Το Μουσείο Παιχνιδιών Pollock είναι ένα από τα ωραιότερα μικρά μουσεία του Λονδίνου, ένας διάκοσμος Dickensian από ξύλινα πατώματα, χαμηλά ταβάνια, χαλιά και σκάλες, που στεγάζονται σε δύο συνδεδεμένα αρχοντικά. Τα μικρά δωμάτιά του στεγάζουν μια μεγάλη, τυχαία συλλογή παλαιών και παλαιών παιχνιδιών - αυτοκινήτων καλαθιού και τρένων. επιτραπέζια παιχνίδια από τη δεκαετία του 1920? αριθμοί ζώων και ανθρώπων σε ξύλο, πλαστικό, μόλυβδο. ψιλοκομμένα και ελαφρώς επικίνδυνα ταλαντευόμενα άλογα. γεμιστά αρκουδάκια από τις αρχές του 20ου αιώνα? ακόμη και - κατά τα φαινόμενα - ποντίκι ηλικίας 4.000 ετών που σχεδιάστηκε από τον πηλό του Νείλου.
σχετικό περιεχόμενο
- Γνωρίστε τον Pedro τον "Voder", το πρώτο ηλεκτρονικό μηχάνημα για να μιλήσετε
- Από την επιστήμη της παρατροπής
Και κούκλες. Κούκλες με "υπνηλία τα μάτια", με κοιτάζοντας, μάτια γυαλιού. Κούκλες με πορσελάνινα πρόσωπα, με ζωγραφισμένα πρόσωπα ragdoll "αληθινής ζωής", με σφουγγαράκια από πραγματικά μαλλιά πάνω από τα κεφάλια τους, χωρίς τρίχα. Βικτοριανές κούκλες εκατόν πενήντα και πενήντα ετών, σπάνιες κούκλες με κερί. Κούκλες με χαρούμενες ευχές, κούκλες με έντονες εκφράσεις. Γλυκές κούκλες και αόριστα κακό κούκλες. Κομψές ολλανδικές ξύλινες κούκλες από τα τέλη του 19ου αιώνα, κούκλες σε "παραδοσιακή" ιαπωνική ή κινέζικη φόρεμα. Μια γυάλινη γωνιά ενός δωματίου είναι γεμάτη με κούκλες από πορσελάνη που έρχονται σε ρούχα του 19ου αιώνα, κάθεται σε μοντέρνα καροτσάκια και στηρίζεται σε κρεβάτια από σφυρήλατο σίδερο, σαν σε ένα μικροσκοπικό, υπερπλήρωτο βικτοριανό ορφανοτροφείο.
Ορισμένοι επισκέπτες του μουσείου, ωστόσο, δεν μπορούν να διαχειριστούν την αίθουσα κούκλας, η οποία είναι η τελευταία αίθουσα πριν την έξοδο του μουσείου. Αντίθετα, πηγαίνουν όλοι πίσω στην είσοδο του μουσείου, αντί να περάσουν. "Απλά τους ξεδιπλώνει", λέει ο Ken Hoyt, ο οποίος εργάστηκε στο μουσείο για περισσότερα από επτά χρόνια. Λέει ότι είναι συνήθως ενήλικες, όχι παιδιά, που δεν μπορούν να χειριστούν τις κούκλες. Και συμβαίνει πιο συχνά κατά τη διάρκεια του χειμώνα, όταν ο ήλιος πέφτει νωρίς και τα δωμάτια είναι λίγο πιο σκούρα. "Είναι σαν να νομίζατε ότι έχουν περάσει από ένα στοιχειωμένο σπίτι ... Δεν είναι ένας πολύ καλός τρόπος να σταματήσουμε την επίσκεψή μας στο Μουσείο Παιχνιδιών του Pollock", λέει, γελώντας, "γιατί τίποτα άλλο που θα είχαν δει ότι θα ήταν γοητευτικό και πανέμορφο έχει ξεπεράσει τώρα. "
Ο φόβος για τις κούκλες έχει ένα σωστό όνομα, pediophobia, ταξινομημένο κάτω από τον ευρύτερο φόβο των ανθρωποειδών ( αυτοματοτοφοβία ) και σχετίζεται με κουβαφοβία, φόβο μαριονέτας. Αλλά οι περισσότεροι από τους ανθρώπους που δεν αισθάνθηκαν άνετα από την αίθουσα κούκλας στο Μουσείο Παιχνιδιών του Πόλοκ, πιθανότατα δεν υποφέρουν από pediophobia τόσο εύκολο να γελούν, συχνά πολιτιστικά ενισχυμένες, ανησυχία. "Νομίζω ότι οι άνθρωποι απλώς τους απολύουν, " Ω, φοβάμαι τις κούκλες ", σχεδόν με χιούμορ -" Δεν βλέπω αυτά που τους μισώ, "γέλια, γελοία. Οι περισσότεροι άνθρωποι έρχονται κάτω γελώντας και λέγοντας: «Μισούσα εκείνο το τελευταίο δωμάτιο, αυτό ήταν τρομερό», λέει ο Hoyt. Οι κούκλες - και πρέπει να ειπωθεί, όχι όλες οι κούκλες - δεν φοβίζουν πραγματικά τους ανθρώπους τόσο πολύ όσο τους "σέρνουν" έξω. Και αυτό είναι μια διαφορετική συναισθηματική κατάσταση όλοι μαζί.
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ: Διαβάστε για την ιστορία και την ψυχολογία των τρομακτικών κλόουν
Οι κούκλες αποτελούσαν μέρος του ανθρώπινου παιχνιδιού για χιλιάδες χρόνια - το 2004, μια πυρκαγιά πέτρα ηλικίας 4.000 ετών αποκαλύφθηκε σε μια αρχαιολογική ανασκαφή στο νησί της Pantelleria της Μεσογείου. το Βρετανικό Μουσείο έχει πολλά παραδείγματα αρχαίων αιγυπτιακών κουβερτών κροσσών, κατασκευασμένα από λινάρι από παπύρου. Πάνω από χιλιετίες, οι κούκλες παιχνιδιών διέσχισαν τις ηπείρους και τα κοινωνικά στρώματα, έγιναν από ραβδιά και κουρέλια, πορσελάνη και βινύλιο και βρέθηκαν στα χέρια των παιδιών παντού. Και λόγω του γεγονότος ότι οι κούκλες είναι μικροσκοπικές, απροσδόκητες από τα συναισθήματά τους, είναι εύκολο για μια κοινωνία να προβάλλει ό, τι θέλει σε αυτούς: Ακριβώς όσο θα μπορούσαν να γίνουν από οτιδήποτε, θα μπορούσαν να γίνουν Οτιδήποτε.
"Νομίζω ότι υπάρχει μια αρκετά παράδοση να χρησιμοποιούμε κούκλες για να αντανακλούν τις πολιτιστικές αξίες και πώς βλέπουμε τα παιδιά ή που τους θέλουμε να είναι", λέει η Patricia Hogan, επιμελητής στο The Strong National Museum of Play στο Ρότσεστερ της Νέας Υόρκης και συντάκτης του αμερικανικού περιοδικού Play . Για παράδειγμα, λέει, μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα, πολλοί γονείς δεν είδαν πλέον τα παιδιά τους ως ημιτελείς ενήλικες, αλλά μάλλον θεωρούσαν την παιδική ηλικία ως εποχή αθωότητας που έπρεπε να προστατευθεί. Με τη σειρά τους, τα πρόσωπα των κούκλων πήραν μια πιο χερουβική, αγγελική εμφάνιση. Οι κούκλες έχουν επίσης μια διδακτική λειτουργία, ενισχύοντας συχνά τα πρότυπα των φύλων και την κοινωνική συμπεριφορά: Μέσα από τον 18ο και 19ο αιώνα, ντυμένες κούκλες έδωσαν στα κοριτσάκια την ευκαιρία να μάθουν να ράβουν ή να πλέκουν. Ο Hogan λέει ότι τα κορίτσια χρησιμοποιούν επίσης κοινωνικές αλληλεπιδράσεις με τις κούκλες τους, όχι μόνο τα κλασσικά πάρτι τσαγιού αλλά και πιο περίπλοκα κοινωνικά τελετουργικά όπως οι κηδείες. Στις αρχές του 20ού αιώνα, ακριβώς την εποχή που οι γυναίκες έφευγαν ολοένα και περισσότερο από το σπίτι και εισήλθαν στο χώρο εργασίας, οι κούκλες για βρέφη έγιναν πιο δημοφιλείς, προωθώντας τα νεαρά κορίτσια σε μια λατρεία της μητρότητας. Στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα, η Barbie και οι μυριάδες επιλογές σταδιοδρομίας (και sartorial) προσέφεραν εναλλακτικές προσδοκίες για τα κορίτσια, ενώ τα στοιχεία δράσης προσέφεραν στα αγόρια έναν κοινωνικά αποδεκτό τρόπο να παίζουν με κούκλες. Το πρόσφατο γκλουμπόκι από αγόρια-τρελά, παράξενα, υπερ-καταναλωτικά κούκλες κοριτσιών (σκεφτείτε Bratz, Monster High) λέει κάτι για το πώς η κοινωνία βλέπει τα κορίτσια και το πώς τα κορίτσια βλέπουν τον εαυτό τους, αν και αυτό είναι για μια άλλη συζήτηση.
Έτσι, οι κούκλες, χωρίς νόημα, σημαίνουν πολλά. Αλλά ένας από τους πιο σχετικά πρόσφατους τρόπους που σχετίζουμε με τις κούκλες είναι τα περίεργα αντικείμενα - και αυτός είναι ένας εντελώς επιστημονικός όρος - ολίσθημα.
















Έρευνα για το γιατί νομίζουμε ότι τα πράγματα είναι ανατριχιαστικά και ποια δυνητική χρήση που μπορεί να έχει είναι κάπως περιορισμένη, αλλά υπάρχει ("ανατριχιαστικό", με τη σύγχρονη έννοια της λέξης, ήταν γύρω από τα μέσα του 19ου αιώνα, η πρώτη εμφάνισή της στο New York Times ήταν σε μια αναφορά 1877 σε μια ιστορία για ένα φάντασμα). Το 2013, ο Frank McAndrew, ψυχολόγος στο Knox College στο Illinois, και η Sara Koehnke, μεταπτυχιακός φοιτητής, έδωσαν ένα μικρό χαρτί για την υπόθεση εργασίας τους για το τι σημαίνει «τρυφερότητα». το έγγραφο βασίστηκε στα αποτελέσματα μιας έρευνας πάνω από 1.300 ανθρώπων που διερεύνησαν τι τους «έπεσε» (η συλλογή κούκλων ονομάστηκε ως ένα από τα πιο έξυπνα χόμπι).
Η αστάθεια, λέει ο McAndrew, έρχεται σε αβεβαιότητα. "Παίρνετε μικτά μηνύματα. Αν κάτι είναι σαφώς τρομακτικό, φωνάζετε, τρέχετε. Αν κάτι είναι αηδιαστικό, ξέρετε πώς να δράσετε », εξηγεί. "Αν όμως κάτι είναι ανατριχιαστικό ... μπορεί να είναι επικίνδυνο, αλλά δεν είσαι σίγουρος ότι υπάρχει ... υπάρχει αμφιβολία." Αν κάποιος ενεργεί έξω από τα αποδεκτά κοινωνικά πρότυπα - παραμένοντας πολύ κοντά ή κοιτάζοντας, λέμε - γίνεται ύποπτος για τις προθέσεις τους . Όμως, ελλείψει πραγματικών ενδείξεων απειλής, περιμένουμε και εν τω μεταξύ, να τους ονομάσουμε ανατριχιαστικό. Το συμπέρασμα, λέει ο McAndrew, είναι ότι το να είσαι σε κατάσταση "σέρνεται έξω" σε κάνει "υπερ-επαγρύπνησης". "Εστιάζει πραγματικά την προσοχή σας και σας βοηθά να επεξεργαστείτε κάθε σχετική πληροφορία που θα σας βοηθήσει να αποφασίσετε αν υπάρχει κάτι που πρέπει να φοβηθείτε ή όχι. Πιστεύω πραγματικά ότι η αστάθεια είναι εκεί που ανταποκρινόμαστε σε καταστάσεις όπου δεν γνωρίζουμε ότι έχουμε αρκετές πληροφορίες για να απαντήσουμε, αλλά έχουμε αρκετό για να μας φέρουμε στη φωνή μας ».
Η ανθρώπινη επιβίωση σε αμέτρητες γενιές εξαρτάται από την αποφυγή απειλών. Ταυτόχρονα, οι άνθρωποι άνθισαν σε ομάδες. Η γεμάτη απόκριση αντίδραση, θεωρημένη από τον McAndrew, διαμορφώνεται από τις δίδυμες δυνάμεις της εναρμόνισης με τις πιθανές απειλές και ως εκ τούτου την εξωσχολική συμπεριφορά και την επιφυλακτικότητα του να κουνιέται το κοινωνικό σκάφος. "Από μια εξελικτική προοπτική, οι άνθρωποι που απάντησαν με αυτή την αποσπασματική απόκριση είχαν καλύτερα αποτελέσματα μακροπρόθεσμα. Οι άνθρωποι που δεν θα μπορούσαν να αγνοήσουν τα επικίνδυνα πράγματα, ή είναι πιο πιθανό να πηδήξουν σε λάθος συμπέρασμα πολύ γρήγορα και να αποστασιοποιηθούν κοινωνικά ", εξηγεί.
Κούκλες κατοικούν σε αυτόν τον τομέα της αβεβαιότητας σε μεγάλο βαθμό επειδή φαίνονται ανθρώπινοι αλλά γνωρίζουμε ότι δεν είναι. Οι εγκέφαλοί μας έχουν σχεδιαστεί για να διαβάζουν πρόσωπα για σημαντικές πληροφορίες σχετικά με τις προθέσεις, τα συναισθήματα και τις πιθανές απειλές. Πράγματι, είμαστε τόσο γεμάτοι για να βλέπουμε πρόσωπα και να τους απαντούμε ότι τα βλέπουμε παντού, σε παράθυρα με ραβδώσεις και σε κηλίδες του Μαρμάτη, φλούδες τοστ και μπανάνας, ένα φαινόμενο κάτω από τον όρο "pareidolia" (προσπαθήστε να μην δείτε τα πρόσωπα στα αυτή η τροφή I See Faces Instagram). Όσο πολύ γνωρίζουμε ότι μια κούκλα (πιθανότατα) δεν αποτελεί απειλή, βλέποντας ένα πρόσωπο που μοιάζει ανθρώπινο, αλλά δεν αμαυρώνει τα πιο βασικά ανθρώπινα ένστικτά μας.
"Δεν πρέπει να φοβόμαστε ένα μικρό κομμάτι πλαστικό, αλλά στέλνει κοινωνικά μηνύματα", λέει ο McAndrew, σημειώνοντας επίσης ότι ανάλογα με την κούκλα, αυτά τα σήματα θα μπορούσαν εξίσου εύκολα να ενεργοποιήσουν μια θετική απάντηση, όπως η προστατευτικότητα. "Μοιάζουν με τους ανθρώπους, αλλά δεν είναι άνθρωποι, οπότε δεν ξέρουμε πώς να ανταποκριθούμε σε αυτό, όπως και δεν γνωρίζουμε πώς να ανταποκριθούμε όταν δεν ξέρουμε εάν υπάρχει κίνδυνος ή όχι ... στον οποίο εξελίξαμε τον τρόπο επεξεργασίας των πληροφοριών, δεν υπήρχαν πράγματα όπως οι κούκλες ".
Μερικοί ερευνητές πιστεύουν επίσης ότι ένα επίπεδο μιμητοποίησης των μη λεκτικών παραγόντων, όπως οι κινήσεις των χεριών ή η γλώσσα του σώματος, είναι θεμελιώδους σημασίας για την ομαλή αλληλεπίδραση του ανθρώπου. Το κλειδί είναι ότι πρέπει να είναι το σωστό επίπεδο μιμητοποίησης - πάρα πολύ ή πολύ λίγο και παίρνουμε creeped έξω. Σε μια μελέτη που δημοσιεύτηκε στο Psychological Science το 2012, ερευνητές από το Πανεπιστήμιο του Groningen στις Κάτω Χώρες διαπίστωσαν ότι η ακατάλληλη μη λεκτική μιμητική εμφάνισε μια φυσική απάντηση στο σκονισμένο θέμα: αισθάνθηκαν ρίγη. Οι κούκλες δεν έχουν τη δυνατότητα να μιμούνται (αν και μοιάζουν να έχουν την ικανότητα να έρχονται σε επαφή με τα μάτια), αλλά επειδή τουλάχιστον μέρος ενός μέρους του εγκεφάλου μας είναι ύποπτο για το αν πρόκειται για άνθρωπο ή όχι, μπορούμε να περιμένουμε τους, περαιτέρω σύγχυση πράγματα.
Δεν μπορείτε να μιλήσετε για ανατριχιαστικές κούκλες χωρίς να επικαλεστείτε την «παράξενη κοιλάδα», τον ανησυχητικό τόπο όπου κατοικούν οι ανατριχιαστικές κούκλες, όπως οι ξάνοι ρομπότ τους και μπροστά τους οι αυτόματοι. Η παράξενη κοιλάδα αναφέρεται στην ιδέα ότι ο άνθρωπος αντιδρά ευνοϊκά στις ανθρωποειδείς μορφές μέχρι ένα σημείο στο οποίο οι αριθμοί αυτοί γίνονται πολύ ανθρώπινοι. Σε αυτό το σημείο, οι μικρές διαφορές μεταξύ του ανθρώπου και του απάνθρωπου - ίσως ένα αδέξιο βάδισμα, η αδυναμία χρήσης κατάλληλων επαφών με τα μάτια ή ομιλίας - ενισχύονται στο σημείο της δυσφορίας, της ανησυχίας, της αηδιασμού και της τρομοκρατίας. Η ιδέα προήλθε από το δοκίμιο της Ιαπωνικής ρομποτικής Masahiro Mori του 1970, που πρόβλεπε τις αντιπαραθέσεις των κατασκευαστών ρομπότ. Αν και ο τίτλος του χαρτιού «Bukimi No Tani», στην πραγματικότητα μεταφράζεται περισσότερο ως «κοιλάδα της εφησυχασίας», η λέξη «παράξενη» επαναφέρει την έννοια που ο ψυχίατρος Ernst Jentsch διερεύνησε το 1906 και ο Σίγκμουντ Φρόυντ περιέγραψε το 1919 χαρτί, "The Uncanny". Αν και οι δύο διέφεραν στις ερμηνείες τους - ο Freud ήταν αναπάντεχα ο Freudian: ο άγιος υπενθυμίζει τους καταπιεσμένους φόβους μας και τις αντικοινωνικές επιθυμίες - η βασική ιδέα ήταν ότι το γνωστό είναι κάπως παράξενο και ότι η δυσφορία αυτή οφείλεται στην αβεβαιότητα.
Αλλά η καταπληκτική κοιλάδα είναι, για επιστήμονες και ψυχολόγους, μια μάλλινη περιοχή. Δεδομένων των πόρων που χύνεται στη ρομποτική, έχουν γίνει περισσότερες έρευνες σχετικά με το αν η παράξενη κοιλάδα είναι πραγματική, αν είναι ακόμη μια κοιλάδα και όχι ένας βράχος και πού ακριβώς βρίσκεται. Μέχρι στιγμής, τα αποτελέσματα δεν είναι καθοριστικά. μερικές μελέτες υποδεικνύουν ότι η παράξενη κοιλάδα δεν υπάρχει, μερικοί ενισχύουν την αντίληψη ότι οι άνθρωποι είναι αναστατωμένοι από απάνθρωπα αντικείμενα που φαίνονται και δρουν πολύ ανθρώπινα. Αυτές οι μελέτες είναι πιθανόν να περιπλέκονται από το γεγονός ότι η εκτεταμένη έκθεση σε πιο "φυσικές" εμφάνιση ανθρωποειδείς μορφές αυξάνεται μέσω κινούμενων ταινιών και βιντεοπαιχνιδιών. Ίσως, σαν το πρότυπο του ανώτατου δικαστηρίου για την αγριότητα, γνωρίζουμε τα περίεργα, ανατριχιαστικά ανθρωποειδή όταν τα βλέπουμε;
Αλλά πριν από τον 18ο και τον 19ο αιώνα, οι κούκλες δεν ήταν αρκετά πραγματικές για να απειλούν. Μόνο όταν άρχισαν να φαίνονται πολύ ανθρώπινες, οι κούκλες άρχισαν να γίνονται ανατριχιαστικές, ασυνήθιστες και η ψυχολογία άρχισε να ερευνά.
"Οι κατασκευαστές κούκλας έβλεπαν πώς να χειρίζονται καλύτερα τα υλικά για να κάνουν τις κούκλες να φαίνονται πιο ζωντανές ή να αναπτύσσουν μηχανισμούς που τους κάνουν να φαίνονται να συμπεριφέρονται με τρόπους που συμπεριφέρονται στους ανθρώπους", λέει ο Hogan, επισημαίνοντας την καινοτομία των «ματιών του ύπνου» στις αρχές της δεκαετίας του 1900 η κούκλα θα κλείσει τα μάτια της όταν θα τοποθετηθεί οριζόντια ακριβώς όπως τα πραγματικά παιδιά δεν το κάνουν (αυτό θα ήταν πολύ εύκολο για τους γονείς). "Νομίζω ότι εκεί είναι όπου η ανησυχία έρχεται με κούκλες, μοιάζουν με τους ανθρώπους και με κάποιους τρόπους κινούνται σαν άνθρωποι και όσο πιό πειστικές βλέπουν ή κινούνται ή μοιάζουν με τους ανθρώπους, τόσο πιο δύσκολες γινόμαστε».
Στο Pollock, οι κούκλες που οι άνθρωποι βρίσκουν ιδιαίτερα ανατριχιαστικές είναι αυτές που φαίνονται πιο ζωντανές, λέει ο Hoyt. Αυτά είναι και αυτά που έχουν αρχίσει να διασπώνται με εξωφρενικά απάνθρωπους τρόπους. "Οι κούκλες δεν γερνούν καλά ... Νομίζω ότι κάθε φορά που μια κούκλα πραγματικά προσπάθησε να μοιάζει με ένα ανθρώπινο ον και τώρα είναι 100 ετών, τα μαλλιά φθίνουν, τα μάτια δεν δουλεύουν πια. Έτσι μοιάζει όσο μωρό είναι δυνατό, αλλά σαν ένα αρχαίο μωρό ", λέει ο Hoyt.
Το οποίο παρουσιάζει ένα ενδιαφέρον φαινόμενο: Η αστάθεια των ρεαλιστικών κούκλων περιπλέκεται από το γεγονός ότι μερικοί άνθρωποι θέλουν κούκλες (και ρομπότ) που φαίνονται όσο πιο ζωντανές. Τα αναγεννημένα είναι μια καλή εικόνα του προβλήματος. υπερρεαλιστικές, αυτές είναι κούκλες για παιδιά που κατασκευάζονται από παραγγελία, οι οποίες αναπαριστούν καλλιτέχνες και κατασκευαστές, "μπορείτε να αγαπάτε για πάντα". Όσο πιο ζωντανή είναι μια κούκλα για βρέφη - και μερικοί από αυτούς έχουν ακόμη και κτύπους της καρδιάς, αναπνέοντας κίνηση και επιδερμίδα - τόσο πιο επιθυμητό είναι μεταξύ των επαναγενεσμένων θιασώτων, αλλά εξίσου, όσο πιο πολύ φαίνεται να αποκρούει το ευρύ κοινό.
Ίσως έρχεται κάτω σε αυτό που μπορούμε να φτιάξουμε τις κούκλες. Στην έρευνα του AF Robertson για τη συλλογή κούκλας, το Life Like Dolls: Το φαινόμενο της κούκλας του συλλέκτη και οι ζωές των γυναικών που τον αγαπούν, μερικές από τις γυναίκες που συγκέντρωσαν κούκλες πορσελάνης σκέφτηκαν τις κούκλες τους ζωντανές, ως αισθανόμενα όντα με συναισθήματα και συναισθήματα . αυτές οι γυναίκες που αναφερόταν στις συλλογές κούκλας τους ως «βρεφονηπιακούς σταθμούς» αποκαλύπτονταν μερικές φορές από άλλους παλαιούς συλλέκτες κούκλας που δεν είχαν τη σχέση με τις δικές τους κούκλες. Οι γυναίκες - και σχεδόν αποκλειστικά οι γυναίκες - που συλλέγουν τα αναγεννητικά συχνά τους μεταχειρίζονται όπως θα ήταν πραγματικά μωρά. ορισμένοι ψυχολόγοι έχουν μιλήσει για "αναγεννά" ως "μεταβατικά αντικείμενα" για ανθρώπους που ασχολούνται με απώλεια ή άγχος. Ο Φρόιντ μπορεί να έχει υποστηρίξει ότι όλα τα παιδιά επιθυμούν ότι οι κούκλες τους θα μπορούσαν να ζωντανέψουν, αλλά ακόμα και έτσι, δεν είναι κοινωνικά αποδεκτό για τους ενήλικες να διασκεδάζουν την ίδια επιθυμία. Αν βγάλουμε από τα άψυχα πράγματα που δεν είναι ανθρώπινα που φαίνονται υπερβολικά ανθρώπινα, μπορούμε επίσης να γλιστρήσουμε από ενήλικες ανθρώπους που προσποιούνται ότι αυτά τα άψυχα πράγματα είναι πραγματικά.
«Είμαστε ανατριχιασμένοι από ανθρώπους που έχουν τέτοια χόμπι και επαγγέλματα γιατί αμέσως βγαίνουμε στο συμπέρασμα« Ποιο είδος προσώπου θα περνούσε πρόθυμα με ... ανθρώπινα όντα που δεν είναι ανθρώπινα; »λέει ο McAndrew, ο οποίος επίσης σημείωσε ότι ο ίδιος και η έρευνα του Koehnke σχετικά με την παρατροπή διαπίστωσαν ότι οι περισσότεροι άνθρωποι πιστεύουν ότι οι ανατριχιαστικοί άνθρωποι δεν συνειδητοποιούν ότι είναι ανατριχιαστικό. «Είμαστε στη διάθεσή μας για αυτούς τους τύπους ανθρώπων επειδή είναι εκτός των συνηθισμένων».
Είναι επίσης ακριβώς το είδος του πράγματος εύκολο να εκμεταλλευτεί μέσα ενημέρωσης. Μερικοί παραγωγοί κούκλας κατηγορούν τις ταινίες του Χόλιγουντ για το σφύριγμα του στίγματος κούκλας και δεν υπάρχει αμφιβολία ότι οι κινηματογράφοι χρησιμοποίησαν τις κούκλες για μεγάλη επιτυχία. Αλλά η κούκλα ήταν ανατριχιαστική πριν το Χόλιγουντ ήρθε καλώντας. Τον 18ο και τον 19ο αιώνα, καθώς οι κούκλες έγιναν πιο ρεαλιστικές και οι αδελφοί τους, τα αυτοματα, εκτελούσαν πιο επιδεξιότητες, οι καλλιτέχνες και οι συγγραφείς άρχισαν να εξερευνούν τη φρίκη του σχεδόν αμέσως. Οι ιστορίες του γερμανικού συγγραφέα ETA Hoffman θεωρούνται ευρέως ως η αρχή του ανατριχιαστικού είδους automaton / doll. Ο Jentsch και ο Freud χρησιμοποίησαν το "The Sandman" του Hoffman, ως μελέτη περίπτωσης στο περίεργο. Η ιστορία, που δημοσιεύτηκε το 1816, αφορά έναν τραυματισμένο νεαρό που ανακαλύπτει ότι το αντικείμενο της αγάπης του είναι στην πραγματικότητα μια έξυπνη κούκλα, το έργο ενός τρομακτικού αλχημιστή που μπορεί ή δεν μπορεί να δολοφονήσει τον πατέρα του νεαρού. Τον τρελαίνει. Η φρίκη σε αυτή την ιστορία απέρριψε την παραπλανητική ελκυστικότητα του κοριτσιού και όχι από την έμφυτη δολοφονία της. για τον 19ο αιώνα, ανατριχιαστικές ιστορίες κούκλας τείνουν να είναι σχετικά με την κακομεταχείριση του κατασκευαστή από την ίδια την κούκλα.
Τον 20ο αιώνα, οι ανατριχιαστικές κούκλες έγιναν πιο ενεργά ανθρωποκτονικές, καθώς η κινηματογραφική τεχνολογία μετασχημάτισε την ασφαλή άψυχη σε επικίνδυνα ζωντανή. Ορισμένες κακές κούκλες εξακολουθούσαν να έχουν έναν κακό άνθρωπο πίσω τους: ο Διευθυντής της Dracula 1936 Το Devil-Doll χαρακτήρισε τον Lionel Barrymore ως άνθρωπο που καταδικάστηκε αδίκως για δολοφονία, που μετατρέπει δύο ζωντανούς ανθρώπους σε δολοφόρους δολοφόνους για να εκδικηθεί τους άνδρες που τον πλαισίωσαν. Αλλά τότε υπήρξε η δολοφονική Talky Tina της ζώνης του λυκόφωτος, εμπνευσμένη από μια από τις πιο δημοφιλείς και επιρροές κούκλες του 20ου αιώνα, το Chatty Cathy - "Το όνομά μου είναι Talky Tina και καλύτερα να είσαι ωραία για μένα!" η κακή κούκλα κλόουν από τον Poltergeist, παντρεμένος με τα δύο ανατριχιαστικά μιμίδια για μέγιστη τρομοκρατία. και φυσικά, ο Chucky, ο κλώνος μου Buddy που είχε η ψυχή ενός σειριακού δολοφόνου στη σειρά παιδικών παιχνιδιών . Οι δεκαετίες του '80 και του '90 είδαν δεκάδες παραλλαγές Β-ταινιών σχετικά με το θέμα της δολοφονίας: Dolly Dearest, Demonic Toys, Blood Dolls . Το 2005, οι κακοί φίλοι του νεκροταφείου κούκλας επέστρεψαν για έφηβες (και τα μάτια, φαίνεται). το 2007, οι ανθρωποειδείς κοιλιακές ανδρείκελοι πήγαιναν γύρω από τις γλώσσες των ανθρώπων που έβγαιναν στο Dead Silence .
Πιο πρόσφατα, οι διάβολοι λάτρεις απρόσμενα γύρισαν μια χαμογελαστή vintage κούκλα σε ένα χαμόγελο δαίμονα στην Annabelle του περασμένου Οκτωβρίου, μια ταινία στο franchise Conjuring . Ο διευθυντής John Leonetti, ο οποίος δεν έστειλε αιτήματα για σχολιασμό, δήλωσε στο The Huffington Post ότι οι κούκλες έκαναν εξαιρετικά οχήματα για ταινίες τρόμου. "Αν σκέφτεστε γι 'αυτά, οι περισσότερες κούκλες μιμούνται μια ανθρώπινη φιγούρα", δήλωσε ο Λεονέτι. "Αλλά λείπουν ένα μεγάλο πράγμα, το οποίο είναι συγκίνηση. Έτσι είναι κοχύλια. Είναι ένα φυσικό ψυχολογικό και δικαιολογημένο όχημα για τους δαίμονες να το αναλάβουν. Αν κοιτάξετε μια κούκλα στα μάτια της, απλά κοιτάζει. Αυτο είναι ανατριχιαστικό. Είναι κούφια μέσα. Αυτός ο χώρος πρέπει να γεμίσει. " Με κακό .






Όμως η ιστορία της Annabelle, της δαιμονικής κούκλας, γίνεται πολύ πιο σπασμωδική - και πιο εύθραυστη - όταν συνοδεύεται από τον ισχυρισμό ότι είναι "βασισμένο σε μια αληθινή ιστορία". Οι παραφυσικές ανακριτές Ed και Lorraine Warren ισχυρίστηκαν ότι η κούκλα Annabelle the Raggedy Ann, των οποίων οι αρχικοί ιδιοκτήτες τη βρίσκουν συχνά σε μέρη που δεν την είχαν αφήσει, χρησιμοποιήθηκε από ένα δαιμονικό πνεύμα στην προσπάθειά του να αποκτήσει μια ανθρώπινη ψυχή. αυτή τη στιγμή ζει σε μια ειδικά κατασκευασμένη απόδειξη δαίμονα που φέρει την ένδειξη "Προσοχή: Θετικά Μην ανοίγετε" στο Occult Museum του Warren στο Κονέκτικατ. Η Annabelle δεν είναι η μόνη κακή κούκλα που το μουσείο ισχυρίζεται ότι στεγάζει και υπάρχουν πολλά άλλα τέτοια, όπως λέγεται, πραγματική ζωή κούκλες σε όλο τον κόσμο. όπως ανέφερε το NPR τον Μάρτιο, "Οι στοιχειωμένες κούκλες είναι κάτι". Ο Robert the Doll, ο διάσημος σύντροφος ενός εκκεντρικού καλλιτέχνη του Key West, λάμπει σε ανθρώπους από το East Martello Museum, όπου έχει γίνει μια μικροσκοπική, στοιχειωμένη βιοτεχνία για τον εαυτό του. μπορείτε ακόμη και να αγοράσετε το δικό σας αντίγραφο κούκλα Robert για να κατηγορήσετε τα πράγματα. Εάν δεν είστε σε θέση να επισκεφθείτε μια στοιχειωμένη ή κακοποιημένη κούκλα στη σάρκα (ή πορσελάνη, ανάλογα με την περίπτωση), τότε μπορείτε πάντα να παρακολουθήσετε μια ζωντανή τροφή αυτής της αγροτικής συλλογής κωπηλασίας της αγροτικής οικογένειας της Πενσυλβάνια. Αυτές οι ιστορίες, όπως και οι ιστορίες πραγματικών ζωντανών κλόουν που δολοφονήθηκαν, τροφοδοτούν μια αφήγηση που κάνει κούκλες τρομακτικό.

Annabelle (2014)
Ο Ιωάννης βρήκε το τέλειο δώρο για τη σύζυγό του, Mia: μια όμορφη σπάνια κούκλα vintage. Αλλά η απόλαυση της Mia με την κούκλα Annabelle δεν διαρκεί πολύ.
ΑγοράΔεν φαίνεται ότι το ανατριχιαστικό στίγμα που συνδέεται ολοένα και περισσότερο με τις κούκλες, ούτε τη συνωμοσία ταινιών τρομακτικής κούκλας, έχει κάνει τίποτα για να βλάψει πραγματικά τις πωλήσεις κούκλας στις ΗΠΑ. Ενώ οι πωλήσεις κούκλες το 2014 ήταν χαμηλότερες από ό, τι πριν από 10 χρόνια, τα στοιχεία ήταν ακόμα στα δισεκατομμύρια δολάρια - 2, 32 δισεκατομμύρια δολάρια για να είναι ακριβή, ξεπερνώντας τις πωλήσεις παιχνιδιών οχημάτων, αριθμών δράσης, τεχνών και χειροτεχνίας και παιχνιδιών βελούδου και δευτερόλεπτο μόνο για υπαίθριες πωλήσεις και αθλητικές πωλήσεις παιχνιδιών. δεν έβαλε ένα αποσβεστήρα στην αγορά κούκλας και συλλεκτικής κούκλας, όπου οι χειροποίητες κούκλες πορσελάνης φέρονται τακτικά σε χιλιάδες δολάρια. Τον Σεπτέμβριο του 2014, μια σπάνια κούκλα Kämmer & Reinhardt από τις αρχές της δεκαετίας του 1900 δημοπρατήθηκε για ένα απίστευτο £ 242.500 ($ 395.750). η έκθεση πρότεινε στον αγοραστή να μην δει την Annabelle, η οποία επρόκειτο να κυκλοφορήσει σύντομα μετά.
Η αστάθεια των κούκλες προσθέτει μερικές φορές στην έκκλησή τους. ορισμένοι παραγωγοί κούκλας επιδίδονται σε ανατριχιαστικό πνεύμα, όπως αυτός ο αναγεννημένος καλλιτέχνης που πουλάει μωρά "τέρατα" παράλληλα με τα κανονικά μωρά, ή τη δημοφιλή και τρομακτική σειρά Living Dead Dolls. Επειδή το γεγονός είναι, οι άνθρωποι αρέσουν ανατριχιαστικά. Ο ίδιος μηχανισμός που μας κάνει να είμαστε υπερβολικοί σε επαγρύπνηση μας κάνει να μας ενδιαφέρει: «Είμαστε γοητευμένοι και ενθουσιασμένοι και ελάχιστα στην άκρη γιατί δεν ξέρουμε τι θα ακολουθήσει, αλλά δεν παραλύουμε με κανένα τρόπο», λέει ο Hogan . "Είμαστε πιο ελκυστικοί σε αυτό, το οποίο νομίζω ότι είναι ότι η σύλληψη ή σχεδόν η υποταγή της θέλησης να μάθετε τι θα ακολουθήσει είναι αυτό που οι καλοί αφηγητές εκμεταλλεύονται".
Και, ίσως, καλοί κατασκευαστές κούκλας, επίσης;