Αυτή η ανάρτηση αποτελεί μέρος της συνεχόμενης σειράς μας, στην οποία η ΑΤΜ καλεί την περιστασιακή θέση από έναν αριθμό blogger επισκεπτών του Ιδρύματος Smithsonian: τους ιστορικούς, τους ερευνητές και τους επιστήμονες που φροντίζουν τις συλλογές και τα αρχεία των μουσείων και των ερευνητικών εγκαταστάσεων. Σήμερα, η Amy Henderson από την Εθνική Πινακοθήκη Πορτρέτου ζυγίζει σε αστέρια διασημοτήτων και ιστορία. Η τελευταία μας έγραψε για φαγητό στο Gallery Πορτραίτο.
Συνήθως, η τελετή των βραβείων Grammy είναι μια εκπομπή βροντών και φώτων που γιορτάζει τους καλύτερους καλλιτέχνες του έτους στη μουσική. Φέτος, ο θάνατος της Whitney Houston την παραμονή αυτής της πολύ-αναμενόμενης τελετής τιμούν ένα τεράστιο χαστούκι πάνω από το γεγονός. Ο ξαφνικός θάνατος ενός τέτοιου αστραφτερού αστέρα προκάλεσε ένα ηλεκτρικό κλονισμό στις συλλογικές φαντασιώσεις της διασημότητας ως πλάσμα πέρα από το χλωμό και μεγαλύτερο από τη ζωή. Είναι πάντα ενοχλητικό να διαπιστώσουμε ότι είναι, όπως και εμείς, πολύ ανθρώπινες.
Η σχέση μας με τις διασημότητες είναι περίπλοκη. Τους αγαπάμε και τους αρέσει να τα σκουπίζουμε. Αντιμετωπίζουμε τη "ματιά" τους, τα ρούχα, τον τύπο του σώματος - και απολαύστε τα ατελείωτα κουτσομπολιά τα μέσα μαζεύουν για την απόλαυση μας. Στην καρδιά μας, θέλουμε να σκεφτόμαστε τις διασημότητες ότι είμαστε ακριβώς όπως εμείς - εκτός από το λεπτότερο, πιο λαμπερό, και από ένα σύμπαν που πασπαλίστηκε με αστέρι. Επειδή μελετώ τα μέσα μαζικής ενημέρωσης και την κουλτούρα των διασημοτήτων, είμαι αρκετά τυχερός με τα χρόνια για να διασχίσω μονοπάτια με μερικά από αυτά τα εικονικά πλάσματα. Συναντήθηκα με την Katharine Hepburn στα τέλη της δεκαετίας του 1980 και στις αρχές της δεκαετίας του '90 για να συζητήσουμε την απόκτηση ενός πίνακα ζωγραφικής που έκανε η Everett Raymond Kinstler γι 'αυτήν το 1982 για την Εθνική Πινακοθήκη. Ο επιμελητής του Μουσείου Αμερικανικής Ιστορίας Dwight Blocker Bowers και εγώ με συνεντεύξεις τον Ginger Rogers και συλλέξαμε ανεκτίμητα κομμάτια και ιστορία για την έκθεση μας για τα μουσικά "Red, Hot and Blue". Ο Γρηγόρης Peck ήρθε να δει αυτή την έκθεση και με το Dwight κατάλαβα πώς να μην λιποθυμήσει καθώς περιηγούσαμε εκείνο τον σπουδαίο αμερικανικό ηθοποιό μέσα από την παράσταση.
Την 1η Φεβρουαρίου, ήμουν ξαφνιασμένος ξανά όταν ο Κλίντ Ίστγουντ εμφανίστηκε στο Αμερικανικό Μουσείο Ιστορίας για να βοηθήσει να γιορτάσει το άνοιγμα του νεοδιορισμένου θεάτρου Warner Bros. Ο Eastwood μπήκε στο μουσείο που πετάει μέσα από μια τράπεζα με εκθαμβωτικά φώτα και σε ένα ειδικά τοποθετημένο κόκκινο χαλί. Καλή, είναι ψηλός, σκέφτηκα. Και λεπτό . Φωτάει ! Για μερικά λεπτά, σταμάτησε και χαμογέλασε μπροστά σε ένα τείχος ιστορικών αντικειμένων του Warner Bros., καθώς οι φωτογράφοι ειδήσεων και οι ιδιοκτήτες iPhone έκαναν φλόγα. Ήταν "μαγικός χρόνος".
Αυτή η μαγεία συνέβη επειδή η Warner Bros. έχει μια βαθιά κατανόηση της ιστορίας της. Ο διευθύνων σύμβουλος της Warner, Barry Meyer, δήλωσε στο πλήθος της υποδοχής ότι το στούντιο του που ιδρύθηκε το 1923 από τους αδελφούς Albert, Sam Harry και Jack Warner, έχει καλλιεργήσει μια "πλούσια κληρονομιά ψυχαγωγικού κοινού για σχεδόν 90 χρόνια." Σήμερα βρίσκεται στο προσκήνιο της ταινίας τηλεοπτική παραγωγή και παγκόσμια διανομή ταινιών, κινούμενων σχεδίων, DVD, κωμικών βιβλίων και αδειών μάρκας.
Στη νέα συνεργασία της με το Smithsonian, η Warner Bros. Entertainment έχει προσφέρει χρηματοδότηση για την ανακαίνιση του 46χρονου αμφιθέατρου του Μουσείου Ιστορίας του Αμερικανικού Αμερικανικού Ωδείου σε μια υπερσύγχρονη εγκατάσταση με κινηματογραφικές και ψηφιακές δυνατότητες HD και 3-D, μαζί με ένα εκπληκτικό νέο ηχητικό σύστημα Dolby surround του στέρνου. Ο Dwight Bowers, διευθυντής του έργου του μουσείου για την πρωτοβουλία Warner Bros. Theatre, χαρακτήρισε αυτή την εταιρική σχέση έναν εξαιρετικό τρόπο "να αυξήσει την ευαισθητοποίηση του κοινού ως κινητήριο μέρος της αμερικανικής εμπειρίας" τόσο σε φεστιβάλ που προβάλλουν κλασικές ταινίες μεγάλου μήκους, θησαυρούς από το αρχείο του Warner Bros.
Εκτός του θεάτρου, οι τοίχοι του μουσείου είναι γεμάτοι με περιπτώσεις που παρουσιάζουν αντικείμενα που προέρχονται από την ιστορία του Warner: κοστούμια που φορούσαν οι Humphrey Bogart και Ingrid Bergman στην "Καζαμπλάνκα ", το κοστούμι Lauren Bacall φορούσε στο "The Big Sleep " βιβλίο διευθύνσεων, άνοιξε στο τμήμα «D» για να αποκαλύψει τους αριθμούς τηλεφώνου για τους Bette Davis, Cecil B. DeMille και Walt Disney . Αυτή η αξιοθαύμαστη συνεργασία μεταξύ του μουσείου και της Warner Bros. εγκαινιάζεται με ταινίες που χαρακτηρίζουν το Clint Eastwood Westerns, όπως είναι οι κλασικές πρώιμες ηχητικές ταινίες ως "The Jazz Singer " και ταινίες που επικεντρώνονται στον εμφύλιο πόλεμο, συμπεριλαμβανομένων των "Gone with the Wind" και "Δόξα".
Κατά την παραλαβή των εγκαινίων, ο Eastwood έλαβε το Διημηματοειδές Μετάλλιο του James Smithson σε αναγνώριση των έξι δεκαετιών που έχει ξοδέψει καταγράφοντας την αμερικανική ζωή και τον πολιτισμό στην ταινία. Ο ενδιάμεσος διευθυντής του Μουσείου Αμερικανικής Ιστορίας, Marc Pachter, μίλησε με ευχαρίστηση για το πώς οι ταινίες είναι αναπόσπαστο κομμάτι της καθημερινής μας ζωής: "Οι ιδέες μας για την ιστορία, τους ήρωες, τις εξερευνήσεις, τους φόβους και τα όνειρα διαμορφώνονται και μεταμορφώνονται από τον τρόπο που κάνουμε ταινίες και τον τρόπο που τους παρακολουθούμε . "
Η πρωτοβουλία Warner Bros. του μουσείου επιβεβαιώνει με σθένος τον ρόλο της ταινίας στην καλλιέργεια της κοινής κουλτούρας που βρίσκεται στον πυρήνα της αμερικανικής εμπειρίας. Η θαυμάσια ειρωνεία είναι ότι ένα μέσο που βασίζεται σε φευγαλέες εικόνες και προσομοίωση πραγματικότητας έχει καταφέρει να συλλάβει τόσο πλήρως τις ιστορίες και τις στιγμές που καταγράφουν ποιοι είμαστε. Εξαιτίας αυτού, ο Pachter πιστεύει ότι οι ταινίες είναι εξίσου σημαντικές με οποιοδήποτε τεχνούργημα στις συλλογές του μουσείου: "Οι καλύτερες ταινίες, και φυσικά οι καλύτεροι ηθοποιοί, παραμένουν διαχρονικές στην καρδιά μας και στη φαντασία μας".
Τα αστέρια πεθαίνουν μόνο στην πραγματική ζωή. Στην ταινία, είναι δικό μας για πάντα.
