Τα έργα haute couture της ολλανδικής σχεδιάστριας μόδας Iris van Herpen μπορούν να φανούν μπροστά από την εποχή τους. Στην Εβδομάδα Μόδας του Παρισιού, το Μάρτιο, μοντέλα σε φαινομενικά αντιστασιακά σύνολα βαρύτητας κατεβαίνουν κάτω από ένα διάδρομο διακεκομμένο με στρατηγικά τοποθετημένες οπτικές οθόνες που αντανακλούν και στρεβλώνουν
την εμφάνιση των μοντέλων όπως τα καθρέφτες υψηλής τεχνολογίας. Τα σχέδια του Van Herpen είναι κομψά με τρόπο που να θυμάται τα θαύματα του εξελικτικού σχεδιασμού, όπως τα stingrays ή τα κοράλλια, σε συνδυασμό με τον τύπο επαναλαμβανόμενων δομών που αναμένεται να παράγει μόνο ένα μηχάνημα.
Οι σιλουέτες της κυμαίνονται από στενή προσαρμογή σε υπερμεγέθη και γεωμετρική. Μια στολή έμοιαζε με ένα πάγωμα πλαισίου ενός φόρεμα που σάρωσε προς τα πάνω από έναν ισχυρό αέρα. Μια άλλη, με υπερβολικούς ώμους και γοφούς, είχε το σχήμα ενός σκώρου με τα φτερά του να εξαπλώνονται. Το εστιακό φόρεμα της επίδειξης έγινε από 5.000 μεμονωμένα κομμάτια, κάθε 3-D τυπωμένα και στη συνέχεια χέρι-υφασμένα μαζί για να προκαλέσουν ένα glimmering, γοτθική βελόνα. Ο Van Herpen έχει χαιρετιστεί από τους New York Times για τον "διαφορετικό τρόπο σκέψης" του, έναν υψηλής αισθητικής σχεδιαστή που συγχωνεύει το ενδιαφέρον για τη μόδα, την τέχνη και την αρχιτεκτονική με τεχνολογίες αιχμής και πεδία επιστήμης τόσο διαφορετικά όπως η σωματιδιακή φυσική, η ρομποτική και τη μικροβιολογία. "Τα εκπληκτικά σχέδια του Iris van Herpen δεν μοιάζουν με" ρούχα ", όπως γράφει η Washington Post πέρυσι. "Μοιάζουν με το μέλλον."
Ο 31χρονος Van Herpen, που μεγάλωσε σε μια μικρή πόλη στην Ολλανδία, σπούδασε σχεδιασμό μόδας στην αξιέπαινη ολλανδική ακαδημία τέχνης Artez και είχε πρακτική άσκηση κατά τη διάρκεια του κολλεγίου με τον διάσημο σχεδιαστή μόδας Alexander McQueen. Σκέφτεται για το μέλλον, αλλά λιγότερο, ίσως, από ό, τι πολλοί από τους θαυμαστές της αναμένουν. "Δεν βρίσκω το έργο μου φουτουριστικό", λέει ο van Herpen, σε πρόσφατη συνέντευξη με τον Smithsonian . "Είναι παράξενο πώς λειτουργεί το μυαλό. Πολλές από τις έννοιες και τις εξερευνήσεις που συμβαίνουν σήμερα ", λέει, όπως και εκείνες που προσπαθεί να φανερώσει με τα σχέδια που παρουσιάζει στα shows της μόδας, " αισθάνονται σαν να είναι μέλλον, όχι ακόμα πραγματικό ".
Το γεγονός ότι τα βλέπουμε, πιστεύει, αποδεικνύει ακριβώς το αντίθετο, και εκείνοι που είναι πιο εξοικειωμένοι με το έργο της συμφωνούν. «Είμαστε τόσο γρήγοροι να δίνουμε την δουλειά της με αυτόν τον τρόπο, γιατί φαίνεται να είναι άλλο, φαίνεται φουτουριστικό», λέει η Sarah Schleuning, επιμελητής στο Υψηλό Μουσείο, στην Ατλάντα, της οποίας η πρώτη εμφάνιση μόδας, μια αναδρομική έκθεση του έργου του van Herpen, διαρκεί μέχρι τις 15 Μαΐου. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο τερματικός σταθμός σύγχρονης τέχνης της ΥΧΕ στη Σαγκάη και η Γκαλερί Τέχνης και Σχεδιασμού των Υ.ΠΕ.Χ. στο Shenzhen, Κίνα, παρουσιάζουν το έργο του Van Herpen σε ένα εκθετήριο ταξιδιού με τίτλο "Το μέλλον της μόδας είναι τώρα. "
Μερικές φορές η φαντασία του van Herpen ωθεί ακόμη και τις πιο σύγχρονες τεχνολογίες στα όριά τους. "Τόσα πολλά πράγματα που φαντάζομαι ότι λογικά θα είναι εδώ μέχρι τώρα δεν είναι ακόμα εδώ", λέει. Πάρτε, για παράδειγμα, το φόρεμα "Water" του Van Herpen, μια ημιδιαφανή, γλυπτική υπόθεση που εκτοξεύεται μακριά από το σώμα σε τρεις διαστάσεις σαν μια ακίνητη εικόνα του νερού που χτυπά μια σκληρή επιφάνεια. Η αρχική της ιδέα ήταν να εκτυπώσει το φόρεμα-ήταν τελικά ο πρώτος σχεδιαστής μόδας για να στείλει την τεχνολογία κάτω από το διάδρομο, το 2010, για μια κορυφή που έμοιαζε με αρκετά ζεύγη κέρατων του κριού, τα οποία ο van Herpen καλεί "μια δομή που μοιάζει με ορυκτό".
Όμως, το φόρεμα με το νερό, όπως αντιλήφθηκε, δεν ήταν δυνατό να γίνει. Οι τεχνικοί εκτύπωσης 3-D δεν είχαν αναπτύξει ακόμα ένα διαφανές υλικό που θα μπορούσε να εκτυπώσει αξιόπιστα και να διατηρήσει τη δομή του. Μερικές φορές, ο van Herpen λέει: "Φαντάζομαι μια τεχνική ή ένα υλικό που δεν υπάρχει ακόμα. Μερικές φορές δουλεύει και μερικές φορές δεν το κάνει. "Κατ 'αυτόν τον τρόπο εγκατέστησε μια σχετικά χαμηλής τεχνολογίας μέθοδο, χρησιμοποιώντας ένα χειροκίνητο εργαλείο θέρμανσης που δεν έμοιαζε με ένα στεγνωτήριο για να μαλακώσει ένα φύλλο τερεφθαλικού πολυαιθυλενίου. "30η ή 40η" προσπάθησε, και στη συνέχεια χειρίστηκε με πένσες και με το χέρι στο επιθυμητό σχήμα.
Ο πρώτος 3-D τυπωμένος σχεδιασμός Van Herpen έστειλε το διάδρομο, το 2010, αυτή η κορυφή ήταν μια σημαντική ανακάλυψη στην καριέρα της και στον κόσμο της υψηλής ραπτικής. "Ο συνδυασμός της δεξιοτεχνίας με την τελευταία τεχνολογία είναι ένας τρόπος για να βελτιστοποιήσετε την ομορφιά και την πολυπλοκότητα", λέει ο van Herpen. (Φωτογραφία από τον Bart Oomes, No 6 Studios © Iris van Herpen) 
"Το φόρεμα πάγου έκανε την ιστορία δύο φορές: είναι το πρώτο διαφανές 3-D τυπωμένο φόρεμα, μια συνειδητοποίηση ενός από τα μακροπρόθεσμα οράματα του van Herpen και ένα επίτευγμα στην τεχνολογία υλικού εκτύπωσης 3-D και ήταν η πρώτη απόκτηση μόδας από τον 111χρονο "(Φωτογραφία του Bart Oomes, Νο 6 Studios © Iris van Herpen) 
Για αυτό το φόρεμα, ο van Herpen συνεργάστηκε με την εταιρεία εκτύπωσης 3-D Materialalize και τον αρχιτέκτονα και σχεδιαστή Isaie Bloch. "Είναι σαφές ότι η εκτύπωση 3-D θα μπορούσε να έχει ρόλο στη μόδα όταν κανείς άλλος δεν το έκανε", λέει. "Δεν είμαι βέβαιος ότι η εκτύπωση 3-D, επί του παρόντος, μπορεί να δημιουργήσει προϊόντα βιώσιμα για το ανθρώπινο σώμα, αλλά αυτό θα αλλάξει γρήγορα με την πάροδο του χρόνου" (Φωτογραφία της Ingrid Baars © Iris van Herpen) 
Για τη συλλογή Τάσης, που επικεντρώθηκε στο πώς το ανθρώπινο σώμα αλληλεπιδρά με τον ηλεκτρισμό, ο Van Herpen συνεργάστηκε με την καλλιτέχνη εκτύπωσης 3-D Julia Koerner που εδρεύει στο Λος Άντζελες. "Αναπτύσσουμε αυτές τις συνεργασίες από την αρχή", λέει ο Koerner, ο οποίος εργάστηκε και στο "Κινητικό" φόρεμα. "Δεν είναι ότι θα συλλάβει κάτι και θα το στείλει σε μένα, είναι κυριολεκτικά μου λέει τις ιδέες της και είμαι παρών από την αρχή." (Φωτογραφία του Bart Oomes, No 6 Studios © Iris van Herpen) 
"Το ατελιέ μου είναι σε θέση να σπρώξει τα όρια του τι μπορεί να είναι ένα ένδυμα, ποια μόδα μπορεί να είναι", λέει ο van Herpen. Το φόρεμα "Water" ήταν μέρος της συλλογής κρυστάλλωσης της το 2010, όπου και έκανε το ντεμπούτο της για πρώτη φορά το 3-D τυπωμένο σχέδιο. (Βίκτορ Μπόικο / Getty Images) 
"Τα φορέματα που θα βρίσκονται στο Μητροπολιτικό Μουσείο ποικίλλουν έντονα στις τεχνικές και τα υλικά που αναπτύσσονται με τα χρόνια", λέει ο van Herpen. "Το δέρμα-χρωματισμένο Bird-dress είναι κατασκευασμένο από γυμνό, χειροποίητο« dragon-skin », τότε τα« φτερά »είναι όλα κομμένα με λέιζερ, και τελικά κάθε φτερό είναι ραμμένο στο χέρι στο φόρεμα. Τα κεφάλια των πτηνών είναι κατασκευασμένα από πραγματικούς σκελετούς, μαργαριτάρια και δέρμα δράκων, σε συνεργασία με τον καλλιτέχνη Cedric Laquieze. »(Michel Zoeter) 
"Η επιστήμη διερευνά τον κόσμο μας και ο χορός το κάνει με άλλο τρόπο", λέει ο van Herpen. «Για πολλά χρόνια ασκούσα το κλασσικό μπαλέτο και με διδάσκει τόσο πολύ για το σώμα μου, για τις κινήσεις μου, για τα σχήματα και για το χειρισμό αυτού του γεγονότος στην υλικότητα, όπου μπορώ να συγχωνεύσω μια ιστορική κυριολεξία με μια νέα σιλουέτα ή υλικό». © Peter Stigter) 
Το φόρεμα "Φίδι", για τον van Herpen, θυμάται την κατάσταση του νου πριν κάνει ένα άλμα με αλεξίπτωτο ελεύθερης πτώσης. "Όλη η ενέργεια μου είναι στο μυαλό μου και αισθάνομαι σαν το μυαλό μου να κουνιέται μέσα από χιλιάδες στροφές", εξήγησε. (Michel Zoeter) 
"Το φόρεμα της« Σελήνης »είναι« χειροποίητο »με μαγνήτες και δείχνει τη συγχώνευση των τεχνικών και της τεχνολογίας με μεγάλη ακρίβεια», λέει ο van Herpen. Εργάστηκε με τον καλλιτέχνη Jólan van der Wiel, ο οποίος χρησιμοποιεί ρητίνη ενσωματωμένη με σιδερένιες φιάλες και μαγνήτες για να "αναπτύξει" υφές. (Michel Zoeter) 
Η πιο πρόσφατη συλλογή του Van Herpen, η Lucid, απονεμήθηκε κριτικά στην Παρέλαση της μόδας του Παρισιού το 2016. Για τη συλλογή συνεργάστηκε με τον καναδικό καλλιτέχνη και αρχιτέκτονα Philip Beesley και έρχεται έμπνευση από την κατάστασή της όταν σχεδιάζει υλικό σε ένα μανεκέν. "Είναι μια πολύ ασυνείδητη, σχεδόν διαλογιστική κατάσταση", λέει. (Morgan O'Donovan) 
"[Ένα Lucid] φόρεμα είναι φτιαγμένο από 5.000 ατομικά τρισδιάστατα τυπωμένα κομμάτια, ραμμένα με το χέρι σε ένα μαλακό τούλι», εξηγεί ο van Herpen. "Όταν κοιτάζετε μέσα στο φόρεμα, βλέπετε χιλιάδες περίπλοκες γραμμές που δημιουργούνται από εκατοντάδες ώρες χειροποίητων ραφών και όταν κοιτάζετε έξω από το φόρεμα, βλέπετε χιλιάδες μικρές γραμμές που ο εκτυπωτής 3-D έκανε για να χτίσει μέχρι την υφή. Όταν κοιτάζετε τις μικροσκοπικές γραμμές εκτύπωσης, κοιτάζετε τη διαδικασία, είναι σαν τα δαχτυλίδια ζωής ενός δέντρου, βλέπετε την ιστορία του χρόνου και της κίνησης στη δομή του. »(Morgan O'Donovan) 
Τα εκπληκτικά υλικά της υποκινούν να αγγίξουν και το Υψηλό Μουσείο έχει μια επιλογή από αυτά που είναι διαθέσιμα για τους επισκέπτες να κάνουν ακριβώς αυτό. Από το άνοιγμα της έκθεσης, η παρουσία ήταν ζωηρή. (Morgan O'Donovan) Μέρος αυτού που κάνει την προσέγγιση του van Herpen τόσο πρωτοποριακή είναι οι συνεργασίες που δημιουργεί κατά το σχεδιασμό και την εκτέλεση των αλλοιώνων οραμάτων της. Για μια συλλογή που ονομάζεται Μαγνητική Κίνηση, εμπνευσμένη από μια επίσκεψη στο Μεγάλο Επιταχυντή Αδρονίων στο CERN, στην Ελβετία, όπου έμαθε για δυνάμεις έλξης και απόρριψης, συνεργάστηκε με τον αρχιτέκτονα Niccolo Casas και την εταιρία 3-D Systems με έδρα την Καλιφόρνια τελικά να εκτυπώσετε ένα διαφανές φόρεμα "πάγου". Το φόρεμα είναι όλα νεράιδα Sugar Plum, μια από τις καλύτερες εντυπώσεις της δαντελωτής δαντέλας. "Μίλησα στους τεχνικούς, και είπαν, '99, 99 τοις εκατό, πρόκειται να αποτύχει», δήλωσε ο van Herpen σε συνέντευξή του στο High. «Πήραμε πραγματικά την τεχνολογία, ακόμη και σε ένα στάδιο όπου κανείς δεν πίστευε σε αυτήν». Το φόρεμα τελικά "τυπώθηκε" χρησιμοποιώντας μια βιομηχανική διαδικασία που ονομάζεται στερεολιθογραφία και ένα μοναδικό μίγμα φωτοπολυμερών-ρητίνης που δεν είχε χρησιμοποιηθεί ποτέ πριν.
Κάθε μία από τις συλλογές του van Herpen είναι εννοιολογικά συνεκτική και τεχνολογικά εκλεκτική. Η συλλογή Biopiracy εμπνεύστηκε από τον van Herpen αναρωτιόντας τι σημαίνει να ζούμε σε μια εποχή που τα ίδια μας τα γονίδια μπορούν να χειραγωγηθούν και να κατοχυρωθούν με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας. Περιλάμβανε σύνολα που προκάλεσαν τη σάρκα και την κλίμακα, φαινομενικά ζωντανά και υποδηλώνουν γκροτέσκο γενετικό χειρισμό. Ένα πουλόβερ έμοιαζε με μια κάμπους που αναδύθηκε με το κουκούλι και μεταφέρθηκε με τη μάγουλα, το σκοτεινό, ασαφές crawler που ήταν διάσημο μεταξύ των αγροτών για την πρόβλεψη του καιρού. Η βασιλική φόρμα της συλλογής "Kinetic", μια συνεργασία με τη σχεδιαστή και καλλιτέχνη Julia Koerner και την εταιρία εκτύπωσης 3 υλικών "Materialize", ήταν φτιαγμένη από επικαλυμμένα με σιλικόνη τρισδιάστατα τυπωμένα φτερά που κόπηκαν με λέιζερ και ραμμένες στο φόρεμα. έκανε το μοντέλο να το φοράει σαν να είχε φτιάξει ένα χοντρό σύνολο πτερυγίων που χόρευε γύρω από το σώμα της καθώς κινούσε. Για πολλά σχέδια, ο van Herpen εργάστηκε με ύφασμα από νάιλον-μεταξωτό που συνήθως ονομάζεται "υγρό ύφασμα", επειδή μοιάζει με νερό. Η ίδια η παράσταση ήταν γεμάτη οπτικά ψηλά: Μοντέλα σε ασημένια φορέματα, καμπυλωμένα σαν έμβρυα, που έμειναν σε πλαστικές φυσαλίδες αναρτημένες κατά μήκος της πασαρέλας, σε συνεργασία με τον καλλιτέχνη εγκατάστασης και παράστασης Lawrence Malstaf.
Μια πρόσφατη συλλογή που ονομάζεται Hacking Infinity εμπνεύστηκε από την ανθρώπινη προσπάθεια να ζούμε για πάντα όταν βρισκόμαστε αντιμέτωποι με τη συρρίκνωση των φυσικών πόρων και την υπόσχεση των φαρμάκων που επεκτείνονται στη ζωή και ενδεχομένως αποικίζουν άλλους κόσμους. "Η ιδέα της terraforming, " λέει ο van Herpen, της ιδέας του χειρισμού της οικολογίας του ξένου πλανήτη για τη διατήρηση της ανθρώπινης ζωής, "ανοίγει έναν καινούργιο κόσμο δυνατοτήτων για μένα". Η συλλογή περιελάμβανε μεγάλα κυκλικά φορέματα που προορίζονταν να φωνάξουν στους πλανήτες . Ο Van Herpen συνεργάστηκε με έναν μακρύ κατάλογο συνεργατών, μεταξύ των οποίων ο καναδός αρχιτέκτονας και σχεδιαστής Philip Beesley, γνωστός για τα έργα τέχνης μεγάλης κλίμακας που ενσωματώνουν τη συνθετική βιολογία, τη μηχανική και τον προηγμένο υπολογισμό για να δημιουργήσουν ζωντανά γλυπτά που αλληλεπιδρούν με τους θεατές. Για ένα φόρεμα, ο van Herpen δημιούργησε μια πολύ λεπτή ύφανση από ανοξείδωτο χάλυβα, η οποία στη συνέχεια χειροποίησε για να δημιουργήσει αποχρώσεις πορτοκαλί, κίτρινου, πορφυρού και μπλε, επισημαίνοντας τα χρώματα των διαστρικών νεφελωμάτων.
Ο Beesley χαρακτήρισε τις συνεργασίες τους ως εστιασμένες στην εξεύρεση των καλύτερων τεχνικών για την κατασκευή μεμονωμένων εξαρτημάτων. "Οι διάλογοι είναι αφενός πρακτικοί-κοπής με λέιζερ και σχίσιμο ή συγκολλήσεις ή θερμικές διεργασίες", είπε. Η Vanessa Palsenbarg, εκπρόσωπος της εταιρίας εκτύπωσης 3-D Materialise, έγραψε σε ηλεκτρονικό ταχυδρομείο ότι αυτές οι συνεργασίες μπορούν να αναλάβουν μια δική τους ζωή "να εμπνεύσει τους άλλους πελάτες μας - στον κλάδο της αυτοκινητοβιομηχανίας, των καταναλωτικών αγαθών, της αεροδιαστημικής και άλλων βιομηχανιών". Ο Beesley πιστεύει επίσης ότι η αξία τους υπερβαίνει τις εκρήξεις των συμβάσεων που συνήθως συνδέονται με το σχεδιασμό μόδας, χρησιμοποιώντας τεχνικές και υλικά αιχμής. "Η γονιμότητα αυτών των διαλόγων είναι ότι οι φίλοι σε πολλαπλούς κλάδους ανταλλάσσουν ιδέες και ανοίγουν την αίσθηση του τι μπορούν να είναι οι αιτήσεις", συνεχίζει. "Τι θα μπορούσε να είναι ένα φόρεμα; Τι μπορεί να προσφέρει το ρούχο; Είναι ένας θαυμαστός διαλογισμός για το πώς συσχετίζουμε με άλλους ανθρώπους και με τον κόσμο ».
Η δουλειά του Van Herpen μπορεί να φανεί σε δύο συναυλίες που επικαλύπτονται αυτό το μήνα: "Iris van Herpen: Μεταμορφώνοντας τη μόδα", μια αναδρομική έκθεση της δουλειάς του στο Υψηλό Μουσείο, θα διαρκέσει μέχρι τις 15 Μαΐου. "Manus x Machina" συμφιλιωμένες καινοτομίες σε μηχανουργικά ρούχα με χειροτεχνία και χειροτεχνία, ανοίγει στις 5 Μαΐου στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη. Το έργο της είναι επί του παρόντος στο θέαμα στο Smithsonian National Museum Design στη Νέα Υόρκη στην έκθεση "Beauty - Cooper Hewitt Design Triennial".
