί τον ηλεκτρικό φωτισμό. Αυτή ήταν η ελπίδα του. Εάν περάσατε το ηλεκτρικό φως μέσα από χαρτί, θα μπορούσατε να πάρετε κάτι που ένιωθε σαν το φως της ημέρας πάλι. "
«Αυτός ήταν ο ενθουσιασμός γι 'αυτόν - η πολιτογράφηση μιας νεότερης τεχνολογίας σε κάτι που αισθάνθηκε πραγματικό, που ένιωθε συνδεδεμένο, ότι αισθάνθηκε ο φυσικός κόσμος», λέει.
Ήταν ένας τέλειος συνδυασμός, φυσικά αντιγράφηκε στα πιο δημοφιλή καταστήματα οικιακής σχεδίασης.
"Είναι θυμωμένος τι έχει συμβεί σε αυτήν την ιδέα", λέει ο Lemmey. "Φυσικά οι καλύτερες ιδέες συχνά μιμούνται. Υπάρχει τόσο μεγάλη λεπτότητα σε αυτά τα φώτα του Akari - το χαρτί της μουριάς, το μπαμπού, η παράδοση. Θα μπορούσατε να αντικαταστήσετε ένα μεταλλικό πείρο και να μειώσετε την τιμή, αλλά υπάρχει μια αυθεντικότητα σε αυτό. Και είδε την πώληση του να υποστηρίζει το μουσείο στούντιο του. "
Άνοιξε το Μουσείο Κήπου Isamu Noguchi στο στούντιο και το σπίτι του στο Long Island City της Νέας Υόρκης λίγα χρόνια πριν το θάνατό του το 1988 στις 84.
Πίνακας ή παρόμοιο δίπλωμα ευρεσιτεχνίας, Isamu Noguchi, που εγκρίθηκε στις 4 Φεβρουαρίου 1958. Αριθμός ευρεσιτεχνίας Des. 182, 037 (Γραφείο διπλωμάτων ευρεσιτεχνίας και εμπορικών σημάτων των Ηνωμένων Πολιτειών) Πολλά από τα σχέδια επίπλων του σπιτιού του, που εμφανίζονται στα γλυπτά του στο show Smithsonian, εξακολουθούν να είναι δημοφιλή, από τον Sofa Freeform Noguchi έως τους Cyclone Tables.
Από τα τελευταία, οι πίνακες διαθέτουν μια βάση και μια κορυφή, η οποία δεν στηρίζεται στο στέλεχος του σύρματος, αλλά συγκρατείται από την τάση, όπως ένας τροχός ποδηλάτου. Οι ευρεσιτεχνίες του από τον Φεβρουάριο του 1958 διερευνούν πώς λειτουργούν.
"Φαίνονται τόσο απλά, αλλά δεν είναι πραγματικά απλά", λέει ο Hart για τα σχέδια του πίνακα. "Η δομική ακαμψία του προέρχεται από το γεγονός ότι είναι συνδεδεμένα μαζί σαν τροχός ποδηλάτου".
«Μέχρι τα όριά της, λειτουργεί πολύ καλά», λέει. "Αλλά αν καθόμουν σε αυτό, όλα τα καλώδια θα καταρρεύσουν μόνο σε έναν κύκλο."
Υπήρχαν επίσης προβλήματα με την εφεύρεσή του ενός κουνιστού σκαμνιού παρόμοιας σχεδίασης. "Είναι πραγματικά βράχια, έτσι υπήρχαν κάποια ατυχήματα", λέει ο Hart. "Οι άνθρωποι θα το χρησιμοποιούν ως σκαμπό βήμα - δεν είναι μια καλή ιδέα."
Ραδιόφωνο περίβλημα (Radio Nurse) δίπλωμα ευρεσιτεχνίας, Isamu Noguchi, εγκρίθηκε 15 Μαρτίου 1938. Αριθμός ευρεσιτεχνίας Des. 108, 837 (Γραφείο διπλωμάτων ευρεσιτεχνίας και εμπορικών σημάτων των Ηνωμένων Πολιτειών) Όπως και η ραδιοφωνική νοσοκόμα, δεν έγιναν όλες οι εφευρέσεις σχεδιασμού του Noguchi. "Ήταν εμμονή με το σχεδιασμό τέλειο τασάκι, " λέει ο Hart. Αλλά η αίτησή του για δίπλωμα ευρεσιτεχνίας για ένα που περιείχε δάχτυλα σαν να ήταν από ένα γλυπτό Louise Bourgeois δεν έγινε δεκτό από το γραφείο διπλωμάτων ευρεσιτεχνίας.
Η ραδιοφωνική νοσοκόμα, που χρησιμοποιείται σε συνδυασμό με ένα κιβώτιο από την πλευρά του κηδεμόνα που ονομάζεται Guardian Ear, έγινε αρχικά δεκτή με ενθουσιασμό από τον Zenith, ο οποίος την ανέθεσε.
"Ο Zenith ήταν η Apple της δεκαετίας του '30", λέει ο Hart. "Έκανε όλα τα δροσερά νέα προϊόντα που οι άνθρωποι ήθελαν στο σπίτι τους."
Η Martha Graham dons το φόρεμα αράχνης του Noguchi ενώ στέκεται στο φίδι του στην παραγωγή του 1946, Σπήλαιο της Καρδιάς (ευγενική προσφορά της Βιβλιοθήκης του Κογκρέσου) Η απαγωγή του μωρού του Charles Lindbergh το 1932, που ακολούθησε η σύλληψη, η δίκη και η εκτέλεση του Richard Hauptmann τα επόμενα χρόνια, δημιούργησαν ενδιαφέρον για μια συσκευή που θα παρακολουθούσε καλύτερα τα παιδιά στο σπίτι. Αλλά όχι μόνο οποιοδήποτε κουτί καλωδίων.
"Αυτό που ο πρόεδρος του Zenith συνειδητοποίησε ήταν ότι χρειάζεται κάτι που οι άνθρωποι θα είναι περήφανοι να έχουν στο σαλόνι τους", λέει ο Hart. "Πρέπει να είναι καλό σχέδιο. Και έγινε ευρέως αποδεκτός με αυτόν τον τρόπο. Εκτέθηκε και κέρδισε βραβεία σχεδίου. "
Αλλά παρά τα λίγα χρόνια κατασκευής, απέτυχε.
"Η τεχνολογία ραδιοσυχνοτήτων που χρησιμοποιούσε παρεμβαίνει σε τακτικά ραδιόφωνα και τη νέα τεχνολογία της εποχής, η οποία ήταν για ηλεκτρικές πόρτες γκαράζ", λέει ο Hart. "Τα σήματα διασχίστηκαν. Στην πραγματικότητα σήμαινε ότι η οδήγηση σε ένα αυτοκίνητο θα μπορούσε να πάρει τα κιβώτια της ραδιοφωνικής νοσοκόμα στο ραδιόφωνο του αυτοκινήτου σας.
"Ποιο ήταν το ακριβώς αντίθετο από ό, τι προσπαθούσε να κάνει, επειδή πωλήθηκε ως συσκευή ασφαλείας", λέει. "Όποιος κι αν οδηγεί θα ξέρει ότι υπάρχει ένα μωρό σε αυτό το σπίτι."
Ακόμα, προσθέτει, "ως επίσημο πράγμα είναι τακτοποιημένο γιατί έκανε αυτό που συνήθως κάνει, το οποίο μπορεί να συνθέσει τρία πραγματικά ενδιαφέροντα πράγματα: την παραδοσιακή μάσκα kendo, την μάσκα πρακτικής μάχης με ξίφος μπαμπού, εξακολουθούσε να φαίνεται λίγο σαν ένα καπάκι, και φυσικά είναι ένα ρομπότ. Είναι αυτόματο. Έτσι συνθέτει μαζί τρία διαφορετικά στοιχεία της αρχής σε κάτι που αισθάνεται σκόπιμο και λίγο σοβαρό, αλλά ελπίζουμε ότι δεν είναι τρομακτικό ".
Δεν ήταν μέχρι μια άλλη γενιά ότι το είδος των μωρών οθόνες που χρησιμοποιούνται σήμερα ήρθε στην αγορά.
Και όταν μια vintage Noguchi Radio Nurse ήρθε για δημοπρασία το 2008, η τιμή ήταν μια έκπληξη $ 22.800.
"Isamu Noguchi, Archaic / Modern" συνεχίζεται στο αμερικανικό μουσείο τέχνης Smithsonian στην Ουάσιγκτον, DC μέχρι τις 19 Μαρτίου 2017.
