Η δουλειά ενός πορτραίτου αναγεννησιακού δικαστηρίου ήταν να παράγει ομοιότητες των κυρίων του για να εμφανιστεί στο παλάτι και να δώσει σε ξένους αξιωματούχους ή σε μελλοντικές νύφες. Είναι αυτονόητο ότι τα πορτρέτα πρέπει να είναι κολακευτικά. Ωστόσο, το 1590, ο Giuseppe Arcimboldo ζωγράφισε τον βασιλικό του προστάτη, τον Άγιο Ρωμαίο αυτοκράτορα Ρούντολφ Β, ως σωρό φρούτων και λαχανικών (αντίθετα). Με τα βλέφαρα του μπιζέλι και μια κολοκύθα για το μέτωπο, φαίνεται λιγότερο σαν βασιλιάς από μια πιατέλα crudité.
Από αυτή την ιστορία
[×] ΚΛΕΙΣΤΕ
Το δικαστήριο Hapsburg Dynastys ζωγραφίζει το μοναδικό ύφος της προσωπογραφίας, χρησιμοποιώντας φρούτα, λαχανικά και ζώα για να συνθέσει τα πρόσωπά του - έχει γοητεύσει τους καλλιτέχνες και το ευρύ κοινό για αιώνες Ειδική Χάρη στον David Brown
Βίντεο: Arcimboldo: Περισσότερα από ό, τι συναντά το μάτι
σχετικό περιεχόμενο
- Η Μεγάλη Κολοκύθα
- Οι πύλες του παραδείσου
- Dosso Dossi
Τυχερός για τον Arcimboldo, ο Rudolf είχε την αίσθηση του χιούμορ. Και πιθανότατα είχε συνηθίσει στο οπτικό πνεύμα του καλλιτέχνη. Το Arcimboldo υπηρέτησε στην οικογένεια του Hapsburg για περισσότερα από 25 χρόνια, δημιουργώντας «σύνθετα κεφάλια» από τα θαλάσσια πλάσματα, τα λουλούδια, τα ψητά και άλλα υλικά.
Αν και το έργο του ξεχάστηκε για αιώνες, ο Arcimboldo απολαμβάνει μια προσωπική αναγέννηση, με παραστάσεις σε μεγάλα ευρωπαϊκά μουσεία. Στο Λούβρο, μια σειρά από έργα του Arcimboldo είναι από τα πιο δημοφιλή στη συλλογή. Δεκαέξι από τα καλύτερα έργα του εαυτού, συμπεριλαμβανομένης της σειράς του Λούβρου, εκτίθενται μέχρι τις 9 Ιανουαρίου στην Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσινγκτον, την πρώτη μεγάλη αμερικανική έκθεση αυτού του είδους.
"Θέλαμε οι άνθρωποι να έχουν την εμπειρία που είχαν οι αυτοκράτορες στο δικαστήριο του Hapsburg", λέει ο David Alan Brown, επιμελητής της Εθνικής Πινακοθήκης. "Για να έχουν την ίδια ευχαρίστηση, σαν να έπαιζαν ένα παιχνίδι, να δουν πρώτα τι μοιάζει με ένα κεφάλι και στη συνέχεια να ανακαλύψουν σε στενότερη επιθεώρηση ότι το κεφάλι αυτό αποτελείται από μυριάδες από τα πιο προσεκτικά παρατηρούμενα άνθη, λαχανικά, φρούτα, ζώα και πουλιά ".
Η παράσταση είναι επίσης μια ευκαιρία να μπείτε στο κεφάλι του Arcimboldo, το οποίο είναι ένα σύνθετο είδος. Επιστημονικός συνεργάτης, μέρος συκοφάντης, μέρος οραματιστής, Arcimboldo γεννήθηκε το 1526 στο Μιλάνο. Ο πατέρας του ήταν καλλιτέχνης και η πρώιμη καριέρα του Giuseppe προτείνει την καθημερινή αλέθισμα της Αναγέννησης: σχεδίασε παράθυρα και ταπετσαρίες καθεδρικών ναών με άγγελους, αγίους και ευαγγελιστές. Αν και τα μήλα και τα λεμόνια εμφανίζονται σε μερικές σκηνές, το προϊόν είναι συγκριτικά μη αξιοσημείωτο. Ο πατέρας του Ρούντολλ, ο Μαξιμιλιάν Β, ο Αρχιεπίσκοπος του Αψβούργου και σύντομος ιερός Ρωμαίος αυτοκράτορας, υποδέχτηκαν τον ζωγράφο στο δικαστήριο της Βιέννης στις αρχές της δεκαετίας του '60. Ο Arcimboldo παρέμεινε με τους Αψβούργους μέχρι το 1587 και συνέχισε να ζωγραφίζει για αυτούς μετά την επιστροφή του στην Ιταλία.
Ίσως όχι τυχαία, η μακρά απουσία του Arcimboldo από το Μιλάνο συνέπεσε με τη βασιλεία εκεί ενός ιδιαίτερα αμείλικτου αρχιεπίσκοπου του Μιλάνου, ο οποίος έσπασε τους ντόπιους καλλιτέχνες και δεν είχε αρκετή υπομονή για την παραγωγή προσωπογραφιών. Οι Αψβούργοι, από την άλλη πλευρά, ήταν πεινασμένοι για φανταστικά έργα. Τα μέλη της δυναστείας έσπευσαν να υπογραμμίσουν τις αξιώσεις τους για μεγαλοσύνη και προωθούσαν μια πρωτοποριακή ατμόσφαιρα στο δικαστήριο τους, που έμοιαζε με διανοούμενους.
Ο Arcimboldo, σύμφωνα με έναν Ιταλό φίλο, ήταν πάντα έτοιμος για κάτι καπιταλιστικό, ή φανταστικό, αν εφευρίσκει ένα όργανο που μοιάζει με τσέπη, γράφοντας ποίηση ή συναρμολογώντας κοστούμια για τα βασιλικά κορίτσια. Πιθανότατα πέρασε το χρόνο περιήγησης στις ιδιωτικές συλλογές έργων τέχνης του Hapsburg και φυσικές ιδιαιτερότητες στο Kunstkammer, που θεωρείται προκάτοχος σύγχρονων μουσείων.
Τα πρώτα γνωστά σύνθετα κεφάλια παρουσιάστηκαν στο Maximilian την Πρωτοχρονιά 1569. Μια σειρά από πίνακες ονομαζόταν The Four Seasons και η άλλη - η οποία περιλάμβανε τη Γη, το Νερό, την Φωτιά και τον Αέρα - τα Τέσσερα Στοιχεία . Οι αλληγορικές ζωγραφιές είναι γεμάτες με οπτικές σφαίρες (το αυτί του καλοκαιριού είναι ένα αυτί του καλαμποκιού) καθώς και αναφορές στους Αψβούργους. Η μύτη και το αυτί της Φωτιάς είναι κατασκευασμένα από απεργούς πυρός, ένα από τα σύμβολα της αυτοκρατορικής οικογένειας. Το χειμώνα φορά ένα μανδύα μονογραμμένο με ένα "Μ", πιθανώς για τον Μαξιμιλιανό, που μοιάζει με ένα ένδυμα που όντως ανήκε στον αυτοκράτορα. Η Γη χαρακτηρίζει ένα δέρμα λιονταριών, μια αναφορά στον μυθολογικό Ηρακλή, στον οποίο οι Αψβούργοι προσπαθούσαν να εντοπίσουν τη γενεαλογία τους. Πολλές από τις φιγούρες είναι στεφανωμένες με κλαδιά δέντρων, θραύσματα κοραλλιών ή κέρατα ελαφιών.
Οι πίνακες είχαν σκοπό να διασκεδάσουν, αλλά και να συμβολίζουν «την μεγαλοσύνη του ηγεμόνα, την πολυτέλεια της δημιουργίας και τη δύναμη της κυρίαρχης οικογένειας πάνω από όλα», λέει ο Thomas DaCosta Kaufmann, καθηγητής ιστορίας τέχνης στο Princeton, συγγραφέας του Arcimboldo: Τα οπτικά ανέκδοτα, η φυσική ιστορία και η ζωγραφική της Νεκτής Ζωής . «Με κάποιο τρόπο είναι απλώς το χιούμορ, αλλά το χιούμορ ξεδιπλώνει με σοβαρό τρόπο». Ο Maximilian άρεσε πολύ αυτό το είδωλο ότι αυτός και άλλα μέλη του δικαστηρίου του ήταν ντυμένοι ως στοιχεία και εποχές σε ένα φεστιβάλ του 1571 που ενορχηστρώθηκε από τον Arcimboldo. (Ο αυτοκράτορας έπαιξε το χειμώνα.)
Αυτή ήταν η αυγή των κλάδων όπως η βοτανική και η ζωολογία, όταν οι καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου του προκατόχου του Leonardo da Vinci-Arcimboldo στο Μιλάνο, συνέχισαν φυσικές σπουδές. Τα σύνθετα του Arcimboldo υποδεικνύουν μια επιστημονική ευχέρεια που έδειξε την μαεστρία του προστάτη του. "Κάθε φυτό, κάθε γρασίδι, κάθε λουλούδι είναι αναγνωρίσιμο από επιστημονική άποψη", λέει η Lucia Tomasi Tongiorgi, ιστορικός τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Πίζας. "Αυτό δεν είναι αστείο. Είναι γνώση. "Οι Αψβούργοι" ενδιαφέρθηκαν πολύ για τη συλλογή της φύσης ", λέει ο Kaufmann. "Είχαν ιχθυοτροφεία. Είχαν λιοντάρια κατοικίδιων ζώων. "
Ακόμη και φαινομενικά πεντανόστιμες βοτανικές λεπτομέρειες αναδεικνύουν το θέμα της αυτοκρατορίας. Τα σύνθετα στοιχεία του Arcimboldo περιείχαν εξωτικά δείγματα, όπως το καλαμπόκι και την μελιτζάνα, τα οποία οι περίπλοκοι θεατές θα αναγνώριζαν ως σπάνιες ποικιλίες από τον Νέο Κόσμο και πέρα από αυτό, όπου πολλοί ευρωπαίοι ηγέτες ελπίζουν να επεκτείνουν την επιρροή τους.
Ένας σύγχρονος κριτικός έχει θεωρήσει ότι ο Arcimboldo υπέφερε από ψυχική ασθένεια, αλλά άλλοι επιμένουν ότι έπρεπε να είχε το μυαλό του γι 'αυτόν να κερδίσει και να διατηρήσει την εύνοια σε τέτοιους σπάνιους κύκλους. Ακόμα άλλοι πρότειναν ότι ήταν ένας παρεξηγημένος άνθρωπος του λαού - αντί να τσιμπήσει πάνω από τους Αψβούργους, τους κοροϊδεύει με καθαρό βλέμμα. Αυτό όμως φαίνεται απίθανο. οι μελετητές πιστεύουν τώρα ότι ο Arcimboldo παραποίησε τους δεσμούς του με μια ισχυρή ιταλική οικογένεια σε μια προσπάθεια να περάσει από την αριστοκρατία.
Το Kunstkammer λεηλατήθηκε κατά τη διάρκεια του Τριάντα Χρόνου Πολέμου (1618-48), και αρκετοί πίνακες του Arcimboldo μεταφέρθηκαν στη Σουηδία. Τα σύνθετα κεφάλια εξαφανίστηκαν σε ιδιωτικές συλλογές και ο Arcimboldo θα παραμείνει μάλλον ασαφής μέχρι τον 20ό αιώνα, όταν λέγονται οι ζωγράφοι από τον Σαλβαδόρ Ντάλι στον Πάμπλο Πικάσο ότι τον έχουν ανακαλύψει ξανά. Έχει χαιρετιστεί ως ο παππούς του σουρεαλισμού.
Τα έργα του συνεχίζουν να εκτείνονται, συμπεριλαμβανομένων των Four Seasons in One Head, ζωγραφισμένα λίγο πριν το θάνατό του το 1593 στα 66. Η Εθνική Πινακοθήκη απέκτησε το ζωγραφικό έργο από έναν έμπορο της Νέας Υόρκης το περασμένο φθινόπωρο. Είναι το μόνο αδιαμφισβήτητο Arcimboldo που ανήκει σε ένα αμερικανικό μουσείο. Αρχικά ένα δώρο σε έναν από τους Ιταλούς φίλους του Arcimboldo, το Four Seasons, μπορεί να είναι ο προβληματισμός του Arcimboldo για τη δική του ζωή. Το πρόσωπο του κορμού δέντρου είναι σκασμένο και κωμικό, αλλά ένα ζευγάρι από κόκκινα κεράσια κρέμεται από το ένα αυτί και το κεφάλι είναι γεμάτο με φύλλα σταφυλιών και μήλα-δάφνες που ο καλλιτέχνης ίσως ήξερε ότι άξιζε.
Ο Abigail Tucker είναι συγγραφέας του περιοδικού.
Αυτοπροσωπογραφία του Giuseppe Arcimboldo c. 1575 περίπου στην ηλικία των 48 ετών (Erich Lessing / Art Resource, NY) 
Ένας ένθερμος παρατηρητής, καθώς και το περίφημο πνεύμα, η Arcimboldo δημιούργησε σύνθετα πορτρέτα που απολάμβαναν και τα αστεία και τα τραβούσαν πολύ σοβαρά ως λεπτομερείς αναλύσεις των φυτών και των ζώων - «σοβαρά αστεία», τον αποκαλεί ένας ιστορικός. Το πορτρέτο του Ρούντολφ Β απεικονίζει τον Ιερά Ρωμαίο αυτοκράτορα ως Vertumnus, αρχαίο θεό της βλάστησης και τις εποχές. Το ιδιοτελές έργο χρησίμευσε ως οπτική αλληγορία για τη δύναμη και την αρμονία της βασιλείας των Αψβούργων. (Κάστρο Skokloster, Skokloster) 
Οι μελετητές λένε ότι ο Arcimboldo πρέπει να έχει επηρεαστεί από τις γοητευτικές φανταστικές μορφές του Λεονάρντο Ντα Βίντσι, όπως αυτό το σκίτσο του c.1500, που θαυμάζονταν στην εποχή τους ως μελέτες για την ανθρώπινη ιδιοσυγκρασία. (Συλλογή Dian Woodner / Εθνική Πινακοθήκη, Ουάσινγκτον, DC) 
Το καλοκαιρινό καλοκαίρι του Arcimboldo, ένας συνδυασμός φυσικών και εξωτικών φυτών (το καλαμπόκι ήταν νέο στην Ευρώπη), φέρει το όνομά του και το έτος συνθέσεως 1563 που υφαίνεται στο περιλαίμιο και το μανίκι ενός στρώματος από σιτάρι. (Μουσείο του Λούβρου, Παρίσι, Département des Peintures) 
Έγινε κοντά στο τέλος της ζωής του καλλιτέχνη, Four Seasons in One Head, c. 1590, μπορεί να είναι ένα οδυνηρό rumination σε γήρας. (Ιδιωτική συλλογή, ευγενική παραχώρηση της Pandora Old Masters Inc.) 
Ο Arcimboldo έλαβε "αναστρέψιμες" εικόνες σε ένα νέο επίπεδο. Μια νεκρή φύση, αναστρέψιμη κεφαλή με καλάθι με φρούτα, γ. 1590, γίνεται ένα πορτραίτο με μάγουλο μήκους όταν γυρνάει ανάποδα ή βλέπει σε έναν καθρέφτη εγκατεστημένο κάτω από αυτό. (French & Company, Νέα Υόρκη) 
Το αναστρέψιμο κεφάλι του Arcimboldo με το καλάθι του φρούτου, όταν γυρίσει ανάποδα, αποκαλύπτει ένα πορτρέτο. (French & Company, Νέα Υόρκη) 
Το νερό, το 1566, χρησιμοποιεί περισσότερα από 60 ζώα για παράδοξο αποτέλεσμα: ο καλλιτέχνης, λέει ο μελετητής Thomas DaCosta Kaufmann, ήταν ένας «καλλιτέχνης βιρτουόζης και ένας καλλιτέχνης φαντασίας» καθώς και ένας «σχολαστικός μιμητής της φύσης». (Μουσείο Kunsthistorisches, Βιέννη) 
Διάσημος στη διάρκεια της ζωής του, ο Arcimboldo παραβλέφθηκε σε μεγάλο βαθμό για αιώνες μετά το θάνατό του το 1593 στα 66, αλλά ανακαλύφθηκε ξανά τον 20ό αιώνα και χαιρέτησε ως παππούς του σουρεαλισμού. Ένας πίνακας που έχει χαρακτηριστεί ασυνήθιστα σύγχρονος είναι ο βιβλιοθηκονόμος, γ. 1566, ένα «θρίαμβο» της σύγχρονης τέχνης τον 16ο αιώνα, λέει ένας ιστορικός τέχνης. Με τη γενειάδα του φτερών και τα κλειδιά για τα μάτια, λέγεται ότι απεικονίζει τον ιστορικό δικαστή Wolfgang Lazius, συγγραφέα περίπου 50 τόμων. Σήμερα, οι πίνακες του Arcimboldo στο Μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι είναι από τις πιο δημοφιλείς στη συλλογή του. (Κάστρο Skokloster, Skokloster)
