Εννέα ζουν πριν από την Κακομαθημένη γάτα. Πριν από την πρώτη του σημείωση, οι γάτες παραβρέθηκαν από εικαστικούς καλλιτέχνες - ακόμη και χωρίς τα μέσα για να τα τοποθετήσουν.
Πολύ προτού το Διαδίκτυο κάνει τις καθημερινές ιδιορρυθμίες και τις απολαύσεις τους να γίνουν ιογενείς, οι καλλιτέχνες επέστησαν - και έκαναν έμπνευση - από γάτες όλων των ειδών. Οι γάτες, που απεικονίζονται αρχικά από τους Αιγύπτιους τεχνίτες γύρω στο 3100 π.Χ., αποτελούν το αντικείμενο μιας νέας έρευνας από τα Αρχεία της αμερικανικής τέχνης του Smithsonian.
«Πριν από τα Internet Cats: Feline Finds από τα Αρχεία της Αμερικανικής Τέχνης», από την άποψη του Lawrence A. Fishman Gallery στο κέντρο του Smithsonian Donald W. Reynolds για την αμερικανική τέχνη και πορτραίτα, περιλαμβάνει έργα που χρονολογούνται στο 1870 και επιλέγονται από τις 6.000 συλλογές του Αμερικανούς καλλιτέχνες.
Από τα εκτιμώμενα 20 εκατομμύρια αντικείμενα, οι αρχειοθέτες βρήκαν πολλές αποδείξεις για τις γάτες ως κάτι περισσότερο από κομψούς συντρόφους στούντιο, αλλά και εμπνεύσεις.
"Ο στόχος της έκθεσης βασίζεται στην ιδέα ότι το Διαδίκτυο είναι αυτή η τεράστια, ατελείωτη πηγή πληροφόρησης που έχει αυτήν την ανεπίσημη μασκότ - την γάτα γάτας", λέει η Mary Savig, επιμελήτρια των χειρογράφων του Αρχείου, που βοήθησε στην καταγραφή της παράστασης.
"Οπουδήποτε και αν βρίσκεστε στο διαδίκτυο θα βρείτε μνήματα γάτας και βίντεο γατών και προσπαθούμε να πούμε ότι το Αρχείο είναι παρόμοιο", λέει. "Είναι αυτό το δίκτυο διασυνδεδεμένων πληροφοριών όπου μπορείτε να ανακαλύψετε οτιδήποτε θέλετε να μάθετε για την ιστορία της αμερικανικής τέχνης και επίσης να γεμίζεστε από όλες αυτές τις γάτες".
Η παράσταση περιλαμβάνει έναν νεαρό Jasper Johns που αλληλεπιδρά με μια γάτα στο στούντιο του. Η Louise Nevelson φαίνεται ντυμένη με άσπρο χρώμα, κρατώντας μια μαύρη γάτα μπροστά σε ένα από όλα τα μαύρα γλυπτά τοίχου της σε μια φωτογραφία του Geoffrey Clements.
Εδώ είναι ο Frank Stella σε μια φωτογραφία του 1975 χαλαρώνοντας στο στούντιο του Greenwich Village με μια γάτα στην αγκαλιά του. Και ο Αλέξανδρος Calder ανάμεσα σε μια ομάδα φίλων και ένα γατάκι σε ένα σπίτι στο αγροτικό Κοννέκτικατ.
Ο Hans Hoffman δεν εκπροσωπείται από έναν από τους αφηρημένους εξπρεσιονιστικούς πίνακές του, αλλά από μια φωτογραφία της γάτας του Tuffy.
Ένα από τα πιο πρόσφατα έργα που περιλαμβάνονται είναι η εικόνα του 2001 της ζωγράφου Judith Linhares που καθόταν με τη γάτα της και χρησιμοποιήθηκε σε κατάλογο εκθέσεων στη γκαλερί Edward Thorp της Νέας Υόρκης.
(Η παράσταση σκοπεύει σκοπίμως να κυκλοφορεί το Internet).
Ο καλλιτέχνης του Σαν Φρανσίσκο Jay DeFeo ήταν ένας από τους πολλούς καλλιτέχνες που φωτογράφησαν μια γάτα στο στούντιο. Η γάτα της Pooh ήταν σκαρφαλωμένη πάνω σε μια σκάλα σε μια φωτογραφία στην οθόνη. Ανταποκρίθηκε με άλλους και για τις γάτες. Ο συγγραφέας Beat και ο φωτογράφος Mark Green έστειλαν στον DeFeo μια εικόνα της γάτας του παρακολουθώντας με προσοχή την τηλεόραση το 1974 και έγραψε στην πλάτη: "Οι άνθρωποι είναι η σοβαρή φωτογραφία μου. Οι γάτες είναι χαλάρωση μου. "
"Δεν θα πίστευες πραγματικά πόσες φωτογραφίες εμφανίζονται με τις γάτες στα στούντιο των καλλιτεχνών", λέει ο Savig.
Αλλά, λέει, "Τα στούντιο μπορούν πραγματικά να είναι ένας χώρος αντανακλαστικής για καλλιτέχνες, όπου θα μπορούσαν απλώς να δουλεύουν σε έργα για μέρες κάθε φορά. Έτσι μπορεί να είναι πολύ μοναχική και σίγουρα δεν είναι κατάλληλη για ένα κατοικίδιο ζώο όπως ένα σκυλί που πρέπει να δώσετε προσοχή και να αφήσετε έξω. Ενώ οι γάτες τείνουν να κάνουν σπουδαίους σύντροφοι στούντιο και συμπονετικούς κριτικούς. Και μερικές φορές κάποιες κάνουν πραγματικά σπουδαίες μυες επειδή υπάρχουν μερικοί καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν τη γάτα τους στο στούντιο τους και ζωγραφίζουν αυτό. "
Οι γάτες αποτέλεσαν το αντικείμενο ολόκληρων συλλογών γκαλερί της γλύπτης Anne Arnold και του ζωγράφου Dorr Bothwell.
Η Emily Barto εμφανίζεται χρησιμοποιώντας μια γάτα ως μοντέλο για τη ζωγραφική της Animal Tales στο νοσοκομείο Fordham της Νέας Υόρκης το 1937, μέρος του Ομοσπονδιακού Έργου Τέχνης του WPA
"Μπορείτε να δείτε ότι χρησιμοποίησε μια ζωντανή γάτα για μια τοιχογραφία που εργάζονταν σε αυτό που απεικόνιζε το παιδικό έμβλημα 'Υπήρξε ένας στρεβλή άνδρας', λέει ο Savig. "Γι 'αυτό έχουμε αυτή την απίστευτα υπάκουη γάτα που θέτει."
Και οι γάτες ήταν το αντικείμενο πολλών αλληλογραφίας, το οποίο έχει νόημα, προσθέτει. "Μοιάζω με τους ανθρώπους να στέλνουν μηνύματα ή να μιμούνται μηνύματα μεταξύ τους σήμερα. Πραγματικά δεν είναι διαφορετικό. Οι άνθρωποι μοιράζονται απλά πραγματικά ανόητες φωτογραφίες και αποκόμματα γάτων. "
Ο Lenore Tawney διέκοψε τις φωτογραφίες περιοδικών των γατών για να βάλει μπροστά τις διακριτικές καρτ ποστάλ. Ο Γάλλος αφηρημένος ζωγράφος Georges Mathieu έστειλε μια υπερμεγέθη επιστολή με ένα κολάζ γατάκι στον καλλιτέχνη Hedda Sterne, ίσως για να το ξεφύγει από την κατεύθυνση μιας καλά επιλεγμένης μνήμης σήμερα.
Οι γάτες ήταν εμπνευσμένες από το γεγονός ότι ο γλύπτης John Bradley Storrs έγραψε μια ιστορία για τη γάτα του που έσωσε την ημέρα στο αγρόκτημα. Η αποκαλούμενη "Mama of Dada" Beatrice Wood εκπροσωπείται επίσης από χειρόγραφα για τη γάτα της.
Όταν δεν γράφει βιογραφίες Αμερικανών καλλιτεχνών, η ιστορικός Elizabeth McCausland έγραψε ένα βιβλίο συνομιλιών με τη γάτα της, March Lion . Ο εικονογράφος του βιβλίου, Charles Edward Buckley, αντιπροσωπεύεται από μια γενναιόδωρη εικονογραφημένη κάρτα γενεθλίων για το ζώο, που απεικονίζει το Μάρτιο Λιοντάρι που παρουσιάζει για τους καλλιτέχνες George Inness και Alfred H. Maurer, και οι δύο από τους οποίους ο McCausland είχε γράψει μονογραφίες.
Ήταν τα πρώτα γενέθλια για τη γάτα, που πήρε το όνομά της από την τελευταία μέρα του Μαρτίου, σαν λιοντάρι το 1959. Αλλά δεν ήταν μικρό γεγονός, είπε ο Savig. πραγματοποιήθηκε στην παλιά Γκαλερί Corcoran της Ουάσινγκτον. Το March Lion είναι επίσης το θέμα ενός ανέκδοτου χειρόγραφου μιας φανταστικής συνομιλίας με τον McCausland.
"Δεν δημοσιεύθηκε ποτέ", λέει ο Savig, "αν και υπάρχει μεγάλη αλληλογραφία με τους εκδότες, όπου λέει πράγματα όπως:" Γιατί θα μιλήσατε με έναν άνθρωπο όταν μπορείτε να μιλήσετε με μια γάτα; "
Οι γάτες περιλαμβάνονται στις εφημερίδες ορισμένων καλλιτεχνών απλώς επειδή ήταν μέρος της ζωής τους. Ο Αμερικανός κοινωνικός ρεαλιστής ζωγράφος Μωυσής Σόιερ θα γράφει στον νεαρό γιο του, τον Δαβίδ, με τη φωνή της γάτας τους Τίγρη, που απεικονίζεται σε μια πλούσια εικονογραφημένη επιστολή.
Η Carol Schneemann συμπεριέλαβε τη γάτα της στην εικονογραφημένη ευχετήρια κάρτα της στον καλλιτέχνη Joseph Cornell, γύρω στο 1960.
Υπάρχει επίσης μια αίτηση 1958 για την οθόνη για μια σιαμέζικη γάτα που ονομάζεται Sage να εγγραφεί από την ένωση γάτα Fancier από το γαλλικό σουρεαλιστή ζωγράφο Yves Tanguy και τη σύζυγό του ζωγράφος Kay Sage.
"Μία από τις τάσεις που παρατήρησα είναι ότι πολλοί καλλιτέχνες φάνηκαν να προτιμούν τις σιαματικές γάτες", λέει ο Savig. "Πρέπει να απευθύνονται σε άτομα με αισθητική ευαισθησία".
Ένα βιβλίο διευθύνσεων από την τζαζ ζωγράφο Gertrude Abercrombe με βάση το Σικάγο περιλαμβάνει μια λίστα με περισσότερες από δώδεκα "Γάτες που είχα (μεγάλες κύριες)" και τις μοίρες τους. Με αυτό, σημαίνει μεγάλες γάτες Maine Coon, μία από τις μεγαλύτερες φυλές. Η λίστα της περιλαμβάνει τον Jimmy ("πέθανε στο Aledo"), τον Davey, τον Monk, τον Fitzgerald και τους Folly ("σκοτώθηκαν από τον σκύλο; ").
Οι γάτες εμφανίζονται επίσης σε σκίτσα και dude. Είναι ένα doodle του 1870 σε ένα παιδικό βιβλίο με ζωικά σκίτσα από τον καλλιτέχνη της Βοστώνης Walter Gay που είναι το παλαιότερο έργο στην παράσταση.
"Τα Sketchbooks και τα σχέδια σας δίνουν μια μεγάλη εικόνα της δημιουργικής διαδικασίας", λέει ο Savig. "Κάποιοι είναι ανόητοι, πολλοί από αυτούς είναι πιο εστιασμένες μελέτες επειδή προσπαθούν να πειραματιστούν με πράγματα όπως το φως και η σκιά και η σκιά. Άλλες φορές, μπορεί να αποτελέσει υλικό για μελλοντική δουλειά, επιτρέποντάς μας να κατανοήσουμε καλύτερα την καλλιτεχνική διαδικασία και τον τρόπο με τον οποίο αναπτύσσουν τα στυλ υπογραφής τους ».
Εκτός αυτού, ως μοντέλα, προσθέτει, "οι γάτες κοιμούνται για ώρες κάθε φορά."
«Πριν από τις Διαδικτυακές Γάτες: Τα ευρήματα των κοριτσιών από τα Αρχεία της Αμερικανικής Τέχνης» συνεχίζεται μέχρι τις 29 Οκτωβρίου του 2017 στη Γκαλερί Lawrence A. Fishman στο Κέντρο Donald W. Reynolds για την αμερικανική τέχνη και προσωπογραφία, Smithsonian, Washington, DC
