Όλα τα καλά πράγματα πρέπει να τερματιστούν και αυτή την εβδομάδα, πρέπει να προσφέρουμε adieu σε αρκετά εκθέματα που κλείνουν στις αρχές Αυγούστου. Να είστε βέβαιος να τους δείτε πριν κλείσουν και πηγαίνουν για πάντα!
Μαύρο κουτί: Chris Chong Chan Fui - Τέλος 1 Αυγούστου 2010
Το θέατρο Black Box του Hirshhorn παρουσιάζει εκθέσεις σύγχρονων καλλιτεχνών που χρησιμοποιούν ως δημιουργικό μέσο το φιλμ ή το βίντεο. Η ταινία μικρού μήκους του Chris Chong Fui Block B καταγράφει δράματα που ξεδιπλώνουν νύχτα και μέρα στους διάφορους ορόφους ενός τεράστιου συγκροτήματος διαμερισμάτων, το οποίο φιλοξενεί τους Ινδούς ομογενείς που εργάζονται σε προσωρινές συμβάσεις. Ο καλλιτέχνης έρχεται σε αντίθεση με τη στατική κινηματογραφία με έντονη απρόβλεπτη αφήγηση. Το μπλοκ Β υποδεικνύει ζητήματα που σχετίζονται με την επιτήρηση και τη φωνή, αλλά και προκαλεί τα δραματικά στοιχεία που αποτελούν μέρος του ιστού της καθημερινής ζωής.
Μια σπάνια συνάντηση: Ελπίδα Diamond και Wittelsbach-Graff Diamond - Τερματισμός 1 Αυγούστου 2010
Σε αυτή την έκθεση στο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας, το Wittelsbach-Graff Diamond και το Hope Diamond εμφανίζονται μαζί για πρώτη φορά. Το βαθύ μπλε χρώμα του Wittelsbach-Graff, η άψογη σαφήνεια και η βασιλική ιστορία τον καθιστούν έναν από τους πιο γνωστούς πολύτιμους λίθους. Η ιστορία της πηγαίνει πίσω σε 340 χρόνια και το διαμάντι δεν έχει εμφανιστεί δημόσια για περισσότερο από 50 χρόνια. Και τα δύο διαμάντια προέρχονται από την Ινδία και μοιράζονται το ίδιο σπάνιο μπλε χρώμα. Θα μπορούσαν να προέρχονταν από το ίδιο ορυχείο; Smithsonian επιστήμονες συγκρίνουν τις ιδιότητες και των δύο πολύτιμων λίθων και να εξερευνήσουν αυτή την ενδιαφέρουσα δυνατότητα. Ενώ η έκθεση κλείνει την 1η Αυγούστου, το Hope Diamond θα συνεχίσει να είναι στο βλέμμα στο δεύτερο όροφο του μουσείου.
HIDE: Το δέρμα ως υλικό και μεταφορά: Μέρος 1 - Τέλος 1 Αυγούστου 2010
Οι καλλιτέχνες που επιλέχθηκαν για αυτή την έκθεση στο Κέντρο George Gustav Heye του Αμερικάνικου Ινδικού Μουσείου στη Νέα Υόρκη αντλούν από αυτό το πλούσιο θέμα σε πολυδιάστατους τρόπους, χρησιμοποιώντας τόσο το υλικό όσο και την έννοια του δέρματος ως μεταφορά για ευρύτερα θέματα γύρω από τη φυλή, την εκπροσώπηση, καθώς και προσωπικό, ιστορικό και περιβαλλοντικό τραύμα και επιμονή. Το πρώτο μέρος περιλαμβάνει σόλο εγκαταστάσεις της Sonya Kelliher-Combs (Inupiaq / Athabascan) και έργα της Nadia Myre (Anishinaabe).
Brian Jungen: Παράξενη άνεση - Τέλος 8 Αυγούστου 2010
Ο Brian Jungen θεωρείται ευρέως ως ο πρώτος εγγενής καλλιτέχνης της γενιάς του. η τέχνη του μετασχηματίζει το γνωστό και κοινότατο σε εξαιρετικά αντικείμενα που αναφέρουν θέματα παγκοσμιοποίησης, ποπ κουλτούρας, μουσεία και την εμπορευματοποίηση των ινδικών εικόνων. Αρχικά πρωτοεμφανίστηκε με πρωτότυπα για νέες αντιλήψεις (1998-2005), τα οποία δημιούργησαν τα υποδήματα Nike σε μάσκες που πρότειναν την εικονογραφία του Northwest Coast. Στο έργο του συμπεριελήφθη επίσης ένα κέλυφος φαλαινών κατασκευασμένο από πλαστικές καρέκλες, τοτέμ πόλους από τσάντες γκολφ και ένα τεράστιο γήπεδο μπάσκετ από 224 τραπέζια ραπτικής. Αυτή η έκθεση στο Αμερικανικό Ινδικό Μουσείο στο DC παρουσιάζει μερικά από αυτά τα εικονικά έργα, καθώς και μερικά κομμάτια που μέχρι τώρα δεν προβλήθηκαν ποτέ στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Ramp It Up: Πολιτισμός Skateboard στην Native Αμερική - Τέλος 8 Αυγούστου 2010
Αυτή η έκθεση στο Κέντρο Heye διαθέτει σπάνιες και αρχειακές φωτογραφίες και ταινίες Native skaters, καθώς και skatedecks από Native εταιρείες και σύγχρονους καλλιτέχνες, για να γιορτάσουν τη ζωντάνια, τη δημιουργικότητα και τη διαμάχη της αμερικανικής ινδικής skate κουλτούρας. Το Skateboarding είναι ένα από τα πιο δημοφιλή αθλήματα στις ινδιάνικες κρατήσεις και έχει εμπνεύσει τις αμερικανικές ινδικές και ιθαγενείς κοινότητες της Χαβάης να φιλοξενήσουν διαγωνισμούς skateboard και να χτίσουν πάρκα skate για να ενθαρρύνουν τη νεολαία τους. Οι εγχώριοι επιχειρηματίες διαθέτουν εταιρείες skateboard και χορηγούν κοινοτικές ομάδες skate. Οι ντόπιοι καλλιτέχνες και κινηματογραφιστές, εμπνευσμένοι από τις εμπειρίες τους για πατινάζ, πιστώνουν το άθλημα με τη διδασκαλία τους σε μια επιτυχημένη εργασιακή ηθική.
Graphic Masters III: Στιγμιότυπα από το αμερικανικό μουσείο τέχνης Smithsonian - Τέλος 8 Αυγούστου 2010
Από την άποψη αυτή είναι υδατογραφίες, παστέλ και σχέδια από τη δεκαετία του 1960 έως τη δεκαετία του '90, για να γιορτάσουν την εξαιρετική ποικιλία και την ολοκλήρωση των έργων αμερικανικών καλλιτεχνών σε χαρτί. Οι εργασίες σε θέαμα αποκαλύπτουν την κεντρική σημασία αυτού του μέσου για τους Αμερικανούς καλλιτέχνες, τόσο ως μελέτες για δημιουργίες σε άλλα μέσα ενημέρωσης όσο και ως έτοιμα έργα τέχνης. Οι καλλιτέχνες που εκπροσωπούνται περιλαμβάνουν τέτοιους μάστορες όπως ο Robert Arneson, η Jennifer Bartlett, ο Philip Guston, ο Luis Jimenez και ο Wayne Thiebaud.
