Μέχρι το 1973, όταν ο Αλέξανδρος Καλάντερ έφτασε τα 75, θα ήταν αρκετά ένα επίτευγμα για αυτόν τον ασύγκριτο αμερικανό γλύπτη να θυμάται όλες τις πόλεις, τις χώρες και τις ηπείρους όπου βρισκόταν η τέχνη του. Τα πολύχρωμα και τολμηρά κινητά και σταθερά του ήταν πανταχού παρόντα. Ο αριθμός τους κρέμεται από τα ανώτατα όρια των τραπεζικών χώρων και των τερματικών αεροδρομίων ή τοποθετείται από αμέτρητα κεντρικά γραφεία, κυβερνητικά γραφεία και πανεπιστήμια. Το Τσίρκο του Calder, το "μικρότερο σόου στη Γη", όπως το έγραψαν κάποτε οι New York Times, προσελκύει πλήθη κάθε φορά και οπουδήποτε παρουσιάστηκε -όπως και στο Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney της Νέας Υόρκης. Και υπήρχαν χάλκινα, ξύλινα γλυπτά, πίνακες ζωγραφικής και σχεδίων, εκτυπώσεις, κοσμήματα, μαγειρικά σκεύη, σκηνικά θεάτρων, ταπετσαρίες, χαλιά, βαμμένη BMW και ποιος ξέρει τι άλλο διάσπαρτα σε όλο τον κόσμο.
Μια έκθεση που άνοιξε τον Μάιο του 2001 στο Κέντρο Τεχνών Storm King, μια ώρα βόρεια της Νέας Υόρκης, παρουσιάζει τα μεγάλα στελέχη του Calder. Επειδή τόσες πολλές από αυτές τις μεγάλες εργασίες είχαν ανατεθεί σε συγκεκριμένες τοποθεσίες - παγκόσμιες εκθέσεις, Ολυμπιακούς Αγώνες - λίγες έχουν δει ποτέ μαζί. Οι περισσότερες αναδρομές διαθέτουν μακέτες λίγες εκατοστά υψηλές και φωτογραφίες του πραγματικού πράγματος. Για πρώτη φορά, στο Storm King, το πραγματικό πράγμα θα είναι στην οπτική γωνία. Πρόκειται για ένα εκπληκτικό πολύ-αληθινό έργο μηχανικής, με αρχιτεκτονική παρουσία που προσελκύει τους θεατές.
Ο Αλέξανδρος Calder ανήκε σε ένα σπάνιο είδος - ένα άτομο που θα μπορούσε να αγγίξει τις ζωές των νέων και των ηλικιωμένων, πλούσιων και φτωχών, του άνδρα, της γυναίκας και του παιδιού στο δρόμο ή του προέδρου των Ηνωμένων Πολιτειών. Μαθαίνοντας το θάνατο του γλύπτη, ο Τζέραλντ Φορντ είπε: «Η τέχνη έχει χάσει μια μεγαλοφυία». Μέρος αυτής της μεγαλοφυΐας ήταν η ικανότητα του Calder να μετατρέπει σύνθετες οπτικές εικόνες σε απλά και άμεσα έργα τέχνης που έχουν το δώρο να μας κάνουν να χαμογελάμε κάθε φορά που τα βλέπουμε.
