Η όλη ιδέα πίσω από τη σειρά «Πορτρέτα του Κόσμου», στην Εθνική Πινακοθήκη του Σμιθσόνιαν, είναι να φωτίσει τη διεθνή τέχνη και να την φέρει σε επαφή με αμερικανικά κομμάτια στις συλλογές του μουσείου.
Μέχρι στιγμής, το κεντρικό έργο τέχνης δεν είναι τόσο γνωστό στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπως είναι στην πατρίδα του. Όμως, στην Κορέα, ο Yun Suknam, τώρα 80 ετών, θεωρείται ιδιαίτερα πρωτοπόρος στην φεμινιστική τέχνη και το πρόσφατα εκθεμένο κομμάτι της στην Πινακοθήκη Πορτραίτο, η Μητέρα ΙΙΙ επιστρέφει στο επαναστατικό της solo 1993 show "The Eyes of Mother" που έκανε το ντεμπούτο της Σεούλ.
Σύμφωνα με τον διοργανωτή επιμελητή Robyn Asleson, ο Yun είχε μια πολύ παραδοσιακή ζωή ως σύζυγος και μητέρα. "Στην ηλικία των 40 ετών, είχε αυτό το είδος αφύπνισης παρόμοιο με αυτό που πολλές αμερικανικές γυναίκες είχαν στη δεκαετία του '60 και του '70 σκέψης -« Δεν έχω ταυτότητα εκτός από το ότι είμαι σύζυγος και μητέρα ». Ήθελε να βρει τον εαυτό της και να ανακαλύψει τι είχε να κάνει με τη ζωή της », λέει ο Asleson, επισημαίνοντας ότι ο Yun θέλησε πάντα να είναι καλλιτέχνης. Αλλά οι σκληρές, οικονομικές πραγματικότητες της μεταπολεμικής Κορέας σήμαιναν ότι έπρεπε να απομακρύνει αυτές τις ιδέες.
Ο Yun άρχισε να σπουδάζει καλλιγραφία, ζωγραφική και ζωγραφική, και ο υποστηρικτικός σύζυγός της την ενθάρρυνε να σπουδάσει τέχνη στη Νέα Υόρκη.
"Αυτή ήταν μια πραγματική καμπή στη ζωή της - για να δούμε την pop art, να δούμε τις συναθροίσεις της Louise Bourgeois από χαλύβδινες φιάλες και απολυμένες δεξαμενές αποθήκευσης βενζίνης και όλα τα αξιοθαύμαστα πράγματα που συνέβησαν στη Νέα Υόρκη το 1983 και στην επίσκεψή της επιστροφής το 1991, Λέει ο Asleson. "Αυτό έδειξε πραγματικά ότι η τέχνη της θα μπορούσε να σκάσει από τον τοίχο, δεν έπρεπε να είναι επίπεδη, δεν έπρεπε να είναι σε χαρτί ή στο μετάξι, θα μπορούσε να γίνει από υλικά που θα μπορούσατε να καθαρίσετε από τους δρόμους. Έτσι, το έργο της έγινε μια πολύ σημαντική καμπή για τη φεμινιστική τέχνη και την τέχνη εν γένει στην Κορέα ».
Louise Nevelson από τον Arnold A. Newman, 1972 (© Arnold Newman) 
Cosmogony of Desire από τον Anh Duong, 2001 (© Anh Duong) 
Marisol Escobar από τον Hans Namuth, 1964 (© Hans Namuth, Ltd.) 
Ελεύθερη πτώση από την Kiki Smith, 1994 (© Kiki Smith, ευγενική προσφορά του PaceWildenstein, Νέα Υόρκη) 
Το δώρο της Ruth Ellen Weisberg, 1975 (© Ruth Weisberg) 
Η μητέρα ΙΙΙ από τον Yun Suknam, (έκδοση 2018), 1993 (ευγενική παραχώρηση της γκαλερί Hakgojae, Σεούλ, φωτογραφία Yun Suknam) Μια άλλη καινοτομία ήταν η απόφαση του Yun ότι οι γυναίκες θα είναι το κύριο θέμα της, ξεκινώντας με μια σειρά πορτρέτων της μητέρας της, λέει ο Asleson. "Και με την κατανόηση της μητέρας της, κατανόησε πραγματικά τον τρόπο με τον οποίο οι γυναίκες υπήρχαν παραδοσιακά στην κορεατική κοινωνία".
Αυτή η έκθεση, "Τα μάτια της μητέρας", έβγαλε τη ζωή της μητέρας της που κέρδισε τον Jeung Sook από την ηλικία 19 έως 90 ετών. "Ήταν πραγματικά μια βιογραφική παράσταση - αυτό ήταν κατά κάποιο τρόπο και αυτοβιογραφικό", λέει ο Asleson. "Είπε, αντιπροσωπεύοντας τη μητέρα μου, εκπροσωπώ τον εαυτό μου."
Η αρχική Mothe r ήταν μαζί με βρέθηκε ξύλο, του οποίου οι κόκκοι αντανακλούσαν τις careworn ρυτίδες σε ηλικιωμένες γυναίκες. Τα κομμάτια μιας πραγματικής ξύλινης καρέκλας αντιπροσωπεύουν μια καρέκλα στο έργο. τα δημητριακά υποδεικνύοντας επίσης πτυχώσεις του σχεδίου.
"Το αρχικό γλυπτό από το 1993 είναι αυτό που αρχικά ελπίζαμε να παρουσιάσουμε", λέει ο Asleson. "Αλλά επειδή όλα είναι πολύ ξεπερασμένα, παλαιά ξύλα, τα κομμάτια ήταν πολύ εύθραυστα για να ταξιδέψουν στην Αμερική και να είναι εδώ για ένα χρόνο."
Το να το φέρουμε στις ΗΠΑ για την έκθεση θεωρήθηκε χαμένη υπόθεση ", αλλά ο καλλιτέχνης ήθελε πραγματικά να συμμετάσχει και πίστευε ότι η 25η επέτειος αυτής της έκθεσης ήταν μια ωραία στιγμή για να δημιουργηθεί ένα αναμνηστικό έργο που θα μπορούσε να προβληθεί στο Gallery Portrait".
Η έκδοση 2018 του έργου δεν χρησιμοποιεί αποκόμματα που βρήκε στους δρόμους, λέει ο επιμελητής, "έτσι δεν έχει την ίδια ξεθωριασμένη απαλότητα και ευθραυστότητα του πρωτότυπου. Νομίζω ότι φαίνεται πιο σταθερό. Και χρησιμοποιεί το ξυλόγλυπτο για να υποδείξει την ταπετσαρία, και τα πτυχωτά πτυχώσεις, και την χρησιμοποιεί με ελαφρώς διαφορετικούς τρόπους - την ίδια ιδέα, αλλά διαφορετικό ξύλο, έτσι φαίνεται λίγο διαφορετικό. Αλλά νομίζω ότι είναι λίγο πιο γυαλισμένο. "
Και τώρα, με τον τρόπο των εκθέσεων "Πορτραίτων του Κόσμου", ανάμεσα σε κομμάτια και φιγούρες των Αμερικανών καλλιτεχνών που την ενέπνευσαν ή που προτείνονται από το έργο της. Ο Nevelson εμφανίζεται σε μια φωτογραφία του 1972 από τον Arnold Newman. Ο Μπουρτζής εκπροσωπείται σε ένα περίεργο τριπλό αυτοπροσωπογραφία σε χαρτί.
Ένας άλλος καλλιτέχνης που χαρακτήρισε μεγάλο στην ανάπτυξη του Yun ήταν ο πρίγκιπας της Νέας Υόρκης Marisol Escobar, γνωστός ως Marisol, ο οποίος εμφανίζεται τόσο σε μια φωτογραφία όσο και σε ένα μεγάλο ξύλινο γλυπτό ζωτικής σημασίας από την Judith Shea που παρουσιάζεται στο έργο του Yun απέναντι. (Η δουλειά του Marisol μπορεί επίσης να προβληθεί στον τρίτο όροφο της Πινακοθήκης Πορτραίτο, εν μέσω εργασίας για καλύμματα του περιοδικού Time, που περιλαμβάνει το ξύλινο γλυπτό του Bob Hope).
Το μεγάλο πορτρέτο της Anh Duong για το πετρέλαιο Diane von Fürstenberg, Cosmogony of Desire, επιλέχθηκε όχι μόνο επειδή είναι ένα πορτρέτο μιας γυναίκας καλλιτέχνη, αλλά λόγω της έμφασης στα διεισδυτικά μάτια του υποκειμένου, του διάσημου σχεδιαστή μόδας.
"Ξεκίνησε με το ένα μάτι και σκέφτηκε ότι αυτό ήταν το κλειδί της κατανόησης του θέματος της, τότε τυπικά λειτουργεί έξω από το μάτι", λέει ο Asleson του Duong. "Συνδέεται με την ιδέα του γυναικείου βλέμματος και βλέποντας τον κόσμο μέσα από τα μάτια μιας γυναίκας. . . . Ομοίως, ο Yun Suknam προσπαθούσε να δει τον κόσμο μέσα από τα μάτια της μητέρας, αλλά και να αντιστρέψει την παραδοσιακή κορεατική σύμβαση πορτρέτου, έχοντας τη γυναίκα να κοιτάξει απευθείας στον θεατή. Συνήθως τα μάτια των γυναικών αποφεύγονται με ευγένεια και ακανόνιστα στην κορεατική τέχνη, αλλά αισθάνθηκε πολύ έντονα ότι ήθελε ένα άμεσο βλέμμα.
Οι μάσκες διαδραματίζουν ρόλο και σε μερικά κομμάτια, καθώς κρύβουν το πρόσωπο του Marisol σε μια φωτογραφία του 1964 από τον Hans Namath και αναδεικνύουν στο Αυτοπροσωπογραφία του Pele de Lappe, ενός σύγχρονου Ντιέγκο Ριβέρα και Frida Kahlo.
"Και οι δύο συμπίπτουν συγκαλυπτικά με μάσκες μπροστά στα πρόσωπά τους για να δώσουν προσοχή στα είδη κοινωνικών προσδοκιών που επιβάλλονται στους ανθρώπους εν γένει, αλλά κυρίως στις γυναίκες. Σε αυτή την περίπτωση, να δούμε ένα συγκεκριμένο τρόπο και να ενεργήσουμε με έναν τρόπο που δεν αντανακλά απαραίτητα ποιοι είναι ", λέει ο Asleson. "Αυτό είναι συνδεδεμένο με το δανεισμένο κομμάτι από την Κορέα".
Η Kiki Smith, η Nancy Spero και η Ruth Ellen Weisberg ολοκληρώνουν τη μικρή εκδήλωση - η οποία μπορεί να είναι ισοπαλία μόνο λόγω της συντομογραφίας της.
Η διεθνής εστίαση, η οποία ξεκίνησε πέρυσι με τα "Πορτρέτα του Κόσμου: Ελβετία", που χτίστηκε γύρω από έναν πίνακα του Ferdinand Hodler, παρέχει "ένα φακό για να εξετάσουμε τη συλλογή από μια διαφορετική οπτική γωνία", λέει ο Asleson. "Παρουσιάζουμε πολλά πράγματα που δεν έχουν προβληθεί. Δεν έχουν εμπίξει στην μόνιμη παρουσίασή μας με άλλους τρόπους, αλλά τώρα που έχουμε αυτή τη θεματική έμφαση, ξαφνικά, είναι σαν: ναι, όλα αυτά σχετίζονται πολύ στενά. Κάνει μια όμορφη ομάδα. "
Και ένας τέτοιος τρόπος να εμφανιστεί ένα θέμα μπορεί να είναι ένα κύμα του μέλλοντος στα μουσεία, λέει. "Νομίζω ότι οι άνθρωποι εξαντλούνται και δεν έχουν τόσο χρόνο, αλλά να έχουν μια βαθιά κατάδυση που είναι γρήγορη αλλά πολύ ουσιαστική νομίζω ότι είναι πολύ ελκυστική".
Είναι επίσης μια από τις πρώτες εκθέσεις μεταξύ των μουσείων Smithsonian για να ανακοινώσει την φιλόδοξη ιστορική ιστορία των Αμερικανών Γυναικών, που σηματοδοτεί την 100ή επέτειο της γυναικείας ψηφοφορίας. "Είναι μια μικρή αρχή για ένα πολύ μεγάλο έργο", λέει ο Asleson.
"Πορτραίτα του Κόσμου: Κορέα", επιμελήθηκε από τον Robyn Asleson, συνεχίζεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Σμιθσόνιαν, μέχρι τις 17 Νοεμβρίου 2019.
