Τι θα συμβεί στον κόσμο της τέχνης μέχρι το 2050; Προβλέπω ότι όλες οι χαραγμένες πλάκες στα έργα του Ιουλιανού Σνάμπελ θα πέσουν ακριβώς την ίδια μέρα.
Από αυτή την ιστορία
[×] ΚΛΕΙΣΤΕ
Ο διευθυντής του μουσείου Smithsonians Hirshhorn προβλέπει τις συλλογές των μουσείων που θα φιλοξενήσουν στα 40 χρόνια της επίσκεψης του Marian Smith HolmesSpecial Thanks to Richard Koshalek
Βίντεο: Q & A: Richard Koshalek
Σοβαρά, όμως, μέχρι το 2050, πιστεύω ότι οι καλλιτέχνες θα εξερευνούν και θα επηρεάζουν όλες τις πτυχές του καθημερινού μας περιβάλλοντος με τους πιο πρωτότυπους τρόπους. Βλέπουμε ήδη ότι οι καλλιτέχνες σήμερα κινούνται πέρα από τους τέσσερις τοίχους των καθιερωμένων θεσμών (όπως τα μουσεία) και εμπλέκονται άμεσα και εμπνέουν μια σειρά νέων θεατών. Ειδικά μέσω των νέων τεχνολογιών, αυτά τα ακροατήρια θα αυξηθούν, όπως και η παρουσία και η επιρροή των καλλιτεχνών.
Στο Hirshhorn διοργανώνουμε δύο σημαντικές πρωτοβουλίες για το 2012 που αντικατοπτρίζουν αυτή τη μεταβαλλόμενη δυναμική μεταξύ καλλιτεχνών και κοινωνίας. Η πρώτη είναι μια έκθεση, "Animated World", που θα δείξει δραματικά πως το μέσο animation ξεπέρασε τα πιο άγρια όνειρα των αρχικών κινηματογραφικών δημιουργών του και διαπερνά ολόκληρο το οπτικό τοπίο σε όλο τον κόσμο. Από τις οθόνες των κινητών τηλεφώνων έως τους αστικούς χώρους, η κινούμενη εικόνα εμφανίζεται όλο και περισσότερο στην καθημερινότητά μας και θα πολλαπλασιάζεται με εκπληκτικά εφευρετικούς τρόπους. Το άλλο μας έργο είναι ένα σημαντικό συνέδριο με τίτλο "Open Source", το οποίο θα διερευνήσει τις επιπτώσεις των νέων τεχνολογιών στην τέχνη, την τέχνη και τον πολιτισμό.
Θα συνεργαστούμε επίσης με τον Doug Aitken, έναν καλλιτέχνη πολυμέσων που έχει μια ευρεία θέα στον κόσμο. Ενδιαφέρεται για την τέχνη, την αρχιτεκτονική, την επιστήμη και την παγκόσμια περιβαλλοντική κατάσταση. Ασχολείται με νέα μέσα, βίντεο και νέα τεχνολογία.
Ωστόσο, παρά την εστίαση στα νέα μέσα ενημέρωσης, δεν θα εγκαταλείψουμε ποτέ την παθιασμένη δέσμευσή μας στη ζωγραφική και τη γλυπτική. Υπάρχουν πάντα καλλιτέχνες που προωθούν αυτά τα μέσα. Υπάρχει πάντα κάτι νέο στη ζωγραφική και τη γλυπτική. Δεν πρόκειται απλώς να είναι τόσο απλή όσο ήταν. Σε έναν κόσμο που αλλάζει με ταχύτητα στημόνι, θα δούμε μεγαλύτερη πολυπλοκότητα στα είδη των παραγόμενων εργασιών.
Το πιο συναρπαστικό είναι ότι θα υπάρξει όλο και πλούσιος διάλογος μεταξύ του καλλιτέχνη και του ακροατηρίου. Η τέχνη θα φτάσει σε τόσους περισσότερους ανθρώπους και δεν θα θεωρηθεί ως κάτι «εξωτικό» ή περιθωριοποιημένο - αλλά μάλλον ως ένας κανονικός τρόπος ύπαρξης μαζί με άλλες επιδιώξεις. Εάν υπάρχει ένα πράγμα που πιστεύω, είναι ότι η πρωταρχική ευθύνη των μουσείων είναι να μας διδάξουν να ζούμε με μεγαλύτερη φαντασία. Ο καλύτερος τρόπος για να γίνει αυτό είναι να φέρει το κοινό σε επαφή με καλλιτέχνες σε ρυθμίσεις που τα μουσεία είναι μοναδικά σε θέση να παρέχουν.
Η τέχνη εξελίσσεται συνεχώς. Ο φαινομενικός αυθορμητισμός του Jackson Pollock, αλλά ο φορμαλισμός στην αφαίρεση άλλαξε την τέχνη για πάντα. Ο Ρόμπερτ Ράσκενμπεργκ μας μετέφερε από τον Αφηρημένο Εξπρεσιονισμό στον Ποπ και μετά σε νέες υβριδικές μορφές Λόγω τέτοιων ανακαλύψεων και λόγω των νέων τεχνολογιών, θα υπάρξει όλο και μεγαλύτερο άνοιγμα στην τέχνη και την τέχνη. Ο Andy Warhol το έδειξε αυτό πιο δραματικά. Διερεύνησε κάθε μέσο της ημέρας του. Συντάσσει το περιοδικό Interview, παράγει αξιοσημείωτες ταινίες, εξερευνά νέες εφαρμογές παραδοσιακών μέσων όπως μεταξοτυπία και, φυσικά, μεταμορφώνει εντελώς τις αντιλήψεις μας για τις εμπορικές εικόνες.
Στο μέλλον, ο κόσμος της τέχνης θα απελευθερωθεί ακόμα περισσότερο για να χρησιμοποιήσει όλα τα μέσα ενημέρωσης γύρω μας - επειδή οι καλλιτέχνες έχουν αυτή την παθιασμένη περιέργεια και την αδιάκοπη επιθυμία για νέες ιδέες.
Μέχρι το 2050, θα δείτε μια νέα εξίσωση ηγεσίας που θα προκύψει με βάση το τι συμβαίνει στον κόσμο της τέχνης. Παραδοσιακά, οι αποφάσεις έχουν ληφθεί από την πολιτική και εταιρική ηγεσία. Στο μέλλον, τα δημιουργικά άτομα - καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες και σχεδιαστές θα κάνουν σημαντικές αποφάσεις σχετικά με τον τρόπο με τον οποίο διαμορφώνουμε την κοινωνία μας και ιδιαίτερα με τα αστικά περιβάλλοντα του κόσμου, καθώς μέχρι το 2050 η πλειοψηφία των ανθρώπων θα ζουν στις πόλεις .
Τελικά, ολοκαίνουρια είδη καλλιτεχνών θα προκύψουν και από όλα αυτά. Οι καλλιτέχνες είναι, στην καρδιά, αναζητητές ευκαιριών που μεταμορφώνουν τον κόσμο γύρω μας. Μου δίνουν τρομερή αισιοδοξία. Πιστεύω ότι το μέλλον δεν είναι γνωστό, αλλά δεν είναι αδιανόητο.
Οι καλλιτέχνες θα μετακομίσουν από τα "τέσσερα τείχη των καθιερωμένων ιδρυμάτων", λέει ο Richard Koshalek, διευθυντής του Μουσείου Hirshhorn του Smithsonian. (Μουσείο Steven A. Heller / Hirshhorn και Κήπος Γλυπτικής, SI) 
Μια εγκατάσταση βίντεο Doug Aitken προβάλλεται στο εξωτερικό μιας γκαλερί περιοχής του Λος Άντζελες. (Brian Forrest)
