Αρκεί να σε κάνει να θέλεις να κάνεις το Τσάρλεστον: Ένα αριστούργημα από πήλινα σκεύη, ένα κύπελλο τζαζ από τον Viktor Schreckengost, έχει πρόσφατα αποκτηθεί και πρόσφατα εμφανιστεί στο Μουσείο Τέχνης του Μπέρμιγχαμ στην Αλαμπάμα. Κατά την άποψή μου, το κύπελλο τζαζ - που παράγεται από πολλές δεκάδες - προέκυψε την τελευταία δεκαετία όχι μόνο ως το μοναδικό εξαιρετικό παράδειγμα της αμερικανικής τέχνης, αλλά ως μια εικόνα ενός νέου τρόπου αμερικανικής πολιτιστικής ταυτότητας.
Ο Βίκτορ ήταν μόλις 25 χρονών όταν έκανε το πρώτο κομμάτι στο Studio Cowan Pottery στο Rocky River, Ohio, το 1930. Μια μέρα στο γραφείο του στούντιο όταν δεν είχε κάποια αποστολή, όπως πηγαίνει η ιστορία, έγραψε ένα γράμμα από μια χοάνη. Μια γυναίκα στη Νέα Υόρκη ήθελε ένα μπολ γροθιά με θέμα της Νέας Υόρκης.
Ο Βίκτορ ξεκίνησε κάνοντας μούχλα του σχήματος - μια τολμηρή παραβολική μορφή. Η επόμενη πρόκληση ήταν να το διακοσμήσουμε. Πριν από λίγους μήνες είχε περάσει την παραμονή των Χριστουγέννων στην πόλη της Νέας Υόρκης, όπου εντυπωσιάστηκε από τους ουρανοξύστες, πήγε στο Radio City όπου σηκώθηκε ένα όργανο από το πάτωμα και πήρε τη μουσική του Duke Ellington και του Cab Calloway Cotton Club στο Χάρλεμ. Σχεδίασε όλες αυτές τις εικόνες σε τζαζ στυλ. Ένα από τα τελευταία πράγματα που έβαλε ήταν ένα κεφάλι τύμπανο με τη λέξη "Jazz", η οποία κατέληξε να παρέχει ένα όνομα για το κομμάτι.
Για να επιτύχει το επιθυμητό αποτέλεσμα, ανέπτυξε μια νέα τεχνική. Αρχικά κάλυψε το μπολ με μαύρο αγγόμπα-υγρά πηλό αναμεμειγμένο με λούστρο. Στη συνέχεια, έσβησε το σχέδιο, με μαύρο και άσπρο μοτίβο. πυροβόλησε. τότε κάλυψε ολόκληρο το μπολ με ένα λούστρο "αιγυπτιακού μπλε" - ένα είδος λαμπερό τυρκουάζ, παρόμοιο με αυτό των μερικών χαντρών που βρέθηκαν στον τάφο του Τουταγχαμών. Τότε το πυροβόλησε ξανά. Το αποτέλεσμα ήταν πλούσια διακοσμητικό, καθώς το ακανόνιστο ξύσιμο του σχεδίου δημιούργησε ένα είδος λάμψης, σχεδόν σαν βιτρό. Και το Αιγυπτιακό Μπλε προκάλεσε μια αίσθηση που προσπαθούσε να συλλάβει - η ανάμνηση του για το περίεργο μπλε φως της Νέας Υόρκης το βράδυ.
Όταν τελείωσε, ο Guy Cowan έστειλε το κομμάτι στη Νέα Υόρκη - και άκουσε αμέσως ότι η γυναίκα που το είχε αναθέσει ήθελε δύο ακόμη. Μόνο τότε ο Βίκτορ πληροφορήθηκε ότι η γυναίκα ήταν ο Έλερον Ρούσβελτ.
Αφού ο Viktor παρήγαγε τα Jazz Bowls για τον Roosevelt, το Cowan Pottery το έθεσε σε παραγωγή. Αλλά η εταιρεία διπλώθηκε το 1931, που έγινε από την κατάθλιψη. Δεν είναι γνωστό ακριβώς πόσες Jazz Bowls έγιναν, αλλά μάλλον περίπου 50 μεγάλες παρόμοιες με τις πρωτότυπες και ίσως και 25 διαφορετικού σχεδιασμού που ήταν λιγότερο δαπανηρές να φτιάξουν, μερικές φορές γνωστές ως "Bowl του κακού ανθρώπου". η διακόσμηση ήταν χαραγμένη με το χέρι τα μεγάλα κύπελλα διαφέρουν πολύ σε εκτέλεση. Δεν είναι γνωστό τι συνέβη με τα κύπελλα που έγιναν για την Eleanor, αν και ο ρόλος της στην παροχή της επιτροπής τεκμηριώνεται σε άρθρα εφημερίδων από τη δεκαετία του 1930, οπότε πιστεύω ότι η ιστορία είναι αλήθεια.
Ο γιος ενός αγγειοπλάστη, ο Βίκτορ Σρέκενγκοστ γεννήθηκε στο Σεμπρίγκ, στο Οχάιο και πέθανε το 2008 στην ηλικία των 101 ετών. (Δύο από τους αδελφούς του, ο Ντον και ο Παύλος ήταν επίσης σημαντικοί συντελεστές του κεραμικού σχεδιασμού.) Ο Βίκτορ ήταν ένας από τους ιδρυτές στοιχεία σύγχρονου βιομηχανικού σχεδιασμού στις Ηνωμένες Πολιτείες. Οι πιστώσεις του περιλαμβάνουν το πρώτο σύγχρονο μαζικής παραγωγής αμερικανικά σερβίτσια, το πρώτο φορτηγό με καμπίνα, το πρώτο φτηνό παιδικό αυτοκίνητο με πεντάλ και το πρώτο ποδήλατο συγκολλημένο σε ένα βήμα σε ένα ηλεκτρικό θάλαμο συγκόλλησης - μια καινοτομία που κόβει το κόστος παραγωγής κατά 50 τοις εκατό και χρησιμοποιήθηκε σε περίπου 50 εκατομμύρια bicylces. Σχεδίασε επίσης κοστούμια, σκηνικά, φωτιστικά και έπιπλα γκαζόν. παρήγαγαν ακουαρέλες και ελαιογραφίες, πολλές από τις οποίες κέρδισαν βραβεία σε μουσειακές εκθέσεις και μνημειώδη γλυπτά "> Børge Ousland διέσχισε την ήπειρο το καλοκαίρι του 1996 έως το 97, αλλά εκμεταλλεύτηκε τον άνεμο όταν έσφαζε υπέρ του αφήνοντας ένα το αλεξίπτωτο για να τον τραβήξει προς τα εμπρός.Η Aston δεν χρησιμοποιεί τίποτα άλλο παρά την μυϊκή δύναμη-και τους μυς που χρειάζεται.Κατά την αρχή, η Aston 5-πόδι-11 είχε μαζί της περίπου £ 200 ταχύτητας, την οποία σύρει πίσω της σε δύο έλκηθρα. οι αποσκευές είναι μια μη-ανοησία συναρμολόγηση της σκηνής, σόμπα, καυσίμων και μια προσεκτικά διανεμηθεί δύο κιλά των τροφίμων γης τον περασμένο Ιούνιο, αλλά το ντεμπούτο έχει καθυστερήσει.)
Τα έργα τέχνης εξάγουν νόημα όχι μόνο από τη σκέψη και την αίσθηση που ο καλλιτέχνης έβαλε σε αυτά, αλλά από πού τοποθετούνται. Υπάρχει κακοήθεια να έχεις ένα μπολ τζαζ στο Μπέρμιγχαμ, το οποίο όλοι γνωρίζουμε ήταν ο τόπος μιας από τις πιο φρικτές θηριωδίες της εποχής των πολιτικών δικαιωμάτων, όταν το Klu Klux Klan τοποθετούσε μια βόμβα στην 16η Εκκλησία Βαπτιστών Οδών και σκότωσε τέσσερις νέους Αφρο- Κορίτσια της Αμερικής. Αλλά το Μπέρμιγχαμ είναι επίσης μια πόλη που έχει περάσει σε μεγάλο βαθμό για να αποκαταστήσει. Το μουσείο τέχνης έχει δημιουργήσει μια σημαντική συλλογή έργων αφροαμερικανών καλλιτεχνών και δεν απέχει πολύ από το Birmingham Civil Rights District, όπου το Ινστιτούτο Πολιτικών Δικαιωμάτων του Μπέρμιγχαμ, το πάρκο Kelly Ingram, η Εκκλησία των Βαπτιστών του 16ου οδικού άξονα και το αίθριο τζαζ της Αλαμπάμα της φήμης.
Σε αυτό το πλαίσιο, το Jazz Bowl του Viktor έχει μια ιδιαίτερη απήχηση. Ο κεντρικός στόχος του Viktor στη δημιουργία του Jazz Bowl ήταν να βρει μια οπτική αναλογική με τη μαύρη τζαζ μουσική. Πράγματι, ο ίδιος ήταν κάτι μουσικός (έπαιξε το κλαρίνο) και ένας προσωπικός φίλος τέτοιων τζαζ, όπως το Art Tatum. Ας μην προσποιούμαστε ότι αυτό το είδος διασταύρωσης μπορεί να επιτευχθεί με απολύτως τέλειο τρόπο, βασισμένο στην τέλεια κατανόηση ή πλήρως απελευθερωμένο από τους πολιτιστικούς κανόνες μιας περιόδου. Παρ 'όλα αυτά, το Jazz Bowl σηματοδοτεί μια σημαντική καμπή στον αμερικανικό πολιτισμό, όταν ένας λευκός καλλιτέχνης θα μπορούσε να κοιτάξει τη μαύρη τζαζ μουσική ως ένα παράδειγμα μεγάλου καλλιτεχνικού επιτεύγματος - ως κάτι που θα γιορτάσει με αίνιγμα, ένα πρότυπο για αυτό που ελπίζει να επιτύχει στις εικαστικές τέχνες.
Εν ολίγοις, το Jazz Bowl σηματοδοτεί ένα βήμα προς ένα νέο είδος πολιτιστικής συνομιλίας - ένα που πρέπει να συνεχιστεί περαιτέρω. Επιπλέον, είναι εκπληκτικά όμορφη. Είναι κάτι που δεν πρέπει να χάσετε.
