Η εικόνα του Barbara Morgan για το 1940 της Martha Graham στο μπαλέτο Letter to the World μπορεί να είναι η πιο διάσημη φωτογραφία που έχει πάρει ποτέ ένας Αμερικανός χορευτής. Κατατάσσει, προς τιμήν της, τις φωτογραφίες του Yosemite και του Walker Evans για τις εκκλησίες μικρής κωμόπολης του Ansel Adams και φέρει το ίδιο μήνυμα: η πίστη των Αμερικανών στην αλαζονική, ειλικρινή αλήθεια του οράματος της ζωής τους, αντίθετα, λένε, στην ευρωπαϊκή διακοσμητικότητα και τον προσανατολισμό. Αυτή η πίστη ήταν ιδιαίτερα έντονη γύρω στα μέσα του 20ου αιώνα και, στο μυαλό ορισμένων καλλιτεχνών, συμμαχήθηκε ιδιαίτερα με τον αμερικάνικο νοτιοδυτικό: οι γουγκάνοι, οι γκρεμνοί μεσάτες, οι θολωμένοι ουρανοί. Ο DH Lawrence και (το πιο γνωστό παράδειγμα) ζούσε η Georgia O'Keeffe. Πολλοί άλλοι ταξίδεψαν εκεί, συμπεριλαμβανομένης της Καλιφόρνιας φωτογράφου Barbara Morgan.
σχετικό περιεχόμενο
- Χορεύοντας για τον Μάο
- Τραγούδι και Χορός
Γεννημένος το 1900, ο Morgan εργάστηκε σε διάφορα μέσα εκτύπωσης, ζωγραφικής, υδατογραφίας, αλλά από τα μέσα της δεκαετίας του '30 επικεντρώθηκε στη φωτογραφία, εν μέρει επειδή ήταν ευκολότερο να κάνει με δύο παιδιά στο σπίτι. Τα καλοκαίρια, μαζί με τον σύζυγό της, Willard, συγγραφέα και φωτογράφο (θα ήταν ο πρώτος διευθυντής φωτογραφίας στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης), επισκέφθηκαν τη Νοτιοδυτική και γύρισαν τις κάμερές τους στο τοπίο. Ένας άλλος αφοσιωμένος από αυτό το κομμάτι της χώρας ήταν η χορεύτρια και χορογράφος Martha Graham. Ο Γκράχαμ, γεννημένος το 1894, επισκέφθηκε για πρώτη φορά το νοτιοδυτικό το 1930. Η θέση την χτύπησε σαν τούβλο και επιβεβαίωσε την αναζήτηση της για ένα αυστηρό και τελετουργικό ύφος.
Έτσι, όταν ο Graham και ο Morgan συναντήθηκαν, το 1935, διαπίστωσαν ότι είχαν κοινό συμφέρον. Πράγματι, είχαν πολλά κοινά. Και οι δύο ήταν αφιερωμένοι μοντερνιστές και επομένως, εκείνη την εποχή στην Αμερική, μποέμ, εικονοκλάστες. Επιπλέον, και οι δύο ήταν εξαιρετικά ιδεαλιστές, δίδονταν στις δηλώσεις για το Πνεύμα, την Ουσία και ούτω καθεξής. Σύμφωνα με τον φιλόσοφο Curtis Carter, φίλο του Morgan, ο οποίος έχει επιμεληθεί τρεις εκθέσεις της δουλειάς του και έγραψε τα περισσότερα από αυτά που ξέρουμε γι 'αυτήν, ο Morgan είχε δει για πρώτη φορά το έργο του Graham αρκετά χρόνια νωρίτερα. Δεν ξέρουμε αν ο Γκράχαμ είχε δει το έργο της Μοργκάν, αλλά προφανώς αισθάνθηκε συγγένεια. Μέσα σε σύντομο χρονικό διάστημα η Morgan πρότεινε να κάνει ένα βιβλίο φωτογραφιών του Graham και ο χορογράφος είπε: "Ωραία, ας το κάνουμε."
Δεν ήταν εύκολο εγχείρημα. "Ήταν ένας τρόμος", δήλωσε ο Graham σε έναν ερευνητή χρόνια αργότερα. "Θα το έκανα και τότε θα έλεγε:" Λοιπόν, το φόρεμα δεν ήταν σωστό "και τότε θα έπρεπε να το κάνουμε και πάλι. Πρώτα θα με έκανε να ξαπλώσω στο πάτωμα και να ξεκουραστώ. Έτσι, ήρθε το φόρεμα (δεν πρέπει να λερωθεί, ξέρετε) και τότε θα ξεκινούσαμε ξανά ». Η Morgan είχε τα αίτια της, όπως συνήθως:« Ήθελα να δείξω ότι η Μάρθα είχε το δικό της όραμα, "Είπε για τις βολές φωτογραφίας. "Αυτό που μεταφέρει ήταν βαθύτερο από το εγώ, βαθύτερο από το μπαλόνι. Ο χορός πρέπει να υπερβεί το θέατρο ... Προσπαθούσα να συνδέσω το πνεύμα του με τον θεατή - να δείξω εικόνες πνευματικής ενέργειας. »Ο Γκράχαμ πιθανώς συμφώνησε. Στο βιβλίο που ο Morgan έδωσε τελικά το 1941, η Μάρθα Γκράχαμ: δεκαέξι χοροί στις φωτογραφίες - που περιείχε το γράμμα της επιστολής προς τον κόσμο - ο Γκράχαμ γράφει: «Κάθε αληθινός χορευτής έχει μια ιδιότυπη σύλληψη κίνησης, μια ένταση που ζωντανεύει ολόκληρη την ύπαρξή του. Μπορεί να ονομάζεται Πνεύμα ή Δραματική Ένταση ή Φαντασία. "
Σήμερα, αυτές οι λέξεις ακούγονται λίγο ψηλά, όπως και πολλά γραπτά της εποχής (σκεφτείτε τον Eugene O'Neill ή τον Tennessee Williams), αλλά το συνδυασμένο όνειρο του Graham και του Morgan παρήγαγε αυτό - ίσως με έναν ανταγωνιστή, τον George Platt Lynes ' εικόνες του πρώιμου έργου του George Balanchine - ήταν οι μεγαλύτερες φωτογραφίες χορού που έγιναν ποτέ στην Αμερική. Η Morgan σκέφτηκε ότι γιορτάζει μόνο τον Γκράχαμ. Στην πραγματικότητα, γιορτάζει χορό, μια τέχνη συχνά συγκαταβατική. Η σύνθεση της φωτογραφίας είναι όμορφη - η οριζόντια γραμμή του κορμού που αντέχει εκείνη του δαπέδου, το τόξο του χτυπήματος που απαντά στην καμπή του βραχίονα στο μέτωπο - αλλά αυτό είναι κάτι περισσότερο από μια σύνθεση. Είναι μια ιστορία. Η επιστολή στον κόσμο είναι για την Emily Dickinson, η οποία πέρασε τη ζωή της στο σπίτι της οικογένειάς της στο Amherst και που, παρόλα αυτά, με τα στοιχεία της ποίησής της, βίωσε σε αυτά τα όρια κάθε συναρπαστικό συναίσθημα της ανθρωπότητας. Ο χορός του Graham συνοδεύτηκε από αναγνώσεις του Dickinson, όπως:
Φυσικά - προσευχήθηκα -
Και φροντίδα του Θεού;
Φρόντισε τόσο όσο στον αέρα
Ένα πουλί - είχε σφραγίσει το πόδι της -
Και φώναξε "Δώσε μου!" -
Αναπάντητες προσευχές: οι περισσότεροι άνθρωποι ξέρουν τι σημαίνει αυτό. Εξ ου και η σεισμική ισχύς της φωτογραφίας.
Τόσο ο Μόργκαν όσο και ο Γκράχαμ έμειναν πολύ ηλικιωμένοι, ο Μόργκαν στο 92, ο Γκράχαμ στο 96. Ο Γκράχαμ έγινε ο πιο σεβαστός οικιακός χορογράφος. Αυτή, περισσότερο από οποιονδήποτε άλλο, θεωρείται τώρα ο δημιουργός του αμερικανικού σύγχρονου χορού. Είκοσι χρόνια μετά το θάνατό της, η εταιρεία της εξακολουθεί να παίζει. Η φήμη του Morgan παρέμεινε περισσότερο μέσα στις φωτογράφους και τις χορευτικές κοινότητες. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1970, το βιβλίο της ήταν εξαντλημένο (παλιά αντίγραφα πωλούσαν για $ 500) και συχνά κλαπεί από τις βιβλιοθήκες. Αλλά ανατυπώθηκε το 1980.
Ο Joan Acocella είναι ο κριτικός χορού για τον New Yorker .
