Αυτή η ανάρτηση αποτελεί μέρος της συνεχόμενης σειράς μας, στην οποία η ΑΤΜ καλεί την περιστασιακή θέση από έναν αριθμό blogger επισκεπτών του Ιδρύματος Smithsonian: τους ιστορικούς, τους ερευνητές και τους επιστήμονες που φροντίζουν τις συλλογές και τα αρχεία των μουσείων και των ερευνητικών εγκαταστάσεων. Σήμερα, η Amy Henderson από την Εθνική Πινακοθήκη συσχετίζει την αποστολή του μουσείου. Η τελευταία μας έγραψε για τον κινηματογράφο ως τέχνη.
Όταν ο PBS ξεκίνησε τη νέα σειρά ντοκιμαντέρ «Απαγόρευση» τον Οκτώβριο, ο Ken Burns είπε σε μια γευστική συνάντηση στο National Press Club ότι το έργο του - αν και επικεντρώνεται στον εμφύλιο πόλεμο, στο μπέιζμπολ ή στους πειρασμούς ποτού - πάντα εξετάζει το αμερικανικό ερώτημα: Ποιοι είμαστε?"
Ο Μπερνς είναι ένας μαγευτικός ιστορικός που φημίζεται για τη χρήση της κινούμενης εικόνας για να τραβήξει το κοινό στο αφηγηματικό του ιστό. Καθώς μίλησε, με εντυπωσίασε ο τρόπος με τον οποίο αντικατέστησε τον σκοπό του της Εθνικής Πινακοθήκης, η οποία χρησιμοποιεί τη δύναμη των εικόνων και της αφήγησης για να φωτίσει "ποιος είμαστε" μέσω της οπτικής βιογραφίας.
Η θαυμάσια έκφραση "οπτική βιογραφία" προέκυψε πέρυσι κατά τη διάρκεια συζητήσεων στρατηγικού σχεδιασμού στο NPG. Ο John Boochever, αντιπρόεδρος της Επιτροπής της Γκαλερί, εισήγαγε τη φράση για να εκφράσει πώς το μουσείο «φέρνει στο προσκήνιο το πρόσωπο της αμερικανικής ιστορίας. Κυριολεκτικά."
"Τέλος, η Εθνική Πινακοθήκη είναι η ιστορία των ατόμων και των ιδεών τους που καθίσταται ένας καθρέφτης με τον οποίο μπορεί να δει η χώρα", λέει ο Boochever. Η οπτική βιογραφία καταλυόταν σε μια στρατηγική που την καθιστούσε προτεραιότητα στην "Γκαλερί" να φέρνει τους επισκέπτες σε επαφή με σημαντικά ερωτήματα σχετικά με την κοινή ταυτότητά μας, την ατομική μας θέση μέσα σε αυτήν ", προσθέτει, " και για το τι σημαίνει να είσαι Αμερικανός ".
Δεδομένου ότι θεωρήσαμε στρατηγικούς τρόπους να κάνουμε την «οπτική βιογραφία» την τηλεφωνική μας κάρτα, σκέφτηκα πώς η ιδέα του φιλόσοφου Marshall McLuhan - το μέσο είναι το μήνυμα - εξακολουθεί να αντηχεί. Κάθε γενιά μέσων δημιουργεί τα δικά της εικονικά πολιτιστικά στοιχεία, αλλά ο βασικός δεσμός στο Gallery Portrait είναι αυτός που συνδέει το μέσο "εικόνας" με την ιστορία "μηνύματος".
Μια έκθεση που συμπράττει πέρυσι, ο "Elvis στα 21" προσπαθεί να συνδέσει ρητά αυτό το σύνδεσμο, καταγράφοντας τις πρώτες μέρες της άνοδος του Elvis Presley στη φήμη του το 1956, όταν ήταν 21. Ένα ταξίδι που ο νέος τραγουδιστής πήρε από το Μέμφις στη Νέα Το York είναι αξιοσημείωτα τεκμηριωμένο από τις φωτογραφίες του Alfred Wertheimer, που προσλήφθηκε από την RCA για να τραβήξει φωτογραφίες. Ο Wertheimer κατάφερε να "κολλήσει" για αρκετούς μήνες εκείνο το έτος και χρησιμοποίησε το φακό του για να καταγράψει τη φαινομενική μετάβαση του Elvis από την ανωνυμία στο superstardom. Οι πρώτες φωτογραφίες του δείχνουν ότι ο Elvis περπατά κατά μήκος των δρόμων του Μανχάταν που δεν έχουν αναγνωριστεί. η ορμή εμφανίζεται σε αρκετές ζωντανές τηλεοπτικές εκπομπές τους επόμενους λίγους μήνες έως ότου, μέχρι την πρώτη του εμφάνιση στην εκπομπή Ed Sullivan το φθινόπωρο του 1956, ο ακροατής του αριθμεί 60 εκατομμύρια από έναν συνολικό πληθυσμό 169 εκατομμυρίων Αμερικανών. Μέχρι το τέλος του έτους, το "σημείο ανάφλεξης της φήμης" τον έχει κατακλύσει.
Εκτός από τον δικό του μετασχηματισμό, ο Elvis έγινε βασικός παίκτης στην πολιτισμική αναταραχή που αναδιαμορφώνει το αμερικανικό τοπίο: η Rosa Parks αρνήθηκε να εγκαταλείψει τη θέση της στο μπροστινό μέρος του λεωφορείου τον Δεκέμβριο του 1955. Η Betty Friedan ήταν ακόμα μια προαστιακή νοικοκυρά, αλλά αρχίζει να σκέφτεται το φεμινιστικό αγώνα - "είναι όλα αυτά;" - προτού να γράψει το θηλυκό μυστήριο το 1963.
Ασιατικά αμερικανικά πορτραίτα της συνάντησης: Daniel Day Kim, 2007, από το CYJO (Φωτογραφία ευγενική προσφορά του μουσείου) Μια έκθεση που βρίσκεται επί του παρόντος στην Πινακοθήκη Πορτραίτο, "Ασιατικές αμερικανικές πορτρέτα της συνάντησης", επικεντρώνεται επίσης στην οπτική βιογραφία της ταυτότητας. Αυτή η παράσταση, μια συνεργασία μεταξύ του Gallery και του αμερικανικού αμερικανικού προγράμματος Asia Pacific Pacific, παρουσιάζει επτά καλλιτέχνες των οποίων τα «πορτρέτα συνάντησης» απεικονίζουν την πολυπλοκότητα της ύπαρξης της ασιατικής στην Αμερική σήμερα. Ένας από τους καλλιτέχνες, CYJO, επικεντρώνεται σε σύγχρονους Ασιατικούς Αμερικανούς που συνδέονται μόνο με την κοινή καταγωγή τους από την Κορέα. Οι φωτογραφίες της KYOPO - αυτές της κορεατικής καταγωγής που κατοικούν έξω από την Κορεατική Χερσόνησο - προκαλούν την ιδέα μιας μονολιθικής κορεατικής ταυτότητας λέγοντας τις ιστορίες μεμονωμένων Κορεατικών Αμερικανών, οι οποίοι αναζητούν το καθένα τη δική τους αίσθηση «να είναι Αμερικανός». Οι εικόνες του CYJO είναι υπέροχα χωρίς περιορισμούς: χρησιμοποιεί το φακό της για να μεταδώσει απλώς τις ιστορίες του κατασκευασμένου "εαυτού" -που είμαστε, λένε οι εικόνες, στη στάση μας ως σύγχρονοι Κορεάτες Αμερικανοί. Η αλλαγή μπορεί να απομακρύνει συνεχώς την επιφάνεια της σύγχρονης ζωής, αλλά η ΚΥΟΠΩ αποκαλύπτει κάτι που διαρκεί κάτω από τα παραπάνω: πάνω απ 'όλα, όπως γράφει το CYJO στο κείμενο της, οι εικόνες υποδηλώνουν εορτασμό της "μετριοφροσύνης, καλοσύνης και θάρρους" στην κορεατική αμερικανική εμπειρία. Η έκθεση αυτή θα είναι στην αίθουσα μέχρι τον Οκτώβριο του 2012.
Το "Elvis στα 21" και τα "Ασιατικά αμερικανικά πορτρέτα της συνάντησης" υποδεικνύουν την βασική αποστολή του NPG να διερευνήσει θέματα ταυτότητας και την αμερικανική εμπειρία μέσω της οπτικής βιογραφίας. Σε οποιαδήποτε μέσα, η ιδέα της οπτικής βιογραφίας - πρωτίστως η ικανότητά της να συνδέει εικόνες με τις ιστορίες τους - καθιερώνει τη Γκαλερί ως μια εξαιρετική αρένα για την προβολή και την εξέταση του δημόσιου προσώπου του "τι σημαίνει να είσαι Αμερικανός".
Αναφέροντας την ιστορία τόσο του Elvis Presley όσο και της Αμερικής το 1956, το "Elvis at 21" είναι μια συνεργασία της NPG, της Smithsonian Traveling Exhibition Service και της Govinda Gallery και χρηματοδοτείται από το Channel History. Είναι στο Κινητό Μουσείο Τέχνης μέχρι τις 4 Δεκεμβρίου και στη συνέχεια θα βρίσκεται στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Βιρτζίνια από τις 24 Δεκεμβρίου 2011 έως τις 18 Μαρτίου 2012.
