Ο σπηλαιώδης λόμπι του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης της Νέας Υόρκης είναι μπλοκαρισμένος με ανθρώπους, αλλά είναι αδύνατο να χάσετε τον Alex Katz. Ο καλλιτέχνης που είναι διάσημος για τα φωτεινά του έργα ζωγραφικής στέκεται δίπλα στο γραφείο πληροφοριών φορώντας ένα parka τόσο αποτυχημένο πορτοκαλί φαίνεται ραδιενεργό. Το πορτοκάλι είναι ένα από τα αγαπημένα χρώματα της Katz και το σακάκι, διακοσμημένο με αντανακλαστικές ασημένιες λωρίδες, είναι το είδος που μπορεί να φορέσει κάποιος σε ένα πλήρωμα δρόμου για να κατευθύνει την κυκλοφορία σε καταιγίδα. Αλλά αυτό το γαλλικό πάρκο είναι εντελώς κομψό, μάλλον σαν τον ιδιοκτήτη του, ο οποίος έχει τουλάχιστον μια δεκαετία νεότερους από τα 82 του χρόνια, με ένα ομαλό κεφάλι (τον ξυρίζει καθημερινά) και έχει τόσο έντονη εικόνα από εκείνες των φιλόδοξων μορφών που κατοικούν ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ.
Από αυτή την ιστορία
[×] ΚΛΕΙΣΤΕ
Ο εικαστικός ζωγράφος μιλά για την καλλιτεχνική διαδικασία, την εκπαίδευσή του και τις επιρροές του
Βίντεο: Πίσω από τον καμβά με τον καλλιτέχνη Alex Katz
σχετικό περιεχόμενο
- Ζωγράφος Alexis Rockman Pictures Αύριο
Έφτασε στο Met για να δει μια έκθεση έργων του Pierre Bonnard, του Γαλλικού μετα-ιμπρεσιονιστή, ο οποίος είχε μεγάλη επιρροή όταν ξεκίνησε ο Katz. "Η Bonnard ήταν πολύ σημαντική στις αρχές της δεκαετίας του 1950", λέει ο Katz. "Η ζωγραφική του ήταν στην ίδια κατεύθυνση με τον [Τζάκσον] Πόλοκ-μακριά από ένα περιορισμένο αεροπλάνο. Ήταν πάνω από το φως, απλά το φως και το χρώμα". Πήγε: "Είναι εξαιρετικοί πίνακες, έχουν υπέροχη ατμόσφαιρα, υπέροχη με κόκκινα και πορτοκαλιά Bonnard - είναι πολύ δύσκολο να πάρεις διαφάνεια με κόκκινο!"
Από το ξεκίνημα, ο Katz ήρθε στα χέρια του, όταν εξακολουθεί να βασιλεύει ο Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός, αλλά γύρισε στη ζωγραφική τοπία και την ανθρώπινη φιγούρα. Με την πάροδο του χρόνου, οι πίνακές του έγιναν μεγαλύτερες. «Χρησιμοποιώντας τη μνημειώδη κλίμακα, την αυστηρή σύνθεση και το δραματικό φως των Αφηρημένων Εξπρεσιονιστών, θα νικήσει την ηρωική γενιά στο δικό τους παιχνίδι», γράφει ο κριτικός Carter Ratcliff σε μια μονογραφία του 2005 για τον Katz.
"Ήταν μια ανοιχτή πόρτα", λέει ο Katz σήμερα. "Κανείς δεν έκανε αντιπροσωπευτική ζωγραφική σε μεγάλη κλίμακα."
Λαμβάνοντας υπαινιγμούς από κινηματογραφικές ταινίες και διαφημιστικές πινακίδες Cinemascope, οι εξαιρετικά στυλιζαρισμένες εικόνες του ανέμεναν επίσης την Pop Art. Η αδιαμφισβήτητη παρατήρηση των επίπεδων, φωτεινών μορφών είχε μια καθημερινή ποιότητα που τους συνδέει με την εμπορική τέχνη και τη λαϊκή κουλτούρα. Αρχικά, η δουλειά του ήταν συχνά ορατή. Ο Κλέμεντ Γκρίνμπεργκ, ο γνωστός κριτικός για την υπεράσπιση των Αφηρημένων Εξπρεσιονιστών, "έπεσε πραγματικά από το δρόμο του να πει πόσο χάλια ήμουν", θυμάται ο Katz σε ένα άρθρο που έγραψε για το Νέο Κριτήριο .
Αλλά η κρίσιμη γνώμη δεν φαινόταν ποτέ να έχει σημασία για τον Katz. "Ο Alex είναι άνθρωπος με απόλυτη εμπιστοσύνη και σαφήνεια", λέει ο Adam Weinberg, διευθυντής του Μουσείου Αμερικανικής Τέχνης Whitney. "Γρήγορα συνειδητοποίησε το τι ήταν και ήταν απολύτως ανυπεράσπιστος και απασχολημένος σε αυτή την επιδίωξη. Αυτή η επιμονή του επέτρεψε να αντιμετωπίσει τα αντιφατικά κινήματα στον κόσμο της τέχνης".
Σήμερα, η δημοτικότητα του Katz εκρήγνυται. Οι πεντανόστιμες αμερικανικές εξηγήσεις του κόσμου σε κοκτέιλ πάρτι ή στην παραλία και τα τοπία του στο Maine ξεκίνησαν στην Ευρώπη, ειδικά αφού ο συλλέκτης Charles Saatchi έδειξε τους Katzes στο ιδιωτικό μουσείο του στο Λονδίνο πριν από μια δεκαετία. Ο ζωγράφος έχει επίσης βρει ένα ουσιαστικά νέο ακροατήριο στο σπίτι στις Ηνωμένες Πολιτείες. Καθώς η εικαστική ζωγραφική έκανε μια επιστροφή στα τέλη της δεκαετίας του '80 και του '90, μια νεότερη γενιά καλλιτεχνών άρχισε να βλέπει τον Katz με νέα εκτίμηση. "Οι καλλιτέχνες έβλεπαν τους προκατόχους τους, αλλά δεν υπήρχαν πολλοί αυτοί που συνέχισαν σε αυτή την εικονική ζώνη σταθερά, με το επίπεδο της απόσπασης", λέει ο Weinberg. "Η ψυχρότητα είναι κάτι που οι καλλιτέχνες όλων των γενεών θαυμάζουν-δροσερό με την έννοια της απόσπασης, αλλά και [cool] με την έννοια του ισχίου".
Όπως και ο Warhol μπροστά του, ο Katz δεν έχει κανένα πρόβλημα να γεφυρώνει τους κόσμους της τέχνης και της μόδας, είτε δημιουργεί έργα τέχνης για το περιοδικό W είτε παίρνει supermodels όπως ο Christy Turlington και η Kate Moss για να τον καθίσουν. "Μου άρεσε πάντα η μόδα γιατί είναι εφήμερη", λέει. Ο ίδιος ο Katz μάλιστα μοντελοποίησε το φετινό κατάλογο άνοιξης του J. Crew.
Ο κομψός οκτογερμανός είναι, από μόνο του, τόσο απασχολημένος όσο ποτέ. Μέχρι στιγμής φέτος, ο Katz είχε εκθέσεις στο Μιλάνο και στο Catanzaro στην Ιταλία, στο Παρίσι, στην παραλία Vero στην Φλόριντα της Φινλανδίας και στη γκαλερί του PaceWildenstein της Νέας Υόρκης, όπου έδειξε πρόσφατα μια σειρά από μνημειώδη ηλιοβασιλέματα.
"Θέλω να ανταγωνιστώ με τα παιδιά!" είπε ένα απόγευμα, κάθοντάς τον σε ένα δερμάτινο καναπέ στην αραιά επιπλωμένη του σοφίτα Soho, στο Μανχάταν, όπου έζησε από το 1968. Ακριβώς πίσω από το σαλόνι είναι το στούντιο του, ένας ευάερος, λευκός τοίχος χώρος που πλημμυρίζει με το φως της ημέρας. Δεν υπάρχει στίγμα χρώματος στο δάπεδο του linoleum. "Δεν μου αρέσει το χάος", λέει ο Katz. "Δεν μου αρέσει να ζωγραφίζω τα ρούχα μου ή τα χέρια ή τα έπιπλα μου".
Μια σειρά από γιγαντιαίες, φρεσκοβαμμένες καμβάδες υποστηρίζονται γύρω από το στούντιο - κάθε μια ζωφόρος τεράστιων κεφαλών, μερικοί άνδρες, άλλες γυναίκες. Τα κομμάτια θυμίζουν αυτό που έκανε ο καλλιτέχνης πριν από δεκαετίες, πιο αξιομνημόνευτα σε μια σειρά από τοιχογραφίες της Times Square που έφτιαξε το 1977. «Έχω δουλέψει για να φτιάξω αυτό το είδος« τεχνητής ρεαλιστικής »ζωγραφικής», λέει ο τελευταίος προσπάθειες. "Θέλω να κάνω κάτι μεγαλύτερο από μια περιγραφική ζωγραφική."
Για να κάνει ένα από τα μεγάλα έργα του, ο Katz ζωγραφίζει ένα μικρό σκίτσο πετρελαίου ενός αντικειμένου σε ένα μαρμάρινο τραπέζι. η συνεδρίαση μπορεί να διαρκέσει μια ώρα και μισή. Στη συνέχεια, κάνει ένα μικρό, λεπτομερές σχέδιο με μολύβι ή κάρβουνο, με το θέμα να επιστρέφει, ίσως, για τον καλλιτέχνη να κάνει διορθώσεις. Ο Katz έπειτα αναδύει το σχέδιο σε ένα "κινούμενο σχέδιο", χρησιμοποιώντας μερικές φορές έναν προβολέα και το μεταφέρει σε έναν τεράστιο καμβά μέσω "πονηρήματος" - μιας τεχνικής που χρησιμοποιείται από τους καλλιτέχνες της Αναγέννησης, που περιλαμβάνει κονιοποιημένη χρωστική ουσία που ωθείται μέσα από μικροσκοπικές οπές, τη σύνθεση στην επιφάνεια που πρόκειται να βαφεί. Ο Katz προ-αναμειγνύει όλα τα χρώματα του και παίρνει τα πινέλα του έτοιμα. Στη συνέχεια βουτά μέσα και ζωγραφίζει τον καμβά - 12 πόδια πλάτος με ύψος 7 πόδια ή και μεγαλύτερο - σε επική συνεδρία έξι ή επτά ωρών. "Είναι όλα γίνονται υγρό σε υγρό, " εξηγεί. Τα χρώματα αναμειγνύονται και γίνονται φωτεινά.
Από μακριά ή σε αναπαραγωγή, οι εικόνες του Katz φαίνονται υπερβολικά ομαλές, αλλά μέχρι το τέλος παρατηρείτε τις βούρτσες και τα μικρά κομμάτια του χρώματος προφοράς που προσελκύουν το μάτι. Περισσότερο από την τεχνική της ζωγραφικής ή την εικόνα που απεικονίζεται, όμως, το έργο του είναι για το ύφος. "Είχα μόλις το ύφος είναι το περιεχόμενο, το ύφος και όχι η μορφή", λέει. "Το στυλ είναι αυτό που βάζει όλα τα διαφορετικά μέρη μαζί."
Η σύζυγος της Katz, η Άντα, μπαίνει στο στούντιό της, προσφέροντας καφέ. Ένας επισκέπτης μπορεί να συγχωρεθεί επειδή υποτίθεται ότι την έχει συναντήσει πριν, τόσο εξοικειωμένη με την μούσα και το μοντέλο της Katz κατά τη διάρκεια του πεντηκονταετούς γάμου τους. Τα μακριά μαλλιά που τα βουρτσίζουν στους ώμους είναι γκρίζα τώρα, αλλά τα εκφραστικά σκοτεινά μάτια στο γαλήνιο πρόσωπο της είναι τα ίδια με εκείνα που βλέπουν από κάτω από ένα καπέλο στο Red Coat (1982), από μια ομπρέλα στο The Blue Umbrella (1972) και από τους έξι Adas που φορούσαν την ίδια λαμπερή θήκη κοκτέιλ σε ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του, The Black Dress (1960). Ο σύζυγός της λέει ότι είναι μια αμερικανική εκδοχή του διάσημου μοντέλου και της ερωμένης Dora Maar του Πικάσο. Αλλά, Katz είναι γρήγορο να προσθέσει, "Όταν είδα φωτογραφίες Dora Maar, είπα, « Picasso εξαπάτησε στο λαιμό και τους ώμους! " Η Ada έχει πολύ καλύτερο λαιμό και ώμους. "
Η ομιλία του Katz εξακολουθεί να έχει ίχνη της παιδικής ηλικίας του στο Queens της Νέας Υόρκης. Ο γιος ενός emigre που είχε χάσει ένα εργοστάσιο που ανήκε στη Ρωσία στη σοβιετική επανάσταση, ο Katz "έπεσε στην τέχνη", λέει. Σπούδασε εμπορική τέχνη σε ένα τοπικό επαγγελματικό γυμνάσιο όταν άρχισε να ζωγραφίζει από αντικείμενα παλαιού γλυπτού και κέρδισε την είσοδό του στην Cooper Union School of Art στο Μανχάταν. Συναντήθηκε με την Ada, που είχε σπουδάσει βιολογία στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης, σε μια αίθουσα που άνοιξε το 1957. «Είναι μεγάλη ομορφιά», λέει. "Οι χειρονομίες είναι τέλειες, είναι σαν μια ηθοποιός με μια έννοια, είναι επίσης μια πολύ αιχμηρή ιταλική κοπέλα από το Μπρονξ - δεν μπορείς να την νικήσεις". (Το ζευγάρι έχει ένα γιο, τον Vincent Katz, 49 ετών, έναν ποιητή και έναν κριτικό της τέχνης.) Η κοινωνική ζωή με την Ada στη δεκαετία του '50 και '60 περιστράφηκε γύρω από ποιητές - Frank O'Hara, John Ashbery, Kenneth Koch - «Ασχολήθηκαν με τις καθημερινές εμπειρίες, με έναν περίπλοκο τρόπο», θυμάται ο Katz. (Στο πορτρέτο του Katz το 1967, ο Koch φαίνεται ελαφρώς ανυπόμονος πίσω από ένα μεγάλο ζευγάρι γυαλιά με κέρατο).
Ο Katz μπορεί να είναι γνωστός για τα πορτραίτα του, αλλά έχει επίσης αφιερωθεί σε τοπία - έργα που τολμούν ακριβώς επειδή στερούνται τους ανθρώπους και "πετάνε τη ζωή" του ανθρώπινου ενδιαφέροντος, σημείωσε ο κριτικός David Cohen. "Εργάζονται για τους ζωγραφικούς όρους της Katz ή καθόλου." Πολλές είναι οι εξηγήσεις του Maine, όπου έχει ζωγραφίσει κάθε καλοκαίρι για τα τελευταία 60 χρόνια και όπου έχει σπίτι και στούντιο σε μια μικρή λίμνη.
"Είναι μια μανία με έναν τρόπο", λέει ο Katz. "Είναι σαν να ζωγραφίζετε το ίδιο ποτάμι δύο φορές διαφορετικά, ζωγραφίζω συχνά στον ίδιο χώρο, είναι σαν να ζωγραφίζω ξανά και ξανά την Ada - για να δούμε αν μπορείς να βγεις κάτι άλλο από το ίδιο θέμα".
Το Μουσείο Τέχνης Colby College, στο Waterville, Maine, έχει αφιερώσει μια πτέρυγα 10.000 τετραγωνικών ποδιών στα έργα τέχνης του Katz, τα περισσότερα από τα οποία έδωσε. Επιπλέον, έχει αγοράσει πολλά κομμάτια για το μουσείο από καλλιτέχνες όπως η Jennifer Bartlett, ο Chuck Close, ο Francesco Clemente, η Elizabeth Murray και, πρόσφατα, ο Marsden Hartley (Maine native). Πριν από πέντε χρόνια, διοργάνωσε μια επίδειξη στο Colby τέτοιων νεαρών αστέγων τέχνης όπως οι Elizabeth Peyton, Peter Doig και Merlin James, οι οποίοι δουλεύουν στο ίδιο εικονιστικό έδαφος που εκπροσωπείται από τον Katz.
Η ηλικία του Katz κερδίζεται σκληρά. Είναι ένας super-jock, ο οποίος τρέχει και κάνει "τόνοι" push-ups και sit-up όταν είναι σπίτι στη Νέα Υόρκη? στο Μέιν, εργάζεται έξω, λέει, μέχρι και τέσσερις ώρες την ημέρα, τρέξιμο, ποδηλασία και κολύμπι. Πόσο μακριά μπορεί να τρέξει; "Όσο μου αρέσει, μπορώ να ξεπεράσω πολύ τους 21χρονους, φυσικά", λέει.
Λέει ότι ανταγωνίζεται επίσης τους καλλιτέχνες της ηλικίας του "για το κοινό", αν και με περιορισμένα όπλα. "Το θέμα μου δεν είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον", λέει με χαμόγελο. "Δεν είναι ζεστό θέμα - ξέρεις, δεν υπάρχουν σταυροί, δεν υπάρχει βία, δεν υπάρχει σεξ." Τα εργαλεία του είναι το χρώμα και το φως, και το δικό του απογυμνωμένο όραμα του κόσμου. «Προσπαθώ να φτιάξω μια ζωγραφική που φαίνεται απλή», λέει και αναφέρει ότι είδε ένα πορτρέτο του Βαμπάσκου ενός Hapsburgburg infanta σε μια περιοδεύουσα έκθεση στο Μητροπολιτικό Μουσείο όταν βρισκόταν στα μέσα της δεκαετίας του '20: «Δεν ήταν τίποτα - τόσο απλό! θα μπορούσε να είναι τόσο απλό και τόσο πολύ, απλά ένα πράσινο φόντο, ένα μικρό κορίτσι, όλα ήταν τέλεια, δεν υπάρχει γραμμή ιστορίας, είναι άμεση, ζωγραφίστηκε άμεσα, το είδε, το ζωγράφισε.
Μια ζωγραφική Katz, για όλη τη δροσιά της, αισθάνεται έργα. "Οι εικόνες υποτίθεται ότι είναι λυρικές, υποτίθεται ότι θα σας δώσουν ένα", λέει. "Θέλω να κάνω κάτι σαν την πιο ευτυχισμένη κατάσταση σου. Οι ιμπρεσιονιστικές εικόνες είναι βασικά ότι-η ιμπρεσιονιστική ζωγραφική είναι ένα χαρούμενο ψέμα."
Τα ευτυχισμένα ψέματα της Katz είναι εκείνα τα διαχρονικά όμορφα πρόσωπα με τέλειο δέρμα ή τα δέντρα ενός καλοκαιριού του Μέιν, πάντα φυλλώδη και πράσινα.
Ωστόσο, μερικές φορές, ακόμη και η κομψή Ada μπορεί να μοιάζει σοβαρή, στο χείλος των δακρύων. Και τα τοπία μπορεί να είναι σκοτεινά - πιο αξιοσημείωτα, τα στοιχειώδη "νύχτα" ή τις νυχτερινές σκηνές, με τα αποχρωματισμένα στρώματά τους σκοτάδι πολύ πιο καλοδιατηρημένα από τόσες πολλές από τις τραγανές και πολύχρωμες πορτρέτα. Στην πρόσφατη σειρά ηλιοβασιλέματος, για παράδειγμα, ο Katz, στην ουσία, συλλαμβάνει το πέρασμα του χρόνου. Ήταν δύσκολο να κάνεις τα σκίτσα πετρελαίου, αναφέρει - μόνο 15 λεπτά περίπου σε μια βεράντα του Maine πριν έπεσε το σούρουπο. Σε αυτούς τους μεγάλους πίνακες, που βλέπουν μαζί, ο χρόνος περνάει γρήγορα, και ο ουρανός γίνεται ένα αδύνατο πορτοκάλι, που αντικατοπτρίζεται στη λίμνη. Στη συνέχεια, στην επόμενη ζωγραφική, η λίμνη έχει γίνει νεκρή, γκρίζα. Αυτές οι εικόνες, με τα μαύρα δέντρα στο προσκήνιο, είναι κομψά - το θέμα τους είναι τα τελευταία λεπτά του φωτός που κανείς δεν μπορεί να κρεμάσει.
Ευτυχώς, υπάρχει παρηγοριά, ακόμα και αυτό που ο Katz ονομάζει ένα είδος αιωνιότητας, στην ίδια την τέχνη. "Αυτή είναι η διαφορά ανάμεσα σε μια ζωγραφική και ένα ηλιοβασίλεμα", λέει. "Η ζωγραφική θα μείνει μαζί σου, αλλά το ηλιοβασίλεμα εξαφανίζεται". Και έτσι ο Katz συνεχίζει να επικεντρώνεται στη στιγμή, ζωγραφίζοντας σαν να μην υπάρχει αύριο.
Ο συγγραφέας Cathleen McGuigan ζει στη Νέα Υόρκη.
Η φωτογράφος Stephanie Sinclair εδρεύει επίσης στη Νέα Υόρκη.
