Από το γραφείο στο οποίο έγραψε το Moby-Dick - μια αγκαλιά της αμερικανικής λογοτεχνίας και αναμφισβήτητα το μεγαλύτερο μυθιστορηματικό μυθιστόρημα που δημοσιεύθηκε ποτέ - ο Herman Melville θα μπορούσε να κοιτάξει τους δασωμένους λόφους και τα πεδινά πεδία των βουνών Berkshire της δυτικής Μασαχουσέτης. Το καλοκαίρι του 1850, σε ηλικία 31 ετών, ο συγγραφέας είχε μετακομίσει από τη Νέα Υόρκη, 150 μίλια νότια, στα περίχωρα του Πίτσφιλντ, και έπειτα ένα χωριό, όπου εγκαταστάθηκε σε μια μικρή, κίτρινη αγροικία που ονομάζεται Arrowhead - Εγγενής αντικείμενα αμερικανικής καταγωγής, όταν ανακαλύφθηκαν στο ακίνητο. Μετά από πολλά χρόνια πλεύσης στον κόσμο με τα πλοία φαλαινοθηρίας της Νέας Αγγλίας, ο Μελβίλ προσπαθούσε το χέρι του στη γεωργία. το σχέδιό του ήταν να συγκομιδή καλαμπόκι και πατάτες, λάχανα και σανό. Αλλά το χειμώνα, το τοπίο γύρισε τις σκέψεις του πίσω στη ζωή του ναυτικού.
"Έχω ένα είδος θαλάσσιας αίσθησης εδώ στη χώρα τώρα που το έδαφος καλύπτεται από χιόνι", έγραψε ο Melville σε 1850, λίγο μετά την έναρξη της 13ετής παραμονής του στο Arrowhead. "Κοιτάζω έξω το παράθυρο μου το πρωί όταν ανέβαινα όπως θα έβγαινα από μια λιμνοθάλασσα ενός πλοίου στον Ατλαντικό Το δωμάτιό μου φαίνεται σαν καμπίνα του πλοίου και τις νύχτες όταν ξυπνάω και ακούω τον άνεμο να φωνάζει, Φανταστείτε ότι υπάρχει πάρα πολύ πανί στο σπίτι, και έπρεπε καλύτερα να πάω στην οροφή & εξέδρα στην καμινάδα. "
Από τη στενή, βιβλιοδετημένη μελέτη του Melville, οι επισκέπτες σήμερα απολαμβάνουν μια καθαρή θέα στο Όρος Greylock, στα 3.491 μέτρα το υψηλότερο υψόμετρο στη Μασαχουσέτη. Για τον Μελβιλ, η μάζα των χειμωνιάτικων Greylock που έφτασε στο μυαλό, ή έτσι ο βιογράφος Άντριου Ντελμπάνκο έχει σκεφτεί, ένα μεγάλο leviathan, που αναδύεται από έναν περιπλανώμενο, άσπρη βράχο. Αν και οι λίγες επιστολές που έμεινε στη Melville δεν κάνουν καμία αναφορά σε αυτό, ο γείτονάς του και ο συνάδελφός του, Nathaniel Hawthorne, έγραψαν κάποτε ότι ο Μελβίλ πέρασε τις μέρες του «διαμορφώνοντας τη γιγαντιαία αντίληψη της λευκής φάλαινας», κοιτάζοντας το βουνό που καλύπτεται από χιόνι. Στο μυθιστόρημά του, ο Melville θα περιέγραφε τον Moby-Dick ως ένα "φάντασμα μεγάλης κουκούλας, σαν έναν λόφο χιόνι στον αέρα".
Για περισσότερα από 150 χρόνια, οι Berkshires έχουν εμπνεύσει τους συγγραφείς και τους καλλιτέχνες, οι οποίοι ανέλαβαν τη διαμονή τους εδώ επειδή η γη ήταν φθηνή - όχι πλέον - και οι όψεις ήταν γοητευτικές. "Η άνθιση των βουνών αυτών είναι πέρα από την έκφραση ευχάριστη", έγραψε ο Melville στο 1855 μυθιστόρημά του Ισραήλ Ποτέρ, περιγράφοντας το καλοκαίρι στα δάση και τα βοσκοτόπια της δυτικής Μασαχουσέτης. "Κάθε χνουδωτή χλόη μουντζούρε σαν μπουκέτο με άρωμα. Το ζεστό αεράκι ταλαντεύεται σαν ένα θυμιατό." Από τα μέσα του 19ου έως και τις αρχές του 20ου αιώνα συρρέουν εδώ οι συγγραφείς όπως οι Melville, Hawthorne και Edith Wharton και ζωγράφοι τοπίου όπως Thomas Cole και George Inness. Σύμφωνα με την Carole Owens, συγγραφέα του The Berkshire Cottages - μια έρευνα για τα ανακτορικά καλοκαιρινά υποχωρήματα που κατασκευάστηκαν από τους εκατομμυριούχους στην εποχή μετά την εμφύλιση πόλεμο - η εισροή λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών φωτιστικών "έδωσε στο Berkshires ένα πανικό που προσέλκυσε πλούσιους Νέα Υόρκους και Βοστώνες αναζητώντας κάτι περισσότερο από την ομορφιά του Sylvan. "
Το 1761, ο Sir Francis Bernard, κυβερνήτης της αποικίας της Μασαχουσέτης, απέδωσε την ονομασία Berkshires στην περιοχή, προς τιμήν του νομού καταγωγής του στην Αγγλία. Σήμερα, η περιοχή, των οποίων τα 950 τετραγωνικά μίλια προσφέρουν μια συγκέντρωση λογοτεχνικών, καλλιτεχνικών και ιστορικών θησαυρών, υποδεικνύει περίπου 2, 5 εκατομμύρια ταξιδιώτες ετησίως. Στο North Adams (14.000), το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Μασαχουσέτης (MASS MoCA) παρέχει περισσότερο χώρο γκαλερί για την προβολή των κομματιών του 20ου και του 21ου αιώνα από οποιοδήποτε μουσείο στη Νέα Υόρκη. Στο νότιο άκρο των Berkshires, περίπου 25 μίλια μακριά, ο Lenox (pop 5.100) είναι ο χώρος του Φεστιβάλ Tanglewood, όπου κάθε καλοκαίρι διοργανώνονται εκατοντάδες κλασσικές συναυλίες και ρεσιτάλ. οι εμφανίσεις ξεκίνησαν εδώ το 1936. Και σε όλο το Berkshires, αφθονούν τα μικρότερα μουσεία, αφιερωμένα σε θέματα που κυμαίνονται από τον ρόλο της περιοχής στη Βιομηχανική Επανάσταση μέχρι το έργο των τεχνιτών της, καθώς και οι ορόσημα κατοικιών και ρεπερτοριακών θεάτρων.
Μέσα σε όλα αυτά τα πολιτιστικά αξιοθέατα, είναι δυνατόν να παραβλέψετε την εξαιρετική φυσική ομορφιά εδώ. Ήμουν σχεδόν ένοχος αυτής της επίβλεψης ο ίδιος, μέχρι που πήρα πίσω δρόμο από ένα μουσείο στο άλλο και σταμάτησα να θαυμάσω την θέα των δασών και των βοσκοτόπων από μια πέτρινη γέφυρα πάνω από τον Πράσινο ποταμό κοντά στο North Adams. Κάτω από ένα χορτώδες ανάχωμα, δροσερά νερά που έτρεχαν γύρω από τους παγετώδεις ογκόλιθους. Έβγαζα στην άκρη του ποταμού, ανεβαίνοντας τα τζιν μου για να περάσω ένα ισχυρό ρεύμα. τα κηρώδη κέδρους εκτοξεύθηκαν και κατέρρευσαν, ρίχνοντας έντομα στον αέρα.
Ήταν μια τέτοια επιθυμία για εμβάπτιση στη βουκολική μεγαλοπρέπεια που πρώτα έσυρε τους Melville και Hawthorne στα Berkshires. Συναντήθηκαν στις 5 Αυγούστου 1850, ενώ πεζοπορία με τους αμοιβαίους φίλους στο Monument Mountain, νότια του Pittsfield. Καθώς το κόμμα διέθετε ένα πικνίκ, μια ξαφνική πτώση έστειλε τα μέλη του να τρέχουν για κάλυψη. Hawthorne και Melville πήρε καταφύγιο κάτω από ένα βραχώδες χείλος, όπου συζητούσαν ένθερμα έργα σε εξέλιξη μέχρι τη λήξη της βροχής. Γράφοντας λίγες μέρες αργότερα για την τυχαία συνάντησή τους, ο Melville ευχαρίστησε τον Hawthorne ότι έριξε "βλαστάριους σπόρους στην ψυχή μου". Έτσι ξεκίνησε μία από τις πιο γνωστές φιλίες στην ιστορία των αμερικανικών επιστολών.
Τον Μάιο του ίδιου έτους, ο Hawthorne, ηλικίας 46 ετών και 15 ετών ανώτερος του Melville, είχε μετακομίσει με τη σύζυγό του, Sophie, και δύο παιδιά, τον Una και τον Julian, από την πόλη Salem κοντά στη Βοστώνη σε ένα μικρό εξοχικό σπίτι έξω από το Lenox. Ο Melville έφτασε στο Berkshires με τη σύζυγό του, την Ελίζαμπεθ, και τον παιδικό γιο τους, Malcolm, ένα μήνα αργότερα. Ο Hawthorne, ο πιο καθιερωμένος συγγραφέας, εξέτασε ευνοϊκά το μυθιστόρημα του Melville το 1846. Μετά την αρχική συνάντησή τους, ο Melville ανταποκρίθηκε με ενθουσιώδη ανασκόπηση της συλλογής Mosses της Hawthorne από ένα Old Manse .
Ο Hawthorne ενθάρρυνε τον Melville να μετατρέψει τις φαλαινοθηρικές του εμπειρίες σε μυθιστοριογραφία. Όταν κυκλοφόρησε το Moby-Dick, το 1851, ο Melville το αφιέρωσε στο Hawthorne "για να δείξω το θαυμασμό μου για τη μεγαλοφυία του". Ο Hawthorne πήρε μόνο δύο ημέρες για να διαβάσει όλες τις 700 σελίδες και έγραψε μια προνοητική επιστολή, η οποία δυστυχώς δεν επιβιώνει πλέον. Αλλά μετέτρεψε τον Melville να απαντήσει: "Θα αφήσω τον κόσμο, νιώθω, με περισσότερη ικανοποίηση που γνώρισα ότι γνωρίζετε ότι με πείθετε περισσότερο από τη Βίβλο της αθανασίας μας".
Δεδομένου ότι το χειρόγραφο Moby-Dick είχε γίνει όλο και πιο παχύ κατά τη διάρκεια του τέλους του χειμώνα του 1850, Melville ταξίδεψε πέντε μίλια ανατολικά του αγροκτήματος του στο χαρτοβιομηχανία Crane στο Dalton για "ένα έλκηθρο χαρτιού". Εκείνη την εποχή, το χαρτί κατασκευάστηκε από κουρέλια, καθιστώντας το πολύ ακριβότερο από την ποικιλία με βάση το χαρτοπολτό που θα εισήχθη το 1876 από άλλο μύλο της Μασαχουσέτης. Ο Melville, δυστυχώς, δεν κέρδισε ποτέ αρκετά δικαιώματα για να συγκεντρώσει ένα στοίχημα από άλλο επιθυμητό προϊόν-δολάριο λογαριασμούς. (Η Crane άρχισε να κατασκευάζει το χαρτί στο οποίο τυπώνεται το αμερικανικό νόμισμα το 1776 και έχει διατηρήσει αυτό το μονοπώλιο από το 1879.)
Το σκιερό, γεμάτο δέντρα Dalton (pop. 4.700) παραμένει μια πόλη εταιρείας, όπου το Μουσείο Χαρτοποιίας Crane draws 2.500 επισκέπτες τον Ιούνιο έως τον Οκτώβριο. Σύμφωνα με τον ιστορικό της εταιρείας Peter Hopkins, ο ιδρυτής του μύλου Zenas Crane επέλεξε τη θέση "επειδή ο κοντινός ποταμός Housatonic παρείχε ενέργεια και νερό χωρίς ορυκτές ακαθαρσίες και επειδή υπήρχαν πολλά κουρέλια διαθέσιμα στις κοντινές κοινότητες". Οι παραγωγοί έφτασαν σε βαγόνια με άλογα για να εκφορτώσουν τις δέσμες τους. Οι εργάτες των γερανών ταξινομούν τα υφάσματα και τα κόβουν σε μικρά κομμάτια. Τα τεμάχια έπεσαν έπειτα σε τεράστιες δεξαμενές, όπου οι τεράστιοι χτυπητοί, τροφοδοτούμενοι από ένα μύλο στο Housatonic, έριχναν τα κουρέλια στο νερό, μετατρέποντάς τα σε πολτό. "Εκεί προέρχεται η έκφραση« χτυπημένη σε πολτό », λέει ο Hopkins.
Ένα άλλο ορόσημο Berkshires, ένα χωριό Shaker του 19ου αιώνα στην άκρη του Πίτσφιλντ (43.900 π.Χ.), οκτώ μίλια βορειοδυτικά του Arrowhead, προσέλκυσε επίσης τον Melville, ο οποίος θαύμαζε τις βιοτεχνίες που παρήγαγε εδώ. με την πάροδο του χρόνου, αγόρασε πολλά οικιακά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένου ενός κουτιού ραψίματος και ενός καρφιού. Σήμερα, το Hancock Shaker Village, ένα συγκρότημα αγροκτήματος και εργαστηρίων που έχει έκταση 1.200 στρεμμάτων, είναι ένα μουσείο που έκλεισε ως ενεργός κοινότητα το 1960. Ο Shakers, μια χριστιανική σκηνή, που ονομάστηκε έτσι για την trance, τρεμοπαίζει τους οπαδούς της που εκτίθενται κατά τις εκστασιακές λατρευτικές υπηρεσίες Μετανάστευσαν από την Αγγλία στην Αμερική το 1774. Η πίστη στην αθλιότητα, την κοινωνική ζωή, την ισότητα των φύλων και την αφοσίωση στη χειρωνακτική εργασία καθορίζει το κίνημα. Την κορύφωσή τους τη δεκαετία του 1830, περίπου 300 Shakers ζούσαν στο Hancock, όπου δημιούργησαν κομψά έπιπλα, αγροτικά εργαλεία και οικιακά αντικείμενα. Παρόλο που οι Shakers ενστερνίστηκαν τη φονταμενταλιστική θεολογία, χρησιμοποίησαν τη βέλτιστη διαθέσιμη τεχνολογία και το πιο εξελιγμένο μάρκετινγκ ", λέει ο Todd Burdick, διευθυντής εκπαίδευσης στο Hancock, καθώς διευθύνει τους επισκέπτες μέσω μιας συλλογής 22.000 αντικειμένων σε 20 ιστορικά κτίρια.
Μέσα σε λίγα χρόνια από τη δημοσίευση του Moby-Dick, η φιλία του Melville-Hawthorne άρχισε να μειώνεται. Ίσως να κατηγορούνται τουλάχιστον εν μέρει οι αντίθετες τύχες των δύο. Το σπουδαίο έργο του Hawthorne, The Scarlet Letter, που κυκλοφόρησε το 1850, πούλησε περισσότερα αντίτυπα στις πρώτες δέκα μέρες του από ό, τι έκανε ο Moby-Dick μέσα σε τρία χρόνια. Το μυθιστόρημα του Μελβίλ δεν θα αναγνωριζόταν ως αμερικανική έκφραση ιδιοφυΐας μέχρι τη δεκαετία του 1920, τρεις δεκαετίες μετά το θάνατο του συγγραφέα το 1891. Απέτυχε και στη γεωργία, ο Μελβίλ επέστρεψε στη Νέα Υόρκη το 1863 και πήρε δουλειά ως τελωνειακός επιθεωρητής.
Ο Melville είχε καταλήξει σε σχεδόν απόλυτη σκοτεινιά από τη στιγμή που η νεαρή Edith Wharton έγινε δημοσιευμένος συγγραφέας στη δεκαετία του 1880. αργότερα θα ομολόγησε ότι «δεν άκουσε ποτέ το όνομά του και δεν είδε ένα από τα βιβλία του». Η Wharton ολοκλήρωσε το αριστούργημά της, The House of Mirth (1905), στο πλούσιο ακίνητο Berkshires των 113 στρεμμάτων, το Όρος, στο Lenox, μόνο δέκα χιλιόμετρα νότια του Arrowhead. Η απερίγραπτη απεικόνιση της υποκρισίας και της κοινωνικής αναρρίχησης στην πλούσια πόλη της Νέας Υόρκης στα τέλη του 19ου αιώνα την έβαλε στο πανθεόν των μεγάλων Αμερικανών μυθιστοριογράφων και το βιβλίο έσπασε όλα τα αρχεία πωλήσεων εκείνη τη στιγμή. "Ήταν ο κώδικας Da Vinci εκείνης της εποχής", λέει η Stephanie Copeland, πρόεδρος του The Mount Estate & Gardens, σήμερα ένα από τα σημαντικότερα τουριστικά κληρώσεις στο Berkshires.
Ο Wharton, που κατοικούσε στις ανώτερες βαθμίδες της κοινωνίας Gilded Age, περιέγραψε αυτόν τον κόσμο με ένα στυλό, διαμαρτυρόμενο για το ότι στη Βοστώνη θεωρήθηκε «πολύ μοντέρνο για να είναι έξυπνο», ενώ στη Νέα Υόρκη, την πρωτεύουσα κατοικία της, λέγεται ότι είναι "πολύ έξυπνο για να είναι μοντέρνο". Απομάκρυνε το Newport, το Ρόουντ Άιλαντ, το αγαπημένο καλοκαιρινό στέκι των πλουσίων, ως χώρο εμμονή με το καθεστώς. Αντίθετα, το Όρος, όπως το περιγράφει ο Wharton στην αυτοβιογραφία του το 1934, Μια Επιστροφή, προσδίδει «φροντίδες και χαρές, ευτυχισμένες βόλτες και κινήσεις μέσα από τις δασωμένες λωρίδες αυτής της ωραιότερης περιοχής, τη συντροφικότητα μερικών αγαπημένων φίλων και απαλλαγή από τις ασήμαντες υποχρεώσεις που ήταν απαραίτητη για να συνεχίσω με τη γραφή μου ".
Η συνεχής προσοχή στο Όρος, καθώς και οι κήποι και τα δάση του, κατέλαβαν εύκολα το χρόνο της Wharton όπως και τα μυθιστορήματά της. "Κατηγόρησε τους γνωστούς της, συμπεριλαμβανομένων των Vanderbilts, για την οικοδόμηση εξοχικών σπιτιών που μοιάζουν με αγγλικά κάστρα που κατέρρευσαν σε ένα περιβάλλον της Νέας Αγγλίας", λέει ο Copeland. Οι κατοικίες του Νιούπορτ, στο μυαλό του Wharton, είχαν ως στόχο να εμπνεύσουν δέος και φθόνο από τη στιγμή που τα έπαυλα ήρθαν σε θέα, ένα μίλι ή και περισσότερο μακριά από τις εισόδους τους. Το Όρος, από την άλλη πλευρά, τόνισε την επιμονή του Wharton στη διακριτικότητα και την ιδιωτικότητα. το κτήμα βρίσκεται κρυμμένο πίσω από ένα μισό μίλι μοιρών από σφεντάμια ζάχαρης. Η κατοικία λευκού στύλου, στο βρετανικό γεωργιανό στυλ, συνδυάζει επίσης πτυχές της ιταλικής και γαλλικής αρχιτεκτονικής. Το μεγάλο μέρος του, χωρίς προσκήνιο, βρίσκεται στο χαλίκι.
Οι χλοοτάπητες που χρονολογούνται από το δέντρο καταλήγουν σε ένα ιταλικό κήπο με πέτρινη πέργκολα στο ένα άκρο και αγγλικό κήπο φυτεμένο σε πολυετή κρεβάτια και ποώδη σύνορα στο άλλο. "Είμαι έκπληκτος για την επιτυχία των προσπαθειών μου", γράφει ο Wharton στον εραστή της, Morton Fullerton, το 1907. "Αποφασιστικά, είμαι ένας καλύτερος κηπουρός τοπίου από τον μυθιστοριογράφο και αυτός ο τόπος, κάθε γραμμή του οποίου είναι δική μου δουλειά, πολύ ξεπερνάει το Σπίτι της Mirth . "
Αφού μετακόμισε στο Όρος το 1902, ο Wharton έζησε εκεί για σχεδόν μια δεκαετία. Η ρουτίνα της ήταν να ξυπνήσει την αυγή σε μια κρεβατοκάμαρα που κοίταξε πάνω από το δάσος στη Laurel Lake και να παραμείνει στο κρεβάτι μέχρι τις 11 το πρωί, γράφοντας με άσχημο τρόπο, αφήνοντας τις σελίδες να πέσουν στο χαλί, για να τις συγκεντρώσει αργότερα από τη γραμματέα της. Τα απογεύματα και τα βράδια προορίζονταν για γευστικά γεύματα και συγκεντρώσεις που περιορίζονταν σε όχι περισσότερους από έξι επισκέπτες, προσκεκλημένους για λίγες μέρες ή για ένα μακρύ καλοκαιρινό Σαββατοκύριακο. Ο Χένρι Τζέιμς, που περιγράφει μια παραμονή στο 1904 στο The Mount, δήλωσε ότι είναι "πολύ χαρούμενος εδώ, που περιβάλλεται από κάθε αγάπη της φύσης και κάθε πολυτέλεια της τέχνης και αντιμετωπίζεται με μια καλοσύνη που φέρνει δάκρυα στα μάτια μου".
Επτά χρόνια αργότερα, το ειδύλλιο του Berkshires κατέληξε στο τέλος για τον Wharton. Ο γάμος της με τον όμορφο, αλλά άγριο εξωτερικό, Edward Robbins Wharton - "Αγαπητέ Teddy", τον έλεγε πάντα - είχε τελειώσει το 1911. Έτσι είχε την υπόθεση με τον Fullerton. Ο Wharton μετακόμισε στην Ευρώπη και κανόνισε να πουλήσει το Όρος. Το κτίριο και το κτήμα έπεσαν σε κακή κατάσταση μέχρι το 1980, όταν μια μη κερδοσκοπική οργάνωση, η Edith Wharton Restoration, άρχισε να ανατρέχει το σπίτι και τους κήπους - μια διαδικασία που μόλις ολοκληρώνεται. Το Όρος είναι ανοιχτό από τον Απρίλιο έως τον Οκτώβριο.
Μέχρι τη στιγμή που ο Wharton πέθανε σε ηλικία 75 ετών το 1937, μια σημαντική μεταμόρφωση ήταν σε εξέλιξη μόλις δύο μίλια δυτικά της πρώην κληρονομιάς της. Την ίδια χρονιά, η οικογένεια Tappan, απόγονοι πλούσιων Βοστώνων εμπόρων και απολυτών, έδωσε το ακίνητο Tanglewood των 210 στρεμμάτων στο Lenox στη Συμφωνική Ορχήστρα της Βοστόνης (BSO) για καλοκαιρινές παραστάσεις. Το όνομα αποδίδει φόρο τιμής στα Tanglewood Tales της Hawthorne, μια σύντομη ιστορία που δημοσιεύτηκε το 1853. (Το μικρό εξοχικό Lenox όπου ο συγγραφέας έγραψε ότι η δουλειά βρίσκεται στην ιδιοκτησία.)
Το 1938, η Tanglewood εγκαινίασε την υπαίθρια αίθουσα συναυλιών της, το υπόστεγο 5.100 θέσεων. Το open-sided Shed επιτρέπει σε 150.000 λάτρεις της μουσικής κάθε χρόνο να απολαμβάνουν κλασικές παραστάσεις, ακόμα και όταν βρέχει. Σε ξεκάθαρα απογεύματα και βραδιές, χιλιάδες ακόμα συγκεντρώνονται στο μεγάλο γκαζόν μπροστά από το υπόστεγο στο πικνίκ, ενώ ακούνε συναυλίες δωρεάν. Πολλές επιπρόσθετες παραστάσεις πραγματοποιούνται σε αίθουσα Seiji Ozawa Hall 1, 200 θέσεων, που άνοιξε το 1994 στο πλαίσιο του Campus Leonard Bernstein σε 84 γειτονικές εκτάσεις που αποκτήθηκαν το 1986.
Σήμερα, μια καλοκαιρινή σεζόν των συναυλιών του Tanglewood προσελκύει 350.000 επισκέπτες. Σε ένα γεμάτο βράδυ της Παρασκευής τον περασμένο Ιούλιο, ο διευθυντής του BSO, James Levine, έκανε την πρώτη του δημόσια εμφάνιση, καθώς τραυμάτισε τον ώμο του στην πτώση στη Βοστώνη τέσσερις μήνες νωρίτερα. Το πλήθος ενθουσιάστηκε το συμπέρασμα της Ενάτης Συμφωνίας του Μπετόβεν. οι κριτικοί ήταν επίσης ενθουσιώδεις. "Ο κ. Levine μπορεί να κυλήσει τα χέρια του καλά, ευχαριστώ", έγραψε ο Bernard Holland στους New York Times .
Το πρωί μετά την παράσταση, ο Anthony Fogg, καλλιτεχνικός διαχειριστής του BSO, ανέλυσε τα στοιχεία που διακρίνουν το Tanglewood από άλλα φεστιβάλ θερινής μουσικής, ιδιαίτερα εκείνα της Ευρώπης, όπου ξεκίνησαν τέτοιες επιδείξεις. "Στο Σάλτσμπουργκ ή τη Λουκέρνη, κάθε βράδυ εκτελούνται διαφορετικά σύνολα", λέει ο Fogg. "Εδώ, η BSO είναι διαμένουν σε όλο το φεστιβάλ, και οι μουσικοί, το προσωπικό υποστήριξης και οι οικογένειές τους μετακινούνται στο Berkshires για όλη τη διάρκεια του." Ο Fogg υπολογίζει ότι κατά τη διάρκεια της περιόδου απόδοσης οκτώ εβδομάδων, το Tanglewood προγραμματίζει περίπου 1.600 "εκδηλώσεις", συμπεριλαμβανομένων των πρόβες και των παραστάσεων.
Από την έναρξή του στη δεκαετία του 1930, ο Tanglewood επέστησε ένα καλοκαιρινό πλήθος του καλοκαιριού, ακόμα και όταν οι βόρειοι Berkshires έπεσαν σε οικονομική αποσύνθεση. Η Βορειοδυτική Μασαχουσέτη, μια φορά που ήταν ένα λίκνο της Βιομηχανικής Επανάστασης, είδε την παρακμή των ελαιοτριβείων της ενόψει του ανταγωνισμού, πρώτα από τους παραγωγούς κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων στον αμερικανικό νότο και στη συνέχεια από το εξωτερικό. Σήμερα, ωστόσο, τα βόρεια Berkshires αναβιώνουν, χάρη σε μεγάλο βαθμό στο MASS MoCA 250.000 τετραγωνικών ποδιών, από το 1999 ένας από τους μεγαλύτερους χώρους εκθέσεων τέχνης στον κόσμο.
Το μουσείο χαίρεται με τις βιομηχανικές του ρίζες, με την εμφάνιση τέχνης αιχμής μέσα στο εκτεθειμένο τούβλο, το ξεφλουδισμένο χρώμα, τις πελεκημένες στήλες και τους χρωματισμένους ορόφους των κτιρίων του 19ου αιώνα, που τελευταία κατέλαβε ο κατασκευαστής ηλεκτρικών εξαρτημάτων το 1985. " Η ακίνητη περιουσία της Υόρκης πήρε πολύ ακριβά », λέει η κ. Katherine Myers, επικεφαλής δημοσίων σχέσεων της MASS MoCA. "Έτσι, ήταν λογικό να βάλουμε ένα μουσείο σε αυτό το παλιό εργοστασιακό χώρο." Οι προσφορές του καλοκαιριού θα περιλαμβάνουν μια γιορτή των ολλανδικών τεχνών και πολιτισμού. μια έρευνα των έργων του αμερικανικού εννοιολογικού καλλιτέχνη Spencer Finch και μια έκθεση που εξετάζει τα αλληλένδετα οράματα καλλιτεχνών, επιστημόνων, πνευματιστών και θεωρητικών συνωμοσίας.
Οι ρεαλιστές της τέχνης μπορεί να προτιμούν να επιστρέψουν στο νότιο Berkshires, για να ανακαλύψουν τον καθησυχαστικό κόσμο του Norman Rockwell (1894-1978), του καλλιτέχνη και του εικονογράφου που είναι διάσημος για τις αντιλήψεις του για την αμερικανική πόλη. (Είναι ίσως πιο γνωστός για την κάλυψη που εκτέλεσε από το 1916 έως το 1963 το Σάββατο. ) Γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη και ο Rockwell έζησε για 24 χρόνια στο βόρειο προάστιο της Νέας Ροσέλ, και στη συνέχεια ένα κέντρο για εικονογράφους περιοδικών και copywriters.
Αλλά το 1953, μετακόμισε στο Stockbridge (περίπου 2.250), πέντε μίλια νότια του Lenox. Με τον κεντρικό του δρόμο, το κομμωτήριο, το γυμναστήριο, το κολύμπι και τις εκκλησιαστικές εκκλησιαστικές εκκλησίες, η Stockbridge φαινόταν να αποτελεί παράδειγμα για τον κόσμο που ενέπνευσε τα έργα του Rockwell. "Οι κοινόχρηστοι χώροι της Αμερικής είναι για μένα τα πλουσιότερα θέματα της τέχνης", γράφει ο καλλιτέχνης το 1936. "Αγόρια που πετάνε μύγες σε κενές παρτίδες, μικρά κορίτσια που παίζουν γρύλους στα μπροστινά σκαλοπάτια, ηλικιωμένοι άντρες βυθισμένοι στο λυκόφως, ομπρέλες στο χέρι .. τα πράγματα που έχουμε δει όλη μας τη ζωή και αγνοούμε. "
Πολλά από τα έργα του-678 έργα ζωγραφικής και σχεδίων-σήμερα κρέμεται στο Norman Rockwell Museum, στα δυτικά περίχωρα του Stockbridge. Κατασκευασμένο από ξύλο, σχιστόλιθος και πεδιάδα και άνοιξε το 1993, το κτίριο θυμίζει ένα δημαρχείο της Νέας Αγγλίας. αντλεί περίπου 165.000 επισκέπτες ετησίως. Την ημέρα που εμφανίστηκα, ολόκληρες οικογένειες, από παππούδες και νήπια, περιπλανιόταν στις γκαλερί-παιδιά που ανυψώνονταν στους ώμους των πατέρων τους. ένας ηλικιωμένος άνδρας κλίνει στο μπαστούνι του, ενώ κοιτάζει με προσοχή το πορτρέτο ενός νεαρού κοριτσιού που χρησιμοποιεί μακιγιάζ, ίσως για πρώτη φορά. ένα μεσήλικα ζευγάρι κρατώντας τα χέρια μπροστά σε ένα έργο με τίτλο Άδεια γάμου (1955).
Ο πίνακας απεικονίζει ένα νεαρό ζευγάρι που ζητά άδεια γάμου στο Δημαρχείο της Stockbridge από έναν υπάλληλο με σαφήνεια στο τέλος της εργάσιμης ημέρας του. "Παίρνετε αυτή την υπέροχη συναισθηματική αντίθεση που ενδιαφέρει τόσο πολύ τον Rockwell - ο ενθουσιασμός του νεαρού ζευγαριού που συνδυάζεται με την απάθεια του υπαλλήλου", λέει η Stephanie Plunkett, επιμελητής μουσείων. Η νύφη που πρόκειται να είναι στην κορυφή στο ψηλό πάγκο για να υπογράψει τα έγγραφα γάμου. Ο υπάλληλος, έχοντας ήδη βάλει τα γαλόζευτά του, πρόκειται να φτάσει για το αδιάβροχο και την ομπρέλα του.
Ο Rockwell γνώριζε φυσικά ότι η πραγματική Stockbridge ήταν πιο εξελιγμένη από την πόλη που απεικόνιζε και των οποίων οι πολίτες χρησιμοποίησε ως μοντέλα του. Μέχρι τη στιγμή που μετακόμισε εκεί τη δεκαετία του 1950, ο Tanglewood εφάρμοζε τεράστια ακροατήρια για τους λάτρεις της κλασικής μουσικής, ενώ μόλις δέκα μίλια βορειοανατολικά, στο Becket, βρίσκεται το Μαξιλάρι του Ιακώβ, το αγρόκτημα των 161 στρεμμάτων που φιλοξενεί σήμερα το αναγνωρισμένο κέντρο χορού .
Σχεδόν ένας αιώνας νωρίτερα, οι καλλιτέχνες στο Berkshires είχαν εμπνευστεί από τη φύση και όχι από την κοινωνία των μικρών πόλεων που τεκμηριώθηκε από τον Rockwell. Στη σύντομη ιστορία του 1856, "Η Πιάτσα", ο Μπέλβιλ περιέγραψε τη θέα το καλοκαίρι από τη βεράντα του στο Arrowhead ως μία που κατά τη διάρκεια της σεζόν προσέλκυσε ζωγράφους τοπίου. "Ο γύρος της χώρας ήταν μια τέτοια εικόνα, ότι σε περίοδο μούρων κανένα αγόρι δεν σκαρφαλώνει σε λόφο ή δεν διασχίζει κοιλάδα χωρίς να έρχεται πάνω στα καβαλέτα που φυτεύονται σε κάθε γωνιά και ζωγράφους που καούν στον ήλιο ζωγράφοι εκεί", έγραψε. Πολλοί από αυτούς τους καλλιτέχνες ήταν κάτοικοι της περιοχής, αρκετοί από αυτούς ήταν ερασιτέχνες. Δεν θα φαντάζονταν για μια στιγμή ως καλύτερα θέματα για τους καμβάδες τους από το Όρος Greylock ή το Monument Mountain.
Ο συγγραφέας Jonathan Kandell , ο οποίος ζει στη Νέα Υόρκη, αναφέρει συχνά τον πολιτισμό και την ιστορία. Ο φωτογράφος Michael Christopher Brown έχει έδρα στο Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης.
