Το "παρελθόν, το παρόν και το μέλλον του κινηματογράφου" πρόκειται να συγκρουστούν όταν το Μουσείο Κινηματογράφου της Ακαδημίας, ένα πρώτο είδος πολιτιστικού ιδρύματος, ανοίγει τις πόρτες του στο Λος Άντζελες της Καλιφόρνιας το 2019.
Όπως αναφέρει ο Dan Schindel για την Υπερεαλγική, το πολυαναμενόμενο μουσείο πρόσφατα πειράζει την έκδοσή του για μια «ματιά στα επόμενα αξιοθέατα» με την ανακοίνωση της εναρκτήριας του σειράς: Η μόνιμη απεικόνιση, μια διώροφη υπερβολή με τίτλο Where Are Dreams Made: A Το ταξίδι μέσα στις ταινίες θα βυθιστεί στην ιστορική ιστορία της επιχείρησης κινηματογραφικών ταινιών, μέσα από αντικείμενα που ξεκινούν από τις ρουμπίνι της Dorothy με τη γραφομηχανή που συνθέτουν τον Psycho και τις πόρτες του καφέ Rick's Casablanca . οι πρώτες προσωρινές εκθέσεις του μουσείου, μια αναδρομική έκθεση του Ιαπωνικού εμψυχωτή Hayao Miyazaki (ο δημιουργός πίσω από τα κλασικά όπως το Moving Castle του Howl και το Spirited Away ) που δημιουργήθηκε σε συνεργασία με τα αρχεία του Studio Ghibli και μια διαδραστική εγκατάσταση που δημιουργήθηκε από το συλλογικό teamLab του Τόκιο. γκαλερί τέταρτου ορόφου.
Σύμφωνα με τον Brooks Barnes της New York Times, η μόνιμη έκθεση των 30.000 τετραγωνικών ποδιών θα κυριαρχήσει στο μουσείο των 388 εκατομμυρίων δολαρίων, περιλαμβάνοντας μια σειρά από γκαλερί αφιερωμένες σε θέματα όπως screenwriting, ειδικά εφέ και την τεχνολογία που εξουσιάζει τον κινηματογράφο. Εκτός από τη συλλογή στοιχείων από τις εκτεταμένες συλλογές της Akademie of Motion Picture Arts & Sciences, όπου τα όνειρα είναι κατασκευασμένα, θα προβληθούν συγκεκριμένα κεφάλαια της ιστορίας των ταινιών, συμπεριλαμβανομένων των ιστοριών των γυναικών κινηματογραφικών πρωτοπόρων Alice Guy-Blache και Lois Weber, του σοβιετικού σκηνοθέτη Sergei Eisenstein, και την άνοδο της ανεξάρτητης κινηματογραφικής βιομηχανίας της Ινδίας.
Το σύστημα στούντιο του Χόλιγουντ, ένας μονοπωλιακός τρόπος παραγωγής που επέτρεψε να κυριαρχήσουν κατά τη λεγόμενη Χρυσή Εποχή πέντε εταιρείες - Paramount Pictures, Metro Goldwyn Mayer, Warner Brothers Pictures, 20ο αιώνα Fox και RKO - με το καλύτερο και το κακό του "εργοστασίου" που οδήγησε σε εικονογραφικές ταινίες όπως οι Humphrey Bogart, Joan Crawford και Clark Gable.
Γράφοντας για τον δημοσιογράφο του Χόλιγουντ, ο Gregg Kilday εξηγεί ότι η μόνιμη απεικόνιση ακολουθεί την εξερεύνηση του κλασσικού Χόλιγουντ με ένα ζευγάρι συμπληρωματικών γκαλερί που ονομάζεται "Real World" και "Imaginary World." Ο πρώτος εξετάζει τον κινηματογράφο του ψυχρού πολέμου, τον ιταλικό νεορεαλισμό και τη γαλλική νέα Wave, ενώ ο τελευταίος γιορτάζει τη φαντασία. Σε μια εξαιρετικά κατάλληλη κίνηση, οι επισκέπτες που κάνουν το δρόμο τους ανάμεσα στις δύο αίθουσες πρέπει να περάσουν από ένα διάδρομο εμπνευσμένο από την αλληλουχία "Stargate" του Stanley Kubrick's 2001: A Space Odyssey .
Η αντανάκλαση της αναδρομικής εκδοχής Miyazaki, η οποία επιμελείται η Jessica Niebel, θα περιλαμβάνει προβολές ταινιών του σκηνοθέτη, καθώς και σχέδια χαρακτήρων, ιστορίες, κλιπ ταινιών, σκίτσα ιδεών και ακόμη και "εντυπωσιακά περιβάλλοντα" των κινούμενων κόσμων του Miyazaki. Όπως ο διευθυντής του μουσείου Kerry Brougher λέει στην Kilday: "Θεωρήσαμε ότι ήταν σημαντικό να βγούμε από την πύλη με μια διεθνή φιγούρα ... και όχι μια φιγούρα του Χόλιγουντ που θα περίμενε κανείς".
Μετά το κλείσιμο της έκθεσης Miyazaki, η Regeneration: Black Cinema 1900-1970 θα καλύψει τις γκαλερί του μουσείου στο τέταρτο όροφο. Όπως εξηγεί ο Brougher σε συνέντευξή του στο Schindel της Hyperallergic, η Regeneration θα έχει πιο επιστημονικό ενδιαφέρον από τον προκάτοχό της, με εκδηλώσεις που αποκαλύπτουν τη "σημαντική και σε μεγάλο βαθμό μη αναγνωρισμένη ιστορία των αφροαμερικανών κινηματογραφιστών στην ανάπτυξη του αμερικανικού κινηματογράφου".
Η τελευταία ανακοίνωση του μουσείου περιελάμβανε και μια λιγότερο ευπρόσδεκτη εξέλιξη: Αντί να ανοίξει στα μέσα του 2019, ο χώρος πρόκειται τώρα να κάνει το ντεμπούτο του στα τέλη του 2019. Αλλά αν οι πρώτες αναφορές είναι ενδεικτικές, το μουσείο - όπως η τέχνη που γιορτάζει - θα αξίζει τον κόπο.
