Οι βοτανικές εικονογραφήσεις της Alice Tangerini ξεκινούν με τον ίδιο τρόπο: με ένα φαινομενικά απλό γραμμικό σχέδιο, στο οποίο διερευνά τα χαρακτηριστικά ενός φυτού - φύλλα, σπόρους, μίσχους, ίσως ένα λουλούδι ή δύο. Στη συνέχεια, χρησιμοποιεί ένα μικροσκόπιο για να ερευνήσει τις μικροσκοπικές τρίχες και τις φλέβες του δείγματος, αναδημιουργώντας την ομοιότητά τους σε ευαίσθητες γραμμές με την πιεζοηλεκτρική στυλό ενός αρχιτέκτονα ή μηχανικού σχεδιαστή. Ο Tangerini έχει υιοθετήσει τα εργαλεία και το όραμα τόσο της καλλιτέχνιδας όσο και της επιστήμης για το έργο της, το οποίο, όπως το περιγράφει, είναι "τέχνη στην υπηρεσία της επιστήμης".
σχετικό περιεχόμενο
- Η κυρία ανατόμος που έφερε νεκρά σώματα στο φως
Το Tangerini είναι ο πρώτος και μοναδικός βοτανολόγος στο Εθνικό Μουσείο Φυσικής Ιστορίας του Smithsonian, όπου έχει βάλει την σφραγίδα του στην επιστήμη των φυτών για 46 χρόνια. Κατά τη διάρκεια της καριέρας της, ο Tangerini δημιούργησε εκατοντάδες εικονογραφήσεις από περισσότερα από 1.000 είδη φυτών από όλο τον κόσμο. Τα έργα τέχνης της εμφανίστηκαν σε βιβλία, επιστημονικά περιοδικά και εκθέματα μουσείων. Ο διάσημος βοτανολόγος Warren H. Wagner καλεί τον Tangerini "αναντικατάστατο" στον τομέα της βοτανικής απεικόνισης.
Παρόλο που ορισμένα πανεπιστήμια προσφέρουν τώρα πτυχίο επιστημονικής απεικόνισης, όπως το πρόγραμμα βιολογικής και προ-ιατρικής απεικόνισης του Πανεπιστημίου της Αϊόβα και το πρόγραμμα ιατρικής απεικόνισης του Πανεπιστημίου του Σικάγου, κανένα τέτοιο πρόγραμμα δεν υπήρχε όταν ο Ταγγινέρι ξεκίνησε το πεδίο αυτό στα τέλη της δεκαετίας του 1960. Η είσοδός της στην επιστημονική εικόνα βασίστηκε σε λίγη τύχη (και πολλή δεξιότητα), που μοιάζει περισσότερο με μια σχέση δασκάλου και μαθητευόμενης παρά με τη σημερινή επίσημη διαδρομή κολλεγίων.
"Είχα πάντα ενδιαφέρον να ζωγραφίζω, ακόμα και από την παιδική ηλικία", θυμάται ο Tangerini. «Μεγάλωσα σε μια γειτονιά όπου ακόμη και οι γείτονες ήξεραν ότι ήμουν« η κοπέλα που άρεσε να σχεδιάζει ». Ένα καλοκαίρι ανάμεσα στα εξάμηνα του κολέγου στο κατώτερο κολέγιο στο Κένσινγκτον του Μέριλαντ, ο Τανγκερίνι ψάχνει για καλοκαιρινή δουλειά. Ήταν ένας από αυτούς τους γείτονες που πρότειναν να μιλήσει ο Tangerini στον Λιμάν Σμιθ, έναν βοτανολόγο στο Εθνικό Χερβαρίο του Smithsonian που έζησε στη γειτονιά και να ψάχνει να μισθώσει έναν εικονογράφο.
Όταν πήγε για να εισαγάγει τον εαυτό της στο Smith για πρώτη φορά, έφερε μαζί ένα χαρτοφυλάκιο τέχνης υψηλού σχολείου σχέδια άλογο και σκυλί. Το πιο κοντινό πράγμα σε ένα φυτό που είχε καταρρεύσει μέχρι εκείνη την στιγμή ήταν το χορτάρι κάτω από τις οπλές των αλόγων. «Αυξάνει τα φρύδια του και λέει« Θα σας δοκιμάσω », θυμάται τώρα. "Και ακριβώς αυτό ξεκίνησε."
Την επόμενη εβδομάδα ο Τανγκερίνι συναντήθηκε με τον Λύμαν στο μουσείο για δοκιμαστική διαδρομή. Ο Lyman έβαλε ένα αποξηραμένο δείγμα φυτού, ένα κομμάτι από χαρτόνι, ένα μολύβι, ένα μπουκάλι μελάνι και ένα στυλό. Τότε έφυγε. Λίγες ώρες αργότερα επέστρεψε για να δει τι είχε κάνει ο Tangerini. "Έκανα ένα νεκρό φυτό που μοιάζει με νεκρό φυτό. Αλλά ακριβώς όπως το νεκρό εργοστάσιο ", λέει. Της είπε ότι την επόμενη φορά θα έπρεπε να ξεδιπλώσει τα φύλλα. Και αυτό ήταν το πρώτο της μάθημα.
Συνέχισε να εργάζεται για το Lyman τα Σαββατοκύριακα και τα καλοκαίρια, και αυτό έγινε η εκπαίδευσή της ως βοτανολόγος εικονογράφος.
Tangerini σε εξέλιξη. 
Tangerini σε διαδικασία. Δεκαετίες από τότε που άρχισε ως βοτανολόγος στο Smithsonian το 1972, ο Tangerini εξακολουθεί να αντλεί νεκρά δείγματα φυτών από όλο τον κόσμο, περίπου 200 ετών. Τώρα όμως ξέρει πώς να τα εμπλουτίσει με νέα ζωή. Οι γραμμές της, προσεκτικές και γεμάτες πρόθεση, ρέουν ομαλά από παχύ σε λεπτό, δημιουργώντας μια αίσθηση κινουμένων σχεδίων. Και αν και μια σύμβαση στη βοτανική απεικόνιση είναι να προσθέσετε μια πηγή φωτός από την πάνω αριστερή πλευρά του σχεδίου, το στυλ Tangerini με τη χρήση βαριάς γραμμικής σκίασης δίνει στα φυτά την εμφάνιση να εκπέμπουν ένα φως της δικής τους.
Η Τανταρινή δεν βλέπει τον εαυτό της ως καλλιτέχνης, αν και αποφοίτησε με πτυχίο καλών τεχνών από το πανεπιστήμιο της Virginia Commonwealth. "Η επιστημονική απεικόνιση ορίζεται συνήθως από το κοινό. Σχεδιάζετε για ένα επιστημονικό κοινό ", εξηγεί. «Σκέφτομαι καλές τέχνες όπως εκείνες στις οποίες δουλεύεις για τον εαυτό σου. Εσείς αποφασίζετε "τι κάνω, τι θέλω να παρουσιάσω σε ένα ακροατήριο που καθορίζω".
Το κατηγορηματικό χάσμα μεταξύ της αισθητικής (φυτικής πορτρέτου) και της διδασκαλίας (απεικόνιση φυτών) είναι μακροχρόνια. Η εικονογράφηση των φυτικών εγκαταστάσεων χρονολογείται από τα αρχαία και μεσαιωνικά Herbals, τα οποία ήταν βιβλία που χρησιμοποιούνται από θεραπευτές και φαρμακοποιούς που περιείχαν πληροφορίες για τις φαρμακευτικές ιδιότητες των φυτών και περιέγραψαν τον τρόπο προετοιμασίας των φυτών για ιατρική χρήση. Το κείμενο συνοδευόταν από φυτικές εικονογραφήσεις, οι οποίες έπρεπε να είναι επαρκείς για τον αναγνώστη να αναγνωρίσει το φυτό στη φύση, συμπεριλαμβανομένης της ακριβούς απόδοσης των αναλογιών του φυτού, των χαρακτηριστικών του φυτού και των χρωμάτων του φυλλώματος και των λουλουδιών ή των καρπών. Για θεραπευτές και βοτανολόγους, τα πονταρίσματα ήταν υψηλά. το λάθος φυτό ή παρασκεύασμα μπορεί να οδηγήσει σε θάνατο.
Το Tangerini ακολουθεί στενά σε αυτή την αρχαία παράδοση, με μια εξαίρεση: το χρώμα δεν χαρακτηρίζεται εμφανώς στο έργο της. Δεδομένου ότι τα περισσότερα από τα μοντέλα του Tangerini είναι αποξηραμένα δείγματα, δεν έχουν πολύ χρώμα όταν τα παίρνει. "[Το χρώμα] δεν είναι καν απαραίτητο ... αυτό δεν είναι ταξινομικός παρονομαστής, δεν χωρίζει τα είδη", εξηγεί. Η ερμηνεία ενός χρώματος από κάποιον είναι υποκειμενική, έτσι ώστε τα χαρακτηριστικά των φυτών που θα μπορούσαν να αναγνωριστούν από τους βοτανολόγους σε οποιοδήποτε μέρος του κόσμου είναι αυτά που είναι ταξινομικά σημαντικά: η μορφολογία των φυτών, η δομή και τα εσωτερικά μέρη του φυτού.
Μια άλλη διάκριση είναι ότι, για τους αρχαίους και μεσαιωνικούς εικονογράφους, η σύγχρονη ταξινόμηση δεν υπήρχε ακόμα ως τυποποιημένο σύστημα ταυτοποίησης. Δεν ήταν μέχρι το 18ο και 19ο αιώνα, όταν ο φυσιοδίφης και ο ευγονιστής Ernst Haeckel άρχισαν να προβάλλουν τον τομέα της επιστημονικής απεικόνισης μέσω εκατοντάδων καλλιτεχνικών έργων μικροσκοπικών φυτών και ζώων - ότι ο τύπος βοτανικής ακρίβειας που αναζητεί το Tangerini έγινε αναπόσπαστο μέρος το σκάφος.
Ιστορικοί της επιστήμης όπως η Ann Shteir, η Barbara Gates και η Sally Kohlstedt έχουν δείξει ότι η βοτανική απεικόνιση κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου προσέφερε στις γυναίκες μια εναλλακτική πορεία στην επιστήμη. Είτε ως ανεξάρτητοι εικονογράφοι είτε ως μη αναγνωρισμένοι εικονογράφοι για τους αρσενικούς συγγενείς τους, εκατοντάδες εικονογράφων ήταν κεντρικοί στη λήψη της νεοαναπτυχθείσας ταξινομικής γλώσσας των ανδρών βοτανολόγων και τη μεταφορά τους σε ακριβή οπτική παρουσίαση. Αυτές οι γυναίκες έφεραν επιστημονική ακρίβεια στο βοτανικό: Αν και πολλοί έχουν ξεθωριάσει, η δουλειά τους δημιούργησε το θεμέλιο της σύγχρονης βοτανικής απεικόνισης.
Ο καλλιτέχνης-επιστήμονας στην εργασία το 1983. Η καριέρα του Tangerini διήρκεσε 46 χρόνια στο Τμήμα Βοτανικής του Smithsonian. (Bromeliad Society International) Ο στόχος της επιστημονικής ακρίβειας προς την κατεύθυνση ενός επιστήμονα δεν σημαίνει, ωστόσο, ότι όλες οι εικονογραφήσεις φαίνονται ίδιες ή ότι οι εικονογράφοι δεν εισάγουν τη φαντασία και τη δημιουργικότητα στο έργο τους. Το Tangerini είναι, με όλους τους ορισμούς της λέξης, καλλιτέχνης. «Έχουμε τον έλεγχο των μέσων ενημέρωσης και των εργαλείων μας», επισημαίνει. "Θεωρώ ότι κάθε σχέδιο είναι μια πρόκληση γιατί κάθε φορά που βάζω το στυλό στο χαρτί ή την γραφίδα μου στην οθόνη πρέπει να προσδιορίσω πού βάζω τις γραμμές μου και τις σκιές ή τις κουκίδες ή τα χρώματα μου για να δείξω καλύτερα τι μου έδωσε ο επιστήμονας . "
Όταν άρχισε να απεικονίζει το Tangerini, οι επιστημονικοί εικονογράφοι ήταν τόσο μικροί που ένας κλάδος απλά δεν υπήρχε για να τους προμηθεύσει εξειδικευμένα εργαλεία. (Ο τομέας της παραμένει μικρός · οι περιορισμοί χρηματοδότησης σημαίνουν ότι πολλά μουσεία και βοτανικοί κήποι χρησιμοποιούν τυπικά μόνο έναν ή δύο εικονογράφους.) Ως αποτέλεσμα, ήταν συνηθισμένο να χρησιμοποιηθούν τα εργαλεία των αρχιτεκτόνων, των τεχνικών και των καλλιεργητών.
Ομοίως, οι σημερινοί εικονογράφοι έχουν υιοθετήσει εργαλεία από το χώρο του γραφικού σχεδιασμού, επιλέγοντας γραφίδες και γραφικά δισκία πάνω σε στυλό και χαρτί και χρησιμοποιώντας δημιουργικό λογισμικό όπως το Adobe Photoshop. "Ακόμη και αν μπορείτε να σχεδιάσετε ή να ζωγραφίσετε, πρέπει να είστε σε θέση να χρησιμοποιήσετε όλα αυτά τα προγράμματα", λέει το φθινόπωρο von Plinsky, πρώην εικονογράφος για τον Βοτανικό Κήπο της Νέας Υόρκης. "Είναι ένα από αυτά τα πράγματα που διευρύνει τις δυνατότητες καριέρας και έργου σας, γνωρίζοντας τους, τον σχεδιασμό και την πτυχή του εικονογράφου."
Ωστόσο, ο Tangerini εξακολουθεί να προτιμά τα χαρτοπετσέτες και τα μολύβια της. Μετά από τόσα χρόνια, λέει, τα χέρια της χρησιμοποιούνται απλά για να το κάνουν αυτό. Αλλά υπάρχει και ένας άλλος λόγος που προτιμά αυτά τα εργαλεία: τη διατήρηση της μακράς ιστορίας της τέχνης της. Αυτά τα εργαλεία vintage, εύκαμπτα nips και στυλό, της επιτρέπουν να επιτύχει το στυλ που θέλησε να ακολουθήσει όταν ξεκίνησε: χάραξη. «Ακόμη βλέπω τα παλιά χαρακτικά για να δω το έργο γραμμής - είναι όμορφο», λέει. Έχει αποκτήσει πολλά από τα εργαλεία της από άλλους εικονογράφους και δεν μπορεί πλέον να βρεθεί στην αγορά. "Παίρνω τα εργαλεία τους γιατί για μένα είναι σαν μια ιστορία. Μια μικρή ιστορία σχεδίου που σιγά-σιγά εξαφανίζεται. "
Εκτός από τα εικονογραφικά της καθήκοντα, ο Tangerini εκτελεί τώρα τη συλλογή βοτανικής τέχνης στο NMNH και τον κατάλογο των βοτανικών εικονογραφήσεων του Smithsonian. Αλλά αυτό που αγαπάει περισσότερο για το έργο της εξακολουθεί να είναι η διαδικασία ανακατασκευής ενός αποξηραμένου δείγματος σε χαρτί. "Με το μυαλό μου πώς αντιπροσωπεύω αυτό το αποξηραμένο νεκρό φυτό με τρόπο που αισθάνομαι ότι θα φανεί αισθητικά όμορφη σε μια σελίδα που μπορώ να σχεδιάσω εγώ ... είναι πολύ ανταμείβοντας", λέει. Μερικές φορές σε αυτή τη διαδικασία, βρίσκει κάποιες μικροσκοπικές λεπτομέρειες που ακόμα και ο βοτανολόγος δεν μπορούσε να δει. "Βάζω το κάτω από το μικροσκόπιο για να το κάνω. Πρέπει να το εξετάσω πραγματικά, διότι πρέπει να κάνω μια ερμηνεία για κάτι που στεγνώνει και προσπαθεί να το κάνει σαν να ζει ».
Είναι μέσω αυτής της πράξης της αναζωογόνησης - στην παρατήρηση των ανακαλυφθεισών λεπτομερειών και στον προσδιορισμό των καλύτερων τρόπων για την εκπροσώπησή τους σε χαρτί - που ο Τανγκερνίνι βρίσκει το λυρικό στο επιστημονικό. Όπως το θέτει, "αυτό από μόνο του είναι μια έκφραση του εαυτού μου".
