Το Vaquero, ένα γλυπτό μεγαλύτερο από την ζωή του Luis Jiménez, το οποίο βρίσκεται λίγο έξω από την είσοδο του αμερικανικού μουσείου τέχνης Smithsonian, είναι αδύνατο να χάσει. Εμφανίζει έναν ζωηρόχρωμο μεξικανό καουμπόη που πυροβολεί το πιστόλι του ενώ οδηγεί ένα γαλάζιο άλογο που μοιάζει να σκαρφαλώνει στα βήματα του μουσείου. Προστέθηκε στη συλλογή μας το 1990, είναι ένα ισχυρό νεύμα για τον μακροχρόνιο και αυξανόμενο αντίκτυπο των λατινοαμερικανών καλλιτεχνών στην κουλτούρα μας - μια συμβολή που συχνά παραβλέπεται. Μια έκθεση που ανοίγει αυτό το μήνα στο μουσείο "Η Αμερική μας: Η Παρουσία Λατίνος στην Αμερικανική Τέχνη" θα αναδείξει ένα κεφάλαιο της ιστορίας της τέχνης που παραμένει μυστικό για πάρα πολλούς Αμερικανούς.
Από αυτή την ιστορία
[×] ΚΛΕΙΣΤΕ
Το γλυπτό Vaquero του Luis Jiménez καλωσορίζει τους επισκέπτες του Αμερικανικού Μουσείου Τέχνης. (© 1980, Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Luis Jiménez / Smithsonian) 
Στο θάνατο του Rubén Salazar, 1986, ο Frank Romero απεικονίζει τη δολοφονία του Chicano συγγραφέα και ακτιβιστή σε ένα μπαρ στο Λος Άντζελες το 1970. (© 1986, Frank Romero) 
Ο φωτογράφος Joseph Rodríguez συλλαμβάνει τους ανθρώπους στο πλαίσιο του πολιτισμού τους (παραπάνω: Carlos, από τη σειρά Ισπανικό Χάρλεμ, 1987). (© 1987, Joseph Rodriguez) 
Ο καλλιτέχνης της Κούβας, Emilio Sánchez, εξέτασε συχνά αρχιτεκτονικά θέματα (Untitled, Bronx, " La Rumba Supermarket "). (© Ίδρυμα Emilio Sánchez) 
Το whimsical Night Magic [Μπλε Jester], 1988, του Μεξικανο-Αμερικανικού καλλιτέχνη Carlos Almaraz, μοιάζει με έργα του Chagall. (© 1988, Carlos Almaraz Estate) 
Η αφηρημένη ζωγράφος της έκφρασης Olga Albizu ήταν πρωτοπόρος της αφηρημένης τέχνης στο μητρικό της Πουέρτο Ρίκο (παραπάνω: Radiante, 1967). (© 1967, Olga Albizu) 
Το πιο γνωστό έργο του Luis Jiménez, Man on Fire, 1969, ίσως απεικονίζει έναν κυβερνήτη των Αζτέκων που κάηκε ζωντανός από τους conquistadors. (© 1969, Luis Jiménez) 
Φωτογραφίες
Από τότε που εντάχθηκε στο Smithsonian το 2010, η κα Carmen Ramos, επιμελητής της τέχνης Latino στο Αμερικανικό Μουσείο Τέχνης, είχε μια φιλόδοξη εντολή: να ενισχύσει τις συμμετοχές μας στη λατινοαμερικανική τέχνη και να παρουσιάσει αυτή τη συλλογή με νέο τρόπο. "Η Αμερική μας", την οποία επιμελήθηκε, θα παρουσιάσει τα αποτελέσματα αυτής της αναζήτησης μέχρι στιγμής. Θα περιλαμβάνει 92 έργα (από 72 καλλιτέχνες), 63 από τα οποία έχουν αποκτηθεί από το 2011.
Η έκθεση "θα παρουσιάσει αυτούς τους καλλιτέχνες ως πρωταγωνιστές στην αμερικανική τέχνη, κάτι που δεν τους βλέπουμε κανονικά", λέει ο Ράμος. Είναι πολύ πιο συνηθισμένο, λέει, για να δουν τα έργα ως συμμετέχοντα σε μια συνομιλία αποκλειστικά με άλλα έργα Latino. Αντίθετα, αυτή η έκθεση θα μιλήσει για την κατά πολύ άγνωστη ιστορία για το πώς οι καλλιτέχνες των Λατίνων συνέβαλαν σε όλα τα μεγάλα κινήματα της σύγχρονης αμερικανικής τέχνης, βάζοντας ταυτόχρονα τη δική τους πολιτιστική σφραγίδα σε αυτά τα στυλ.
"Η Αμερική μας" επικεντρώνεται στην περίοδο από τα μέσα του 20ού αιώνα, όταν οι καλλιτέχνες του Λατίνος αγκάλιασαν συνειδητά ή παλεύουν με την ταυτότητά τους.
Η Carmen Herrera είναι ένας καλλιτέχνης που έχει παραμείνει μυστικό για πολύ καιρό. Η Herrera μετανάστευσε από την Κούβα στη Νέα Υόρκη το 1939, ζούσε στο Παρίσι και ήταν μέρος της αφηρημένης τέχνης της Νέας Υόρκης, αλλά μόλις πρόσφατα διασώθηκε από την αφάνεια. Οι επισκέπτες μπορούν να συγκρίνουν το Blanco y Verde ("Λευκό και Πράσινο") με το πολύ πιο διάσημο Blue on White, από τον Ellsworth Kelly, τον συνομηλίκό της, επίσης από την άποψη της αμερικανικής τέχνης.
Η έκθεση θα καταστήσει σαφές ότι δεν υπάρχει ενιαία "Latino" προοπτική. Κάποιοι καλλιτέχνες ένιωσαν να οδηγούν σε κοινωνικά ζητήματα, όπως η μεταχείριση των μεταναστών καλλιεργητών. Άλλοι, όπως ο Jesse Treviño, ένας φωτορεαλιστής ζωγράφος, μνημονεύουν ισχυρούς οικογενειακούς και κοινοτικούς δεσμούς. Τρεις οκτώ ποδιές υψηλής ζωγραφικής του Freddy Rodríguez θα είναι στην οπτική, τα ζιγκ-ζαγκ σχήματα τους σε ζωντανά χρώματα που αντικατοπτρίζουν την επιρροή της μουσικής της Δομινικανής μαρκενγκέ.
Όλοι αυτοί οι πίνακες μπορούν παρά να πάρουν τα δάχτυλα των ποδιών σας, και οι ψηλοί, λεπτοί καμβάδες τους μιλούν τους χορευτές. Όταν η Danza Africana, η Danza de Carnaval και η Amor Africano κρέμονται μαζί, καθώς θα βρίσκονται στην έκθεση, "μοιάζει με ένα πάρτι", λέει ο Ramos.
Ένα πάρτι που θα χτυπήσει το δρόμο. Μετά την ολοκλήρωση της έκθεσης στις αρχές Μαρτίου, θα ξεκινήσει μια εθνική περιοδεία.
