Καλλιτέχνες στο Διάλογο ΙΙ, ο δεύτερος σε σειρά που πραγματοποιήθηκε στο Εθνικό Μουσείο Αφρικανικής Τέχνης που συνδυάζει δύο καλλιτέχνες από διαφορετικά μέρη του κόσμου και τους ζητά να δημιουργήσουν έργα σε συζήτηση μεταξύ τους, χαρακτηρίζει τη νοτιοαφρικανική καλλιτέχνη Sandile Zulu και τον Βραζιλιάνο καλλιτέχνη Henrique Oliveira.
Συνάντηση για πρώτη φορά πριν από ένα χρόνο, ο Zulu και ο Oliveira, οι οποίοι δουλεύουν με πυρκαγιά και ξύλο, αντίστοιχα - δύο στοιχεία που φαίνονται επικίνδυνα όταν χρησιμοποιούνται ταυτόχρονα - βρήκαν γρήγορα κοινό έδαφος. "Το κοινό που φάνηκε να μοιραζόμαστε όσον αφορά την δημιουργική φαντασία μας είναι η γοητεία μας με το σώμα, τη βιολογία, την επιστήμη", ανέφερε ο Oliveira, θέματα που αντικατοπτρίζονται στα έργα τους. Διατηρούσαν επαφή μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου, Skype και με επιμελητή έκθεσης, Karen Milbourne. "Τα έργα τους είναι μια κλήση και μια απάντηση", είπε.
Ο Sandile Zulu, "που δουλεύει με γενικά θέματα σε ένα λεξιλόγιο μινιμαλισμού", δημιούργησε έργα, όπως: Μεγάλη αποικία Brownprint - μια ιστοπαθολογική περίπτωση (2010) , Παλιά οστά, Παλιά γονίδια - Διάγνωση-αναγεννητική περίπτωση όχι. 1 (2010) που αντικατοπτρίζουν μια διασύνδεση μεταξύ του ανθρώπινου σώματος και της κοινωνίας. Στο κομμάτι του Σπονδυλικής Διάγνωσης - μια αναγεννητική περίπτωση όχι. 2 (2010), ο Zulu πειραματίστηκε με το υλικό του Oliveira, εύκαμπτο κόντρα πλακέ, για να σχεδιάσει παραλληλισμούς μεταξύ των δύο. "Επειδή η σπονδυλική στήλη είναι η σπονδυλική στήλη ενός ατόμου, αυτός ο συμβολικός συσχετισμός είναι ότι εάν ένα άτομο έχει μια υγιή ραχοκοκαλιά, είναι σταθερός ή είναι σταθερός", δήλωσε ο Zulu. "Κατ 'επέκταση, η κοινωνία είναι σταθερή."
Ο Zulu, ο οποίος μεγάλωσε στη δεκαετία του 1990, επέλεξε τη φωτιά, ένα φαινομενικά άγνωστο, ανεξέλεγκτο στοιχείο, σκόπιμα. "Η χρήση πυρκαγιάς ήταν σημαντική για μένα λόγω της πολιτικής κατάστασης στη Νότιο Αφρική τότε", ανέφερε, αναφερόμενος στις ανισότητες που υπήρχαν εδώ και δεκαετίες υπό τον απαρτχάιντ. Η εξοικείωση με το να είσαι ένας από τους λίγους μαθητές της μαύρης τέχνης κατά τη διάρκεια εκείνου του θορυβώδους χρόνου ήταν μια διαδικασία. "Έπρεπε να αναζητήσω οπτική γλώσσα για τη δική μου κατανόηση της φιλοσοφίας της τέχνης και της πρακτικής", είπε. "Η πραγματική πράξη καύσης ήταν μια επαναστατική πρόταση για μένα." Το Zulu ενσωματώνει τώρα και τα άλλα τρία στοιχεία - το νερό, τον αέρα και τη γη - και στα έργα τέχνης του. Η χρήση της φωτιάς του επιτρέπει να «εργάζεται με μια καταστρεπτική δύναμη με δημιουργικό τρόπο για να επιτρέψει την επούλωση».
Η Henrique Oliveira ξεκίνησε ως ζωγράφος πριν από 14 χρόνια και άρχισε να κατασκευάζει εγκαταστάσεις το 2003. Η ζωγραφική του Untitled (2005) συμβολίζει το λεξιλόγιο που έφερε στο διάλογο. Τα νεώτερα έργα του, όπως η ζωγραφική Blue Abyss (2010) και οι δύο εγκαταστάσεις του, που προεξέχουν από τα τείχη της γκαλερί, συνεχίζουν τη συζήτηση. Η Oliveira έβαλε φθαρμένες λωρίδες από ξύλο για να δημιουργήσει το Bololô (2011) και το Xilonoma Chamusquius (2010), στο οποίο επίσης πειραματίστηκε με το μέσο πυρκαγιάς του Zulu. Ο Oliveira παρομοιάζει την τεχνική του με τη στρωματοποίηση σε "έναν DJ που ακούγεται από τα δείγματα και τα συνδυάζει σε ένα άλλο στοιχείο".
Η Oliveira χρησιμοποίησε αρχικά κόντρα πλακέ που βρέθηκε στο δρόμο και στους κάδους επειδή ήταν «εικονική της φτώχειας», όπως βίωσε στη μητρική της Βραζιλία. Η χρήση του ξύλου στην τέχνη του αναφέρει τις καταστάσεις εκείνων που υπάρχουν στην περιφέρεια πόλεων όπως το Σάο Πάολο, που κάνουν τα σπίτια τους όπου κι αν βρίσκονται- και με οποιοδήποτε υλικό μπορούν να βρουν. Στα χέρια του Oliveira, το ξύλο, αρχικά άκαμπτο και άκαμπτο, κάμπτεται και διαμορφώνεται σε κάτι καινούργιο, "όπως ένα Frankenstein", είπε. "Παίρνω τα απορριφθέντα κομμάτια και ξανακάνω."
Ούτε ο Zulu ούτε η Oliveira φροντίζουν να αναθέτουν συγκεκριμένες έννοιες στα έργα τους. "Δεν πρόκειται να υπαγορεύσω το νόημα σε επίπεδο ένα προς ένα του κάθε κομματιού", δήλωσε ο Zulu. Αντίθετα, καλούν τους θεατές να κάνουν τις δικές τους συνδέσεις. «Είναι ανοιχτό σε πολλούς τρόπους κατανόησης, αυτό το καθιστά ενδιαφέρον», δήλωσε ο Oliveira.
"Αυτό που βλέπουμε ή δεν βλέπουμε ως αφρικανική ή βραζιλιάνα δεν είναι το σημείο", δήλωσε ο Milbourne. Ίσως να ασχολείται με το τι λέει ο διευθυντής του μουσείου, ο Δρ. Johnnetta B. Cole, " πολλοί λογοτέχνες, πολλοί από εμάς που μιλάνε ο ένας τον άλλο" είναι.
Το Μουσείο Αφρικανικής Τέχνης προσκαλεί τους θεατές να συμμετάσχουν στη συζήτηση μέσω του Twitter, φορτώνοντας ερωτήσεις στους καλλιτέχνες στο YouTube, χρησιμοποιώντας την πρώτη εφαρμογή έκθεσης για κινητά τους (και στα αγγλικά και στα πορτογαλικά) ή συνδέοντάς τα προσωπικά στο "Africa Underground" ώρα εκδήλωση στο μουσείο αυτό το βράδυ της Παρασκευής.
