Για να κατανοήσουμε την εφευρετικότητα της Annie Clark ως συνθέτη, βοηθά να ακούσουμε περισσότερο το πρώτο single από το τελευταίο σόλο άλμπουμ Strange Mercy . Απελευθερωμένος κάτω από το nom de musique, ο Άγιος Βικέντιος, ο "Χειρουργός" ανοίγει με φωνήεντα φωνήεντα που εναρμονίζονται σε μια μελωδία σκηνής πάνω σε μια συντηρούμενη χορδή συνθεσάιζερ, παρασύροντας τον ακροατή στη διάθεση μιας χαλαρής νεαρής γυναίκας στις διακοπές. «Ξόπλωσα το καλοκαίρι στην πλάτη μου», είπε η Coos.
Από αυτή την ιστορία
[×] ΚΛΕΙΣΤΕ
Χαρακτηριστικά από ένα εμπνευσμένο βράδυ με όλους τους νικητές
Βίντεο: Ανακεφαλαίωση βίντεο του Δείπνου των Βραβείων Αμερικανικής Ευρηματικότητας του 2013
[×] ΚΛΕΙΣΤΕ
Προάγοντας την περίπλοκη σύνθεση στο κίνημα του indie-rock, ο Άγιος Βικέντιος δημιούργησε ένα νέο είδος μουσικής, το οποίο αποπλανεί με το σκάφος και τα δαγκώματα με έκπληξη. (Alessandra Petlin) 
Chamber-rock για τον ορείχαλκο: Ο Άγιος Βικέντιος και ο David Byrne εμφανίζονται στη Βαρκελώνη για την περιοδεία τους για την αγάπη "This Giant" . (JF / Fotonline) 
Ο Άγιος Βικέντιος παίρνει τη σκηνή στο Ντάλας. (Alessandra Petlin) 
Φωτογραφίες
Καθώς το τραγούδι φτάνει στη φωνή του, ωστόσο, η διάθεση της anodyne οξύνεται, σαν να το συνειδητοποιεί ο νεαρός ονειροπόλος ότι δεν είναι τρόπος να ξοδεύεις τη νεολαία. Οι χορδές αλλάζουν από μεγάλες σε μικρές. το synth μετατοπίζεται από καταπραϋντικό σε θόρυβο, και ο τραγουδιστής δηλώνει, "Καλύτερο, λεπτότερο χειρούργο? έρχομαι να με κόψω ανοιχτό ». Το τραγούδι ξαναγυρνά στους σαγηνευτικούς στίχους αυτιού-καραμέλας τυλιγμένους γύρω από τον ντροπαλό αφηγητή, αλλά κάθε φορά που η χορωδία επιστρέφει, η διέγερση είναι πιο επίμονη, προωθώντας την ομορφιά του ύπνου με βόμβες synths, yelping falsetto και τελικά κιθάρα σόλο τόσο έντονη ώστε να είναι το μαχαίρι του χειρουργού. Είναι σαν ο ακροατής επίσης να έχει ηρεμιστεί και να τεμαχιστεί.
Φυσικά, η μετακίνηση απότομα από καταπραϋντικό σε λειαντικό, από γλυκό σε αγενές, είναι ένα βασικό rock 'n' roll. Αλλά αυτό που κάνει τον Clark τόσο συναρπαστικό είναι η ποιότητα των συστατικών που παρέχει για τις αντιθέσεις αυτές. Όταν θέλει να προσελκύσει τον ακροατή σε όνειρα, δεν βασίζεται σε κόλπα παραγωγής αλλά σε χορδές που είναι τόσο ευχάριστες όσο είναι ναρκωτικές. Όταν θέλει να ξυπνήσει ξανά ο ακροατής, δεν χρειάζεται μια γρήγορη συστροφή του κουμπιού έντασης ήχου επειδή η ανησυχητική ποιότητα της αρμονίας και του ρυθμού εκτός καμουφλαρίσματος αρνούνται αρκετά. Το Clark δημιούργησε ένα νέο είδος μουσικής, το οποίο σαγηνεύει με το σκάφος και τα δαγκώματα με έκπληξη.
"Η τοποθέτηση αυτών των ομαλών και σκληρών στοιχείων μοιάζει πολύ φυσικό για μένα", μου είπε ο Clark πάνω από την σαλάτα της σε μια νοτιοαμερικανική εστιατόριο στο Ντάλας. Είναι μακρόχρονη μελαχρινή, αλλά αυτή την Αυγούστου η κυματοειδής ξανθιά τρίχα ξετυλίχτηκε από κάτω από το καπέλο μπέιζμπολ της γκρίζας τουρνουά. «Είναι πολύ λογικό για μένα, γιατί μπορώ να αισθανθώ αυτή την αντίθεση προσωπικά. Η γαλήνη και η επιδερμίδα της σκηνής συνυπάρχουν μέσα μου, οπότε έχει νόημα να τα βάζουμε στη μουσική μου. Προσπαθώ να παντρευτώ αυτά τα δύο. "
Ο Clark κρατά ένα διαμέρισμα στο κέντρο του Μανχάταν (όπου γνώρισε τον David Byrne, τον συνεργάτη του στο 2012 LP Love This Giant ). Αλλά γεννήθηκε στην Τούλσα και πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της παιδικής της ηλικίας στην περιοχή του Ντάλλας, κοντά στον περιβάλλοντα χώρο της κοπής και της ιππασίας, στο σαββατοκύριακο της ταινίας "King of the Hill" της Fox TV. Έμεινε στο σπίτι της μητέρας της στο Richardson, ένα κοντινό προάστιο του Ντάλλας, ενώ κατέγραψε το τέταρτο σόλο άλμπουμ της.
Οι δίδυμοι πόλοι της Βοημίας και των προαστίων διαμορφώνουν την ανατροφή της και τροφοδοτούν τη μουσική της, αλλά σε αντίθεση με τόσους νέους καλλιτέχνες αναγνωρίζει εύκολα το δεύτερο μισό της εξίσωσης. Εξακολουθεί να απολαμβάνει να μένει στη μητέρα της και να επισκέπτεται τις δύο αδελφές της γύρω από το ξενοδοχείο. Τα πιο ήσυχα, πιο όμορφα μέρη της μουσικής της δεν θα ήταν τόσο ευχάριστα αν δεν είχε μια πραγματική αγάπη για την ησυχία και την ομορφιά ως προνομιακά ιδανικά και η σχολαστική δεξιοτεχνία της μουσικής της δεν θα είχε εξελιχθεί χωρίς μια γενική ηθική εργασίας .
«Εγώ πλησιάζω τη δουλειά μου όπως θα ήθελα μια δουλειά μέρα», μου είπε. "Αν είστε συγγραφέας, πρέπει να γράψετε. Εάν είστε μουσικός, πρέπει να κάνετε μουσική. Έγραψα πολλά από αυτό το νέο ρεκόρ σε ένα υπόστεγο πίσω από το σπίτι του φίλου μου στο South Austin. Θα πήγαινα έξω εκεί κάθε πρωί, όπως θα πάω να δουλέψω. Ήθελα να πάω κάπου να γράψω ότι δεν ήταν Νέα Υόρκη. Ήταν ο Φεβρουάριος και ήθελα να είμαι ζεστός κάπου. Όταν έγραψα Strange Mercy [κυκλοφόρησε το 2011], έκανα κάτι παρόμοιο στο Seattle. "
Εργάστηκε μόνη της στο στούντιο ηχογράφησης ενός φίλου. Θυμάται ότι ξοδεύει ώρες να παίζει τις χορδές στη μελωδία στίχων για τον "Χειρουργό", την οποία είχε γράψει στην ηλικία των 15 ετών. Αλλά δεν κατάλαβε τι να κάνει με τη μουσική μέχρι να διαβάσει μια ιστορία Vanity Fair για το περιοδικό του Marilyn Monroe. «Διάβασα αυτή τη γραμμή:« Καλύτερος, ωραιότερος χειρουργός, έλα μου ανοιχτό », θυμάται. (Αναφέρεται στο ενεργό μέντορα του Lee Strasberg, του ενεργού μέντορα του Monroe). "Η σύνταξη ήταν περίεργη, αλλά όλοι έμοιαζαν μερικές φορές, όπως ήθελαν κάποιος να έρθει να κόψει τον πόνο από αυτούς. Πήγα πίσω στο στούντιο και έγραψα τη χορωδία. Τότε βρήκα κάποια μουσική που ταιριάζει. Για να υποστηρίξει αυτή την εικόνα του ξαπλωμένου στο κρεβάτι, ανίκανο να σηκωθεί, η αλληλογραφία που συσσωρεύεται ... η μουσική έπρεπε να ακούγεται εύθραυστη και μη εστιασμένη, σαν να έρχεται από ένα μυαλά εγκεφαλικό. Μερικές φορές ακριβώς ο τρόπος που οι ήχοι των λέξεων θα αναδείξουν τη μουσική. "
Ακόμη και με την εργασιακή της ηθική, ο Clark τραβιέται προς τον πειραματισμό του μποέμ. Ένα τραγούδι όπως το "Cheerleader", ο πιο γνωστός αριθμός του, μπορεί να έχει pop-craftsman στοιχεία που δεν αντίθετα από τα τραγούδια Carole King Clark τραγουδούσαν ως μεσαία schooler, αλλά μπορεί επίσης να υπερηφανεύεται για το είδος των μισοσυγκεντρωμένων φωνητικών και την κρουστική κιθάρα που άκουσε πάνω της τα αγαπημένα Talking Heads και η συμμορία των τεσσάρων δίσκων. Αν μεγάλωσε στα προάστια, από πού προέρχεται αυτή η μποέμικη επιρροή; Η μητέρα της κοινωνικής εργαζόμενης και ο μπαμπάς της από τον φοροτεχνικό δεν ήταν μεγάλοι οπαδοί της μουσικής, αλλά την αγόρασαν την πρώτη κιθάρα της σε ηλικία 12 ετών και την οδήγησαν σε μαθήματα κιθάρας. Όπως και πολλοί προαστιακοί που γεννήθηκαν στις αρχές της δεκαετίας του '80 (γεννήθηκε το 1982), άκουσε εικονοκλάστες indie-rock όπως Radiohead, Sleater-Kinney και PJ Harvey. Όμως, σε αντίθεση με πολλά 15χρονων κοριτσιών που ονειρευόταν μια μουσική σταδιοδρομία, ο Clark είχε έναν επαγγελματία μουσικό κοντά - τον αδελφό της μητέρας Tuck Andress, ο οποίος μαζί με τη σύζυγό του, Patti Cathcart, σχημάτισαν το duo τζαζ Tuck & Patti.
"Όταν ήμουν 15 ετών, ο θείος και η θεία μου είχαν μια παγανιστική τελετή ηλικίας για μένα στο σπίτι τους στην Καλιφόρνια", θυμάται ο Clark. "Έστρεψαν όλα τα φώτα και έπαιξαν για μένα το A Love Supreme του John Coltrane. «Για λίγο καιρό θέλησε να είναι τζαζ μουσικός», αλλά σύντομα συνειδητοποίησα ότι μου αρέσει πολύ να επαναλαμβάνω τις μελωδίες. »Οι Tuck και Patti προσέφεραν στην ανιψιά τους μια άλλη πολύτιμη ευκαιρία, προσκαλώντας την σε περιοδεία ως βοηθητικό δρόμο διευθυντής και οι γονείς του Clark αγόρασαν την 15χρονη κόρη τους με αεροπορικό εισιτήριο στο Σαν Φρανσίσκο. Η εμπειρία διέλυσε κάθε ρομαντική ιδέα για τη ζωή ενός επαγγελματία μουσικού.
Μετά την αποφοίτησή του από το Λύκειο Λίμνη Highlands το 2001, ο Clark πήγε στο Berklee College of Music στη Βοστώνη, όπου ένας από τους συμμαθητές της ήταν Esperanza Spalding (βραβευμένος Αμερικανός βραβευμένος Αμερικανός στην τέχνη του περασμένου έτους). Η έμφαση δόθηκε στην ανάπτυξη των μπριζόλων σας μέχρι το σημείο που έχετε προσληφθεί ως sideman και εργάστηκε το δρόμο σας μέχρι bandleader. Αλλά ο Clark ήθελε να γράψει τα δικά του τραγούδια και να οδηγήσει το δικό του συγκρότημα, οπότε έφυγε.
Επέστρεψε στο Ντάλας και, ειρωνικά, προσλήφθηκε σαν sideman, πρώτα στο rock 'n' roll της μεγάλης μπάντας του Tim DeLaughter, Polyphonic Spree, και αργότερα με το φανταστικό λαϊκό rocker Sufjan Stevens. Ενώ η Clark περιοδεύει με αυτές τις δύο πράξεις, δούλευε στα τραγούδια που το 2007 θα γινόταν το πρώτο της σόλο άλμπουμ, το Marry Me . Για να δημιουργήσει μια διάκριση μεταξύ ιδιωτικού και δημόσιου εαυτού της, κυκλοφόρησε το έργο ως Άγιος Βικέντιος, μετά το νοσοκομείο στη Νέα Υόρκη όπου πέθανε ο ποιητής Dylan Thomas το 1953.
Το Marry Me ακολούθησε ο Actor το 2009 και το Strange Mercy το 2011. Το δεύτερο άλμπουμ προσέλκυσε την προσοχή των μέσων ενημέρωσης και το τρίτο προσγειώθηκε μέσα στις κορυφαίες 20 στο Billboard album chart. Ο Clark εισήγαγε Strange Mercy με μια σπάνια συναυλία στο δωμάτιο του Ναού του Dendur στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης.
Παράξενες ήταν ακόμα οι αναφορές που έλαβε ότι ο David Byrne εμφανιζόταν στις εκθέσεις του στο Μανχάταν. «Όταν άκουσα για πρώτη φορά και είδε την Annie», θυμάται η Byrne, «μπορούσα να δω ότι θα μπορούσε να γράψει μια αξέχαστη και όμορφη μελωδία - κάτι που πολλοί νεότεροι καλλιτέχνες αποφεύγουν, σκόπιμα ή όχι. Έτσι ένιωσα ότι δέχτηκε αυτό το κομμάτι της μουσικής - ένα κομμάτι που μας καλωσορίζει και μας προσκαλεί ως μέλη ακροατηρίου. Στη συνέχεια, όμως, το κάνει αυτό με την άγρια κιθάρα και συχνά σκούρα και στρεβλωμένα στίχους που διαδόθηκαν σε έναν άσχημο τόνο. Είναι πραγματικά αρκετά ενοχλητικό, αλλά με καλό τρόπο. Θα μπορούσα να αισθανθώ ότι πέρα από τα παραπάνω η Annie πίεζε τους περιορισμούς της και προσπαθούσε νέα πράγματα - προσθέτοντας νέες υφές, όργανα και ιδέες στο γράψιμό της. "
Οι δύο συνθέτες συνάντησαν τελικά το 2009 και λίγες μέρες αργότερα συναντήθηκαν στο βιβλιοπωλείο Housing Workshops της SoHo, όπου οι Björk και οι Dirty Projectors έκαναν μια εφάπαξ συνεργασία. Οι διοργανωτές ζήτησαν από τον Byrne να κάνει κάτι παρόμοιο με τον Clark. Ναι, θα ήθελε, αλλά ποια μορφή θα έπαιρνε;
"Αποφασίσαμε να περιορίσουμε τις ρυθμίσεις σε ένα μπρούτζινο συγκρότημα", μου είπε ο Byrne. "Μόλις πήραμε τσιμέντο σε αυτό, κάθε φορά που ξεκινούσαμε σε ένα τραγούδι, ήταν σαν, " Ποιος είναι ο τρομπόνι που παίζει εδώ; Τι θα κάνει ο τσάμπα; Μας βοήθησε να επικεντρωθούμε σε ποιες ερωτήσεις να προσπαθήσουμε να απαντήσουμε ... Μια άλλη απόφαση που κάναμε ήταν να κάνουμε ποπ τραγούδια. Γνωρίζαμε ότι θα χρειαζόμασταν 11 ή 12 τραγούδια για ένα άλμπουμ. Και ήμασταν αν είχαμε περάσει τρία ή τέσσερα λεπτά, θα έπρεπε να πούμε: "Δεν πρέπει να τελειώσει αυτό;"
Αυτές οι αποφάσεις οδήγησαν στην αγάπη αυτού του γίγαντα . Κάθε τραγούδι είναι τοποθετημένο μέσα σε μια ορχήστρα μπάντας και παρόλο που υπάρχουν συμβουλές τζαζ, salsa, R & B και μουσικής παρέλασης της Νέας Ορλεάνης, το άλμπουμ δεν εμπίπτει σε καμία από αυτές τις κατηγορίες, αλλά αναδύεται ως ένα είδος θαλάμου-ροκ για ορείχαλκο . Αυτό απελευθέρωσε και τους δύο εταίρους: ο Clark μπορούσε να αποδείξει ότι η σύνθεση του ήταν αρκετά δυνατή ώστε να ευδοκιμήσει έξω από το βράχο με κιθάρα και ο Byrne θα μπορούσε να απομακρυνθεί από τη φήμη του για την αψίδα, την εγκεφαλική ειρωνεία και να διερευνήσει ξανά όμορφα ποπ τραγούδια.
"Αυτός είναι ο μόνος τρόπος που μεγαλώνεις", λέει ο Clark. Όταν "βγείτε έξω από τη ζώνη άνεσής σας, όταν πρέπει να δοκιμάσετε κάτι που δεν έχετε κάνει πριν, είστε αναγκασμένοι να κάνετε απογραφή των ισχυρών και αδύναμων σημείων σας και να δείτε αν μπορείτε να τα ενημερώσετε ... Μία από τις μεγάλες συγκινήσεις της ζωής μου ήταν να σταθώ στη σκηνή με τον Ντέιβιντ να παίζει [Μιλώντας αρχηγούς] "Αυτό πρέπει να είναι η θέση". Εάν θα μπορούσα να είπα στους εαυτούς μου 17 ετών ότι αυτό θα συνέβαινε, θα ανησυχούσε πολύ λιγότερο ".
