Όποιος βρισκόταν σε μια ποίηση που ανάγνωσε το τελευταίο μισό αιώνα εσείς, όχι ένα ποίημα slam, αλλά μια λογοτεχνική ανάγνωση δίκαιης ευσπλαχνίας - πιθανότατα αντιμετώπισε το συνηθισμένο, συγκινησιακό, διακεκομμένο και συχνά πτωχό ρυθμό που έφτασε να είναι γνωστή ως "φωνή ποιητών". Δεν έχει σημασία πόσο παθιασμένος, θυμωμένος, αστεία ή Whitmanesque ακούγεται ένα ποίημα στη σελίδα ή στο κεφάλι ενός αναγνώστη, όταν διαβάζεται δυνατά πολλοί συγγραφείς ή τα υποκατάστατά τους χρησιμοποιούν το στυλ χαμηλής ενέργειας που είναι μια άνεση σε μερικούς και αναγκάζει τους άλλους να οργήσουν, να εξοργίσουν τον θάνατο του ποιήματος.
Τώρα, αναφέρει ο Cara Giaimo στο Atlas Obscura, μια πρόσφατη μελέτη εξέτασε τον Poet Voice, αναλύοντας τις παραστάσεις 100 ποιητών για να καταλάβει τι καθορίζει αυτό το μοναδικό πολιτισμικό λεκτικό τικ. Η έρευνά τους εμφανίζεται στο The Journal of Cultural Analytics .
Ο επικεφαλής συγγραφέας Marit J. MacArthur του Πανεπιστημίου της Καλιφόρνιας, Bakersfield, λέει στον Giaimo ότι ως καθηγητής λογοτεχνίας υποβλήθηκε σε αφθονία φωνής ποίησης και ήθελε να μάθει από πού προήλθε ο ενοχλητικός ήχος. "Απλώς ένιωθα ότι υπήρχε ένα ύφος της ανάγνωσης ποίησης που άκουσα πολλά που ακουγόταν πολύ συμβατικά και στυλιζαρισμένα", λέει. "Ήμουν περίεργος για το τι ακριβώς ήταν και γιατί τόσοι πολλοί το έκαναν ... Ήθελα να το ορίσω πιο εμπειρικά."
Αυτό οδήγησε σε ένα άρθρο του 2016 στο οποίο εξέτασε τις πιθανές πηγές του «φωνητικού κλισέ», που διαπίστωσε ότι είχε στοιχεία θρησκευτικού τελετουργικού και κληρονόμησε επίσης κάποια απογοήτευση της ακαδημαϊκής κοινότητας για τη θεατρική.
Στη νέα μελέτη, ήθελε να περιγράψει τι, ακριβώς, κάνει τη φωνή. Επιλέγοντας ηχητικά κλιπ 50 ποιητών που γεννήθηκαν πριν από το 1960 και 50 που γεννήθηκαν μετά από αυτή την ημερομηνία, ο MacArthur και οι συν-συγγραφείς της έτρεξαν 60 δευτερόλεπτα κλιπ γνωστών ποιητών που διαβάζουν τα έργα τους μέσω αλγορίθμων που έψαχναν 12 γνωρίσματα, συμπεριλαμβανομένης της ταχύτητας ανάγνωσης, , ρυθμική πολυπλοκότητα και αλλαγές βήματος. Επίσης έκαναν το ίδιο για μια ομάδα ελέγχου ανθρώπων από το Οχάιο που μιλούσαν κανονικά για τον αθλητισμό, τον καιρό και την κυκλοφορία.
Σε σύγκριση με την ομάδα ελέγχου, δύο κύρια χαρακτηριστικά του Poet Voice ξεπήδησαν. Κατ 'αρχάς, οι ποιητές μιλούσαν πολύ αργά και κράτησαν τη φωνή τους σε μια στενή σειρά βημάτων, που σημαίνει ότι δεν έδειξαν πολύ συγκίνηση. Δεύτερον, το 33 τοις εκατό των ποιητών που ασχολούνται με μακρές παύσεις, μέχρι 2 δευτερόλεπτα, που κανονικά ομιλητές σπάνια, αν ποτέ χρησιμοποιηθούν.
Με πολλούς τρόπους, η φωνή του ποιητή είναι μια πολύ αφύσικη φωνή. "Σε ένα πιο φυσικό μοντέλο συνομιλίας, μπορείτε να διαφοροποιήσετε το βήμα σας για έμφαση ανάλογα με το πώς αισθάνεστε για κάτι", λέει ο MacArthur στο Giaimo. "Σε αυτό το ύφος της ανάγνωσης ποίησης, αυτές οι ιδιοσυγκρασίες ... υποτάσσονται σε αυτό το επαναλαμβανόμενο ρυθμό. Δεν έχει σημασία τι λέτε, το λέτε ακριβώς με τον ίδιο τρόπο. "
Υπήρχαν κάποιες διαφορές στις παραδόσεις. Επτά από τους δέκα ποιητές που σημείωσαν την υψηλότερη θέση για "δυναμισμό" ήταν οι Αφροαμερικανοί θηλυκοί ποιητές που γεννήθηκαν πριν από το 1960, πολλοί από τους οποίους ανήκαν στο κίνημα των Μαύρων Τεχνών και ενημερώθηκαν από την αφρικανική-αμερικάνικη λαϊκή ομιλία, την τζαζ, το μπλουζ, και άλλες εμπνεύσεις από τη μαύρη κουλτούρα. Αλλά πέντε από τους ποιητές με τις χειρότερες δυναμισμού βαθμολογίες είναι επίσης αφρικανικός-αμερικανική θηλυκά, τα περισσότερα από τα οποία γεννήθηκαν μετά το 1960. Είναι δύσκολο να πούμε γιατί η στροφή αλλαγή, αλλά Howard Rambsy ΙΙ του Πανεπιστημίου του νότιου Ιλινόις, Edwardsville, υποδηλώνει ότι η τρέχουσα έλλειψη δυναμισμού στην αφρικανική-αμερικανική ποίηση οδηγεί μαύρους σπουδαστές μακριά από τη μελέτη ή τη συγγραφή ποιημάτων.
Το βιβλίο του MacArthur δεν έχει λύσεις για την εξάλειψη της φωνής ποίησης από τις βραδιές μικρών πανεπιστημίων και τα πίσω δωμάτια των βιβλιοπωλών. Ίσως η καλύτερη λύση είναι απλά να αφαιρέσετε τα ποιήματα από τους συγγραφείς τους, οι οποίοι τείνουν να ισοπεδώσουν ακόμη και τις πιο εκρηκτικές γραμμές. Παρά την προφανή έλλειψη πρακτικής, ο Bono κάνει το "Hum Bom" του Allen Ginsberg σε ρουτίνα μιας κωμωδίας. Απλώς φανταστείτε τι θα μπορούσε να κάνει με το "Howl".
