Όταν ο Marcel Duchamp υπέβαλε "Κρήνη" - μια ουράνια στράφηκε στην πλευρά του και υπέγραψε με το ψευδώνυμο "R. Mutt "στο Σαλόνι Εταιρείας Ανεξάρτητων Καλλιτεχνών το 1917, ανέδειξε καθημερινά την τέχνη.
Με την εισαγωγή του κόσμου σε "readymades" ή τα συνηθισμένα αντικείμενα που αντικατοπτρίζονται ως έργα τέχνης, ο μάνατζερ της Dada ανέπτυξε μια ιδέα που ανέβαζε αιώνες καλλιτεχνικής πρακτικής με την ιδιοποίηση των μαζικών εικόνων, επικρίνοντας την ακαμψία του κόσμου της τέχνης, υπονομεύοντας τους τυπικούς ορισμούς της ομορφιάς, τελικά, στρέφοντας την ιδέα του τι είναι η τέχνη στο κεφάλι του.
Έχουν περάσει περίπου 100 χρόνια από τότε που έφτασε στη σκηνή το "Fountain". Τώρα, η Eileen Kinsella γράφει για την artnet News, μια έκθεση στο μη κερδοσκοπικό ελβετικό ινστιτούτο της Νέας Υόρκης θέλει να παρουσιάσει μια ανανεωμένη λήψη του readymade, που επαναπροσδιορίστηκε για τον σύγχρονο κόσμο.
Σύμφωνα με ένα δελτίο τύπου, η ιδέα πίσω από το Readymades Belong to Everyone είναι να χρησιμοποιήσει τα έργα για να δώσει έμφαση σε "θέματα ασφάλειας, ακίνητης περιουσίας και υπερδυνάμωσης και αντηχεί καθημερινή ζωή σε πολλές σημερινές μεγάλες μητροπολιτικές περιοχές".
Έτσι, ενώ τα έτοιμα αντικείμενα του Duchamp, τα οποία συνήθως βρίσκονταν στις αρχές του 20ου αιώνα - για παράδειγμα, ένα εξάρτημα αποξήρανσης από γυάλινη φιάλη, κάλυμμα γραφομηχανής και άβαφη αναπνευστήρα καμινάδων - τα έργα που επέλεξαν οι συνδιοργανωτές της έκθεσης Fredi Fischli και Niels Olsen αντικατοπτρίζουν το γρήγορο ρυθμό έναν παγκοσμιοποιημένο κόσμο.
Τα περισσότερα από 50 κομμάτια στην προβολή, όπως η "Πύλη", μια πύλη ασφαλείας που καλύπτεται από γκράφιτι, που αναπαράχθηκαν από τον ανώνυμο συλλογικό καλλιτέχνη Reena Spaulings, και το "Fire", ένα χαρτονένιο, κόντρα πλακέ φύλλο πυροσβεστικού, προορίζονται τους θεατές της δύναμης να επανεξετάσουν τα σύγχρονα πολιτιστικά αντικείμενα που συχνά θεωρούνται δεδομένες.
Παρά τις διαφορές της χρονικής περιόδου και, στη συνέχεια, των τύπων των αντικειμένων που επιλέχθηκαν ως έτοιμοι, η New York Times ' Ο Joseph Giovannini υποστηρίζει ότι ο Duchamp και οι σύγχρονοι καλλιτέχνες που μοιράζονται το κοινό μοιράζονται ένα ταλέντο για "την ανατύπωση αντικειμένων με παραμορφωτικούς τρόπους".
Για να αξιολογήσετε την εγκυρότητα αυτής της δήλωσης για τον εαυτό σας, θεωρήστε κομμάτια όπως το "Συναρμολογούμενο συγκρότημα" της Jennifer Bolande - το κεντρικό κομμάτι του έτοιμου φαγητού, μια πόρτα ψυγείου που φέρει ένα μαύρο πλαίσιο ομιλητών, αναμειγνύεται τακτοποιημένα στους λευκούς τοίχους της γκαλερί - ή "The Individual" της Lena Tutunjian ) "- ένα σύνολο τσαλακωμένων χαρτοπετσετών, ένα μισό-τρώγεται μπισκότο του μετρό και ένα άδειο φλιτζάνι καφέ που μοιάζει σαν να έχει μείνει απρόσεκτα σε ένα παράθυρο από ένα προσωπικό γκαλερί.
Marcel Duchamp, "Κρήνη", 1917 (Wikimedia Commons) Οι άλλοι χαρακτήριζαν το Readymades, συμπεριλαμβανομένης της "Desktop" εγκατάστασης 23 κεραμικών JPEGs της Alan Belcher και της "Three Paper Bags" της Maria Eichborn, η οποία διαθέτει τρεις τσάντες για ψώνια με το λογότυπο της Apple, μετασχηματίζουν τις εμπορικές εικόνες της διαδικτυακής κουλτούρας σε φυσικά αντικείμενα.
Είναι εύκολο να βλέπετε τις έτοιμες με μια περιφρονητική στάση, υποθέτοντας ότι ακόμη και ένα παιδί θα μπορούσε να παράγει παρόμοια αφηρημένα ή εννοιολογικά έργα. Όμως, όπως και οι καλλιτέχνες, οι κριτικοί και οι ιστορικοί της τέχνης είναι γρήγοροι να επισημάνουν, υπάρχει περισσότερο στη σύγχρονη τέχνη από το τελικό προϊόν στην οπτική γωνία.
Ο Duchamp μετέτρεψε ένα ουρητήριο σε ένα από τα πιο επιρροή έργα τέχνης του 20ού αιώνα, μέσα από καθαρή δύναμη θέλησης. Η "Μαύρη Πλατεία" του Kazimir Malevich και παρόμοια μονοχρωματικά έργα έσπασε με αντιπροσωπευτική ζωγραφική και αγκάλιασε καθαρή αφαίρεση. Το πιο σημαντικό, ενώ είναι αλήθεια ότι ο μέσος άνθρωπος θα μπορούσε να υπογράψει ένα ουρητήριο και να το ονομάσει τέχνη, κανείς δεν έκανε - μέχρι που ο Duchamp ήρθε μαζί. Οι έτοιμες εκδηλώσεις του, καθώς και εκείνες που παρουσιάστηκαν στην έκθεση του Ελβετικού Ινστιτούτου, κάνουν λόγο για το χρονοδιάγραμμα του ρόλου, την αντίληψη και την καινοτομία στην τέχνη.
Μετά από όλα, ο καθένας μπορεί να αρνηθεί να πετάξει τα απομεινάρια του μεσημεριανού γεύματος, αλλά λίγοι θα είχαν το θάρρος και το καλλιτεχνικό όραμα να θεωρήσουν αυτό το σκουπίδι μια έτοιμη αντανάκλαση του σύγχρονου κόσμου.
Τα Readymades Belong to Everyone είναι στο θέαμα στο Ελβετικό Ινστιτούτο της Νέας Υόρκης μέχρι τις 19 Αυγούστου. Η είσοδος είναι ελεύθερη.
