"Ήθελα πάντα να κάνω μια έκθεση με έναν απλό τίτλο λέξης, " λέει ο επιμελητής Joann Moser του Αμερικανικού Μουσείου Τέχνης. "Και όταν κοιτάζοντας τα έργα που θέλαμε να χρησιμοποιήσουμε για αυτή την παράσταση, συνειδητοποίησα ότι όλοι είχαν ένα κοινό πράγμα: την ιδέα της πολλαπλότητας".
Η «πολλαπλότητα», η νέα έκθεση της σύγχρονης τέχνης του μουσείου που επιλέγεται από τη μόνιμη συλλογή της, εξερευνά την εντυπωσιακή ιδέα από διάφορες γωνίες: συνεργασίες μεταξύ καλλιτεχνών και χαρακτήρων, σειρά σχετικών εικόνων, επαναλαμβανόμενα μοτίβα σχεδίασης και έργα αντίθεση απεικονίσεων παρόμοιων θεμάτων . Τα 83 έργα τέχνης που γεμίζουν την επεκτατική γκαλερί προκαλούν τον θεατή παρουσιάζοντας πολλαπλές γωνίες, προοπτικές ή νοήματα.
Πολλά από τα κομμάτια σχεδιάστηκαν από καλλιτέχνες και στη συνέχεια εκτελέστηκαν σε συνεργασία με τους τυπογράφους. "Αυτή η αλληλεπίδραση μεταβάλλει το στερεότυπο του καλλιτέχνη που εργάζεται μόνος του στο στούντιο", λέει ο Moser. "Γιορτάζει τη δύναμη της συνεργασίας."
Ένα από τα 43 πάνελ της σειράς "Hindsight είναι πάντα 20/20" του R. Luke DuBois. Φωτογραφία ευγένεια Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης.
Μερικά έργα υιοθετούν την έννοια της συνεργασίας σε ένα εντελώς νέο επίπεδο, χρησιμοποιώντας προγράμματα λογισμικού ως συνεργάτη στη δημιουργία τέχνης. Το " Hindsight " του R. Luke DuBois είναι πάντα 20/20 είναι μια τρυπώντας σειρά ιστορικά φορτισμένων λέξεων - η «χειραφέτηση» και η «δουλεία» είναι τολμηρές στην κορυφή των δύο πλαισίων στην οθόνη-που είναι τοποθετημένες στην φαινομενικά ουδέτερη μορφή ενός οφθαλμικού διαγράμματος . "Για κάθε πρόεδρο, πήρε τις διευθύνσεις του κράτους της Ένωσης και με ένα πρόγραμμα ηλεκτρονικών υπολογιστών, δημιούργησε μια λίστα με τις πιο συνηθισμένες λέξεις", λέει ο Moser. "Έτσι, αυτό που έχετε σε αυτά είναι ένα είδος κάψουλας για το τι είναι αυτή η προεδρία".
Πολλά άλλα κομμάτια υπαινίσσονται επίσης την πολιτική σημασία, συχνά χρησιμοποιώντας αντιπαραβαλλόμενες εικόνες για να σχολιάσουν κοινωνικά ζητήματα. Ο οδηγός του παράνομου αλλοδαπού Enrique Chagoya σχετικά με την έννοια της σχετικής πλεονάζουσας αξίας είναι ένα περίπλοκο, πολυστρωματικό κολάζ χαρακτήρων και φυσαλίδων ομιλίας που σχετίζονται λοξά με την αναγνώριση κάποιας ως "παράνομης".
"Το κάνει με τη μορφή ενός κώδικα, το οποίο είναι μια παραδοσιακή μορφή του Μεξικού, " λέει ο Moser. "Δεν είναι μια ιστορία, αλλά έχει την αίσθηση μιας αφήγησης".
Οι πολλές εκτυπώσεις μεγάλης κλίμακας στην οθόνη προκαλούν πολλαπλότητα δημιουργώντας πολλούς κόσμους μέσα στον ίδιο τεράστιο οπτικό χώρο. D Train, από τον Richard Estes, είναι ένα πανόραμα της πόλης της Νέας Υόρκης περίπου 7 πόδια, χωρισμένο απότομα σε δύο ημίσεια: μια εξαιρετικά φωτεινή μέρα έξω και ένα πλούσιο αστραφτερό φρέσκο μετρό μέσα στο εσωτερικό. Ένας θεατής μπορεί εύκολα να χάσει τον εαυτό του και από τις δύο πλευρές, ανάλογα με τη θέση που λαμβάνεται ενώ στέκεται μπροστά του.
Ένα από τα τελικά έργα που βλέπουν οι επισκέπτες, στο πίσω μέρος της γκαλερί, ερμηνεύει ειρωνικά την πολλαπλότητα με την απεικόνιση ενός άγριου ζωικού είδους που έχει εξαφανιστεί τώρα. "Το αντικείμενο αυτής της εργασίας αναφέρεται στο πώς τα περιστέρια επιβατών σκοτώθηκαν στην εξαφάνιση τον 19ο αιώνα", λέει ο Moser, περιγράφοντας την επίσκεψη, από τον Walton Ford. Στη ζωγραφική, χιλιάδες περιστέρια συσκευάζονται στον ορίζοντα, αγωνίζονται για τα τελευταία αποκόμματα διαθέσιμων τροφίμων. Η ζωγραφική είναι μια εντυπωσιακή σύγκλιση της τέχνης και της επιστήμης. (Το πραγματικό σώμα του τελευταίου επιζώντος περιστέρι είναι τώρα στη συλλογή του Μουσείου Φυσικής Ιστορίας.)
Το μουσείο σχεδιάζει μια πλήρη πλάκα δημόσιων προγραμμάτων για τη συμπλήρωση της έκθεσης, συμπεριλαμβανομένων συνομιλιών γκαλερί και εκδηλώσεων χαρακτικής όπως αναγράφονται στην ιστοσελίδα της έκθεσης. Μια πλήρης παρουσίαση των έργων της έκθεσης είναι επίσης διαθέσιμη online, συμπεριλαμβανομένων πλήρων εικόνων της σειράς που ήταν πολύ μεγάλες για να εμφανιστούν στο σύνολό τους στη γκαλερί.
Η "πολλαπλότητα" προβάλλεται στο Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης μέχρι τις 11 Μαρτίου 2012.
