Ο γερμανός καλλιτέχνης Edgar Mrugalla ήταν απίστευτα παραγωγικός στη διάρκεια της ζωής του, έχοντας ζωγραφίσει περισσότερα από 3.500 κομμάτια από τη στιγμή που ήταν 65 ετών. Και όμως, κανένα από αυτά δεν ήταν ένα πρωτότυπο έργο. Ο Mrugalla ήταν ειδικός πλαστογράφος τέχνης, αντιγράφοντας τα έργα του Rembrandt, του Picasso, του Renoir και πολλών άλλων δασκάλων. Η αυτοδίδακτη ικανότητα του του έδινε ακόμη και δύο χρόνια στη φυλακή, μόνο για να απελευθερωθεί από τη συνεργασία με τις αρχές για να αποκαλύψει ποια έργα τέχνης μπορεί να είναι πλαστά, συμπεριλαμβανομένου του δικού του.
Παρόλο που κανένα δεν ήταν πρωτότυπο, μερικά από τα έργα της Mrugalla εκτίθενται τώρα σε ένα μουσείο: το Μουσείο Τέχνης Fakes στη Βιέννη. Η Diane Grobe, συνιδιοκτήτρια και ιδρυτής του μουσείου που άνοιξε το 2005, αποδίδει τη Mrugalla με την έμπνευση για το άνοιγμα. "[Ήμουν εμπνευσμένη από] τις συναρπαστικές ιστορίες του", δήλωσε ο Grobe στο Smithsonian.com μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου. "Έδωσε στο Μουσείο τα πρώτα πλαστά έργα μας - [ζωγραφιές που αντιγράφουν] τον Rembrandt, τον Müller [και] τον Πικάσο. Μετά από αυτή τη συνάντηση, εμείς [κοίταξα] για άλλους παραχαράκτες με παρόμοιες συναρπαστικές ζωές, [συμπεριλαμβανομένων των Thomas] Keating, [Eric] Hebborn [και Han van] Meegeren, και στη συνέχεια άρχισε να συλλέγει τα πλαστά τους. μια συλλογή πάνω από 80 πλαστών έργων.
Μερικά από τα πιο μοναδικά αντικείμενα στο μουσείο, σύμφωνα με τον Grobe, περιλαμβάνουν μια σειρά από ψεύτικα ημερολόγια που έγραψε ο Konrad Kujau ο οποίος ισχυριζόταν ότι είχαν γραφτεί από τον Χίτλερ. μια πλαστογραφία με το ύφος του Christian Bernhard Rode πωλείται σε ένα κατάστημα με αντίκες από έναν άνθρωπο που προσπαθεί να βοηθήσει μερικούς φίλους στη Λαϊκή Δημοκρατία της Γερμανίας. και ένα ψεύτικο Matisse αναγνωρίστηκε για πρώτη φορά ως πλαστογραφία από την κόρη του καλλιτέχνη.
Ένας από τους άλλους πλαστογράφους των οποίων το έργο εκτίθεται στο μουσείο, Han van Meegeren, έγινε γνωστό σχεδόν όλη τη νύχτα. Αφού εγκατέλειψε το σχολείο αρχιτεκτονικής στις αρχές της δεκαετίας του 1900 για να επικεντρωθεί στην πρώτη του αγάπη, ζωγραφική, ζούσε στη φτώχεια, ζωγραφίζοντας πορτραίτα πολιτών στην ανώτερη τάξη. Αλλά δεν ήταν ικανοποιημένος. ήθελε περισσότερη αναγνώριση για το έργο του. Έτσι, μετακόμισε στη νότια Γαλλία το 1932 και εργάστηκε για να αντιγράψει έργα ζωγραφικής του ολλανδού ζωγράφου Johannes Vermeer. Έγινε τόσο εξειδικευμένος στο σφυρηλατημένο έργο του που τελικά ζωγράφισε αυτό που για ένα διάστημα πολλοί θεωρούσαν ένα από τα καλύτερα έργα του Vermeer: ένα ψεύτικο, ζωγραφισμένο από τον van Meegeren, που ονομάζεται "Emmaus", το οποίο πώλησε σε ένα μουσείο τέχνης στο Ρότερνταμ για το σύγχρονο ισοδύναμο των 6 εκατομμυρίων δολαρίων.
Αλλά ήταν ένα άλλο ψεύτικο που τελικά κέρδισε τη φήμη του van Meegeren. Το 1945, συνελήφθη. είχε σφυρηλατήσει ένα άλλο Vermeer και το πώλησε στο δεύτερο κυβερνήτη Ναζί Hermann Goering. Όμως, καθώς ο πόλεμος είχε τελειώσει, φοβόταν πιθανές κατηγορίες ότι είχε δουλέψει με τους Ναζί, οπότε ομολόγησε μάλιστα ότι παραποιούσε τη ζωγραφική και ότι μιλούσε για τον Εμμαούς και αρκετούς άλλους. Παρόλο που βρέθηκε ένοχος, πέθανε το 1947, λίγο πριν αρχίσει η ετήσια ποινή του.
Κάθε πλαστογράφος που παρουσιάστηκε στο μουσείο έμαθε το εμπόριό του με διαφορετικό τρόπο - είτε μέσω σχολικής φοίτησης, αυτοδιδασκαλίας, είτε απλής επιθυμίας να μάθει να ζωγραφίζει. Και ουσιαστικά όλοι τους πιάστηκαν, διώχθηκαν, και μερικές φορές καταδικάστηκαν σε φυλακή.
Οι επιμελητές του μουσείου δίνουν μεγάλη σημασία στη σωστή επισήμανση όταν ένα έργο τέχνης είναι αυθεντικό ψεύτικο. Τρεις τύποι έργων υπάρχουν μέσα στο μουσείο: αντίγραφα, που σημαίνει ότι είναι ένα νόμιμο αντίγραφο ενός υπάρχοντος έργου τέχνης αλλά δεν ισχυρίζεται ότι είναι από τον αρχικό καλλιτέχνη - και για αυτό το μουσείο, ο αρχικός ζωγράφος θα έπρεπε να είχε πεθάνει για τουλάχιστον 70 χρόνια. μια τυποποιημένη πλαστογραφία, η οποία είναι ένα κομμάτι που γίνεται με το στυλ ενός συγκεκριμένου ζωγράφου και επισημαίνεται με το όνομα αυτού του καλλιτέχνη. ή μια πανομοιότυπη πλαστογραφία - ένα αντίγραφο ενός υπάρχοντος έργου που φέρει το όνομα του αρχικού καλλιτέχνη. Όλα αυτά θεωρούνται αυθεντικά απομιμήσεις.
Το αγαπημένο κομμάτι του Grobe στο μουσείο είναι μια φανταχτερή ζωγραφική Jean Puy από τον πλαστά συγχωριανό Tom Keating. Στο πίσω μέρος της ζωγραφικής, ο Keating αφιέρωσε το έργο στον Geraldine Norman, έναν διάσημο εμπειρογνώμονα τέχνης, ο οποίος επιβεβαίωσε για το μουσείο ότι το κομμάτι είναι πράγματι πλαστογραφία. Ο Keating αφήνει λίγες υποδείξεις μέσα στο έργο του, πράγματα που ονομάζονταν «χρονικές βόμβες» που θα έδιναν τελικά τη ζωγραφική μακριά σαν ψεύτικο - όπως τη χρήση περίεργων υλικών, προσθέτοντας σκόπιμα ελαττώματα ή ακόμη και γράφοντας στον καμβά με λευκό μολύβι μολύβι πριν ζωγραφίσει έτσι θα μπορούσε να δει μόνο αν το κομμάτι ήταν ακτίνες Χ. Η πλαστογραφία Puy του μουσείου από το Keating περιλαμβάνει μια τέτοια βόμβα - αν και για να μάθετε τι είναι, θα πρέπει να επισκεφθείτε το μουσείο και να ψάξετε τον εαυτό σας.
Εκτός από τη στέγαση των ίδιων των έργων τέχνης, το μουσείο προσπαθεί επίσης να μεταδώσει την ευαισθητοποίηση του νόμου περί τέχνης, καθώς σχετίζεται με πλαστά και πλαστά. Η παραγωγή μόνο ενός έργου τέχνης που μιμείται έναν άλλο καλλιτέχνη, για παράδειγμα, δεν είναι παράνομο. Αλλά μόλις το προϊόν πωληθεί με το πρόσχημα ενός πρωτοτύπου, τότε παραβιάζει το νόμο. Με αυτή την έννοια, ολόκληρο το Μουσείο Τέχνης Μακέτες λέει κάτι ιστορίας εγκλημάτων, καταγράφοντας τον κόσμο της κλεμμένης δημιουργικότητας και της πνευματικής ιδιοκτησίας.
"Το μουσείο, με όλες τις ιστορίες εγκλημάτων, κάνει τους ανθρώπους να ενδιαφέρονται για την τέχνη", δήλωσε ο Γκρόμπε. "Είναι αστείο, αλλά και πολύ ενημερωτικό. Επιτρέπουμε μια διαφορετική ματιά στην τέχνη. Και επειδή το μουσείο παρέχει πληροφορίες σχετικά με το ισχύον δίκαιο για την αγορά τέχνης, ίσως θα αποτρέψουμε περαιτέρω απάτες ".
Η συλλογή στο μουσείο συνεχίζει να αυξάνεται. οι ιδιοκτήτες αγοράζουν πάντα νέα κομμάτια.
