Το 1970, το Detroit, το αριστούργημα Amazing Grace της Aretha Franklin, το καλύτερο πωλητήριο ευαγγελίων όλων των εποχών, ήταν η μουσική υπόκρουση της ζωής μου για τα πάντα, από τον καθαρισμό του σπιτιού έως το σπίτι. Έτσι, δεν θα μπορούσα να είμαι πιο ενθουσιασμένος για να παρευρεθώ στο φεστιβάλ DOC NYC τον περασμένο Νοέμβριο και να είμαι από τους πρώτους που θα δουν τη νέα ταινία Amazing Grace, η οποία γράφει τη διήμερη ζωντανή ηχογράφηση στην εκκλησία του ιεραποστολικού βαπτιστικού ναού του Νέου ναού Το Λος Άντζελες τον Ιανουάριο του 1972. Η ταινία προβλήθηκε σε αποκλειστικές δεσμεύσεις μιας εβδομάδας τον περασμένο μήνα στο Λος Άντζελες και τη Νέα Υόρκη, αλλά ευτυχώς, ο διανομέας Neon κάνει σχέδια για άλλες εκδηλώσεις προβολής το 2019.
σχετικό περιεχόμενο
- Γιατί αυτό το ντοκιμαντέρ της Aretha Franklin πήρε 46 χρόνια για να φτάσει στα θέατρα
Το 1972, η Aretha Franklin ήταν στην κορυφή του μουσικού κόσμου. Είχε καταγράψει περισσότερες από δώδεκα χρυσές εγγραφές, περισσότερα από 20 άλμπουμ και είχε κερδίσει πέντε Grammys. Ο κόσμος είχε βιώσει τη φανταστική φωνή της στα κλασικά όπως το "Respect", "Spanish Harlem", "Bridge over Troubled Water" και "Chain of Fools". Ήταν ήδη γνωστή ως "The Queen of Soul".
Αλλά στις αρχές του 1972 επέστρεψε στις ρίζες της και αποφάσισε να καταγράψει ένα ζωντανό λεύκωμα ευαγγελίου, τραγουδώντας τα τραγούδια που μεγάλωσε στην εκκλησία του νεαρού Bethel βαπτιστή του πατέρα της στο Ντιτρόιτ και στην οικογενειακή αίθουσα από τότε που ήταν μικρό παιδί.
Η Bernice Johnson Reagon, ιδρυτής του διεθνούς φήμης συγκροτήματος Sweet Honey στο βράχο και επιμελητής emerita στο Εθνικό Μουσείο Αμερικανικής Ιστορίας του Smithsonian, έχει τεκμηριώσει τον θεμελιώδη ρόλο της ιερής μουσικής στην ανάπτυξη της αφρικανικής-αμερικάνικης μουσικής έκφρασης και της λαϊκής μουσικής. Η ίδια η Reagon αντιμετώπισε μια ώθηση να εξερευνήσει τις μουσικές και πολιτιστικές ρίζες της, προκειμένου να καταλάβει το δικό της υπόβαθρο ως καλλιτέχνη και μελετητής.
Το 1965, ο Reagon έγραψε: «Η ιστορία μου ήταν τυλιγμένη προσεκτικά για μένα από τους προ-γονείς μου στα τραγούδια της εκκλησίας, τα πεδία εργασίας και τα μπλουζ. Από την ανακάλυψη αυτή προσπαθώ να βρω τον εαυτό μου, μουσική που έχω γνωρίσει ως βασικό θεμέλιο για την αναζήτηση της αλήθειας. "Αυτή η αναζήτηση για τον εαυτό φαίνεται εμφανής στην έκφραση του 29χρονου Φράνκλιν στο κοκκώδες υλικό - ένας χαμένος θησαυρός εδώ και 47 χρόνια.
Το αποτέλεσμα της επιστροφής του Φράνκλιν στο ευαγγέλιο ήταν θρυλικό εκείνη την εποχή. Ο James Cleveland, η φανταστική χορωδία, το συγκρότημα studio του Aretha (Bernard "Pretty" Purdie στα τύμπανα, ο κιθαρίστας Cornell Dupree και μπασίστας Chuck Rainey) και μπροστά σε ένα ζωντανό ακροατήριο που περιλάμβανε τους Mick Jagger και Charlie Watts Το Λος Άντζελες ολοκλήρωσε ένα άλμπουμ για το Rolling Stones, η ηχογράφηση του Franklin οδήγησε σε μία διπλή λευκο-πλατφόρμα, η οποία κέρδισε Grammy.
Επίσης στην εκκλησία ήταν ο βραβευμένος με την Ακαδημία σκηνοθέτης Sydney Pollack, ο οποίος κινηματογραφούσε τη συνάντηση για ένα ντοκιμαντέρ που κυκλοφόρησε από τον Warner Bros. σε συνδυασμό με το άλμπουμ. Ο Pollack και το πλήρωμά του κατέλαβαν την απόδοση με πολλές κάμερες, αλλά έκανε ένα κρίσιμο λάθος. Δεν χρησιμοποίησαν το clapperboard πριν πάρουν για να συγχρονίσουν την εικόνα και τον ήχο. Αυτό αποδείχθηκε δαπανηρό, καθώς η επεξεργασία των ωρών των συνομιλιών με την ηχογράφηση ήταν αδύνατη την εποχή εκείνη και το έργο απομονώθηκε.
Ο γκουρού ταινίας ντοκιμαντέρ Thom Powers μου είπε ότι άκουσε για το υλικό πριν από περίπου δέκα χρόνια όταν ο πρώην υπάλληλος Atlantic A & R, Alan Elliott, υποθήκευσε το σπίτι του για να αγοράσει το υλικό από την Warner Bros. και να αναλάβει την ταινία ως έργο πάθους.
Με τη νέα τεχνολογία, το χαμένο footage μετατράπηκε μέχρι το 2010 στην ταινία Pollack που προοριζόταν αρχικά, αλλά απέμενε ακόμα πολύ από το να βρει το δρόμο του προς το κοινό. Τον επόμενο χρόνο, ο Φράνκλιν μήνυσε την Elliott για τη χρήση της ομοιότητας χωρίς την άδειά της. Τέσσερα χρόνια αργότερα, οι νομικές δυσκολίες φαινομενικά τελειώθηκαν, Powers, ο οποίος χρησιμεύει ως προγραμματιστής ντοκιμαντέρ για το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο, με κάλεσε να δούμε τη διεθνή πρεμιέρα του κινηματογράφου το 2015. Πριν από αυτή την προβολή όμως ο Φράνκλιν κάλεσε και πάλι να μπλοκάρει προβολή στο φεστιβάλ ταινιών Telluride για θέματα δικαιωμάτων. Παρά το γεγονός ότι δεν επηρέασε το φεστιβάλ του Τορόντο, οι δυνάμεις τράβηξαν την προβολή και ο κόσμος αναγκάστηκε να περιμένει για άλλη μια φορά.
Έτσι, όταν ο Powers ανακοίνωσε φέτος μετά τον θάνατο της Αρεθά Φράνκλιν τον Αύγουστο ότι η ταινία τελικά θα κάνει ντεμπούτο στο φεστιβάλ DOC NYC, ήμουν ενθουσιασμένος. Ήμουν επίσης φυλασσόμενος, ειδικά αφού η ανακοίνωση ήταν τόσο τελευταία στιγμή που η Amazing Grace δεν συμπεριλήφθηκε καν στο εκτυπωμένο πρόγραμμα του φεστιβάλ. Αλλά η οικογένεια του Franklin, μετά το θάνατό της, είχε δώσει τη συγκατάθεσή της.
Θα ήμουν ευχαριστημένος απλά με μια ταινία συναυλιών. Είχα ακούσει το άλμπουμ και διάφορες εναλλακτικές περικοπές τραγουδιών, τόσο συχνά με την πάροδο των χρόνων που περίμενα και ελπίζω απλά για την ικανότητα να βάζω εικόνες σε λέξεις, καθώς και για κάποια πρόσβαση πίσω από τα σκηνικά. Κάποιος παίρνει σίγουρα αυτό από την ταινία.
Ο Αναπλ. Τζέιμς Κλίβελαντ δίνει εντολή στους παρευρισκόμενους στην εκκλησία να φέρουν αρκετό θόρυβο για να κάνουν μερικές εκατοντάδες ήχους, όπως μερικές χιλιάδες, και τους υπενθυμίζει εύστοχα ότι αν πείτε "Αμήν" στην πρώτη λήψη και πρέπει να γίνει και πάλι, να πείτε "Amen" και πάλι. Επισημαίνει επίσης τις κάμερες από την ομάδα του Pollack στην αίθουσα και προτείνει: "Μην είστε κακοί όταν η κάμερα έρχεται στο δρόμο σας, επειδή δεν ξέρετε αν θα επιστρέψει. . . οπότε ενώ πηγαίνετε στο δρόμο σας, μπείτε σε αυτό, εντάξει ;! "
Το Amazing Grace είναι πολύ περισσότερο από μια ταινία συναυλιών ή πίσω από τα σκηνικά κοιτάζοντας μια εικονική ηχογράφηση. Όταν το Κλίβελαντ υπενθυμίζει στο κοινό στο Watts ότι ενώ μπορεί να είναι παρόντες με ένα τεράστιο μουσικό αστέρι που στην πραγματικότητα είναι σε μια εκκλησία, η υπενθύμιση αυτή επηρεάζει θεαματικά ακροατήρια. Το θέατρο όπου κάθισα έγινε εκκλησία όταν οι πρώτες ακτίνες από τον προβολέα που έπαιζαν Amazing Grace χτύπησαν την οθόνη, με την Aretha Franklin στο ρόλο του ιεροκήρυκα και όχι μόνο του τραγουδιστή.
Ως παιδί, ενθουσιάστηκα με τα κλασικά κείμενα του δίσκου "Πώς πήρα", "Παλιό ορόσημο", "Τι φίλος έχουμε στον Ιησού", την αριστοτεχνική συλλογή του "Πολύτιμος Κύριος Πάρτε το χέρι μου" και "Εσύ" έκανα ένα φίλο "και την έκδοση του τραγουδιού Marvin Gaye από το Franklin, " Wholy Holy. "Όταν η κόρη μου μαθαίνει την" Amazing Grace "στο βιολί, έπαιξα την έκδοση της Aretha για εκείνη. Αντέδρασε πολύ όπως έκανα στην ηλικία της. "Δεν τραγουδάει πραγματικά το τραγούδι", είπε η κόρη μου. Ο Φράνκλιν δεν το τραγουδούσε, το κήρυξε. Η απόδοση είναι υπερβατική.
Όταν ο υπέρμαχος της Βόρειας Καρολίνας και ο υπέρμαχος της κοινωνικής δικαιοσύνης μίλησε μετά την προβολή, ο Δρ. William Barber σημείωσε την ικανότητα της Αρεθά να συνεχίσει την ιστορική παράδοση στη μαύρη εκκλησία «ανησυχώντας για το σημείωμα». Καθώς επιμηκύνει και στίζει κάθε γραμμή στο " Amazing Grace ", το τραγούδι γίνεται κήρυγμα, φέρνοντας τη χορωδία και το ακροατήριο στην εκκλησία το 1972, καθώς και το θεατρικό ακροατήριο παρακολουθώντας την ταινία, ψηλότερα και ψηλότερα, σε εκστατική φρενίτιδα. Χωρίς να μιλάει και μέσα από ένα πολύ γνωστό τραγούδι, ο Franklin παραδίδει ένα μήνυμα ελπίδας και ανθεκτικότητας, καθώς ανησυχεί τις γραμμές "μέσα από πολλούς κινδύνους, καρφιά και παγίδες, έχω ήδη έρθει". Όπως είπε ο Barber, "Αν έχουμε ήδη έρθει μέσω αυτού, τότε γνωρίζετε καλά την αγάπη. . . ότι μπορούμε να περάσουμε από το τι είναι μπροστά μας. Μπορούμε να το πετύχουμε γιατί γνωρίζουμε τι έχουμε ήδη περάσει ».
Η ταινία των 90 λεπτών ήταν μαγευτική, ήταν μάρτυρας της μουσικής κυριαρχίας της Aretha Franklin και το συναίσθημα στο κοινό ήταν φανερό, όχι μόνο λόγω των χρόνων που έπρεπε να περιμένουμε για την εμπειρία, αλλά επειδή ζούσαμε τη μεγαλοφυία της Areta και της πάθος της παράδοσης που αγκάλιασε και εκπροσωπούσε.
