"Καλέστε μου Ishmael." Έτσι ξεκινά η σημερινή παρουσίαση του Arena Stage του έργου Moby Dick. Αλλά μετά από αυτή τη γνωστή γραμμή, αυτή η εξαιρετικά ελκυστική παραγωγή παραμορφώνει την παράδοση με τα φώτα στροβοσκόπια να αναβοσβήνουν, τα γιγαντιαία κύματα να συντρίβουν και το κοινό να σαρώνει με αμείλικτη αίσθηση κίνησης. Το έργο έχει γίνει μια "εμπειρία " της ζωής πάνω στον φαλαινοθήρα του Nantucket Pequod με τον Capt Ahab στην αναζήτηση της λευκής φάλαινας Moby-Dick .
σχετικό περιεχόμενο
- Η πραγματική ζωή φάλαινα που έδωσε Moby Dick το όνομά του
Φτάνοντας στο Arena από το Theatre Company της Chicago και με μια επερχόμενη στάση στο South Coast Repertory στην Cosa Mesa, Καλιφόρνια τον Ιανουάριο, ο Moby Dick είναι προϊόν μιας πολυεπιστημονικής ομάδας που έλαβε το βραβείο Tony 2011 για εξαιρετικό περιφερειακό θέατρο.
Η εταιρεία, που ιδρύθηκε το 1988, είναι αφιερωμένη στη δημιουργία πρωτότυπου θεάτρου που βασίζεται στην ιστορία μέσα από τεχνικές φυσικής και αυτοσχεδιαστικής τέχνης. Για την παραγωγή αυτή, ο διευθυντής θεάτρου και ιδρυτικό μέλος David Catlin εμπνεύστηκε από την πρόκληση να μεταμορφώσει το μακρύ μυθιστόρημα του 1851 του Herman Melville σε μια συμπαγή παραγωγή του 21ου αιώνα που αντικατοπτρίζει το ρυθμό και την αλληλεπίδραση που απαιτούν τα σημερινά ακροατήρια.
Ως μέλος της σχολής του Πανεπιστημίου Northwestern, ο Catlin αποκαλείται "παραγωγός θεάτρου που ενεργεί, γράφει, διευθύνει και διδάσκει". Από τη στιγμή που δημιουργήθηκε η Careglass, έχει συμμετάσχει σε περισσότερες από 50 παγκόσμιες πρεμιέρες και επί του παρόντος χρησιμεύει ως διευθυντής της εταιρείας καλλιτεχνική ανάπτυξη.
Το παραδοσιακό "στατικό θέατρο" είναι νεκρό στο νερό για τους θεατρικούς θεατές που «συνηθίζουν να αλληλεπιδρούν με πολλαπλές οθόνες» και για multitasking, λέει ο Catlin. Έτσι, η ιδέα για τον Moby Dick ήταν να επανεξετάσει δραματικά την κλασική ιστορία της Melville για τη ναυτιλία, να την απαλλάξει από τη σύμβαση και να την κάνει να παλλόμαστε με τολμηρές ακροβατικές επιδόσεις.
"Αναφερόμαστε στη σκηνή ως το κατάστρωμα", λέει ο Catlin και "οι άνθρωποι που εργάζονται πίσω είναι το πλήρωμα".
Εκτιμά ότι το θέατρο είναι από καιρό μια ακουστική εμπειρία. "Στη Σαίξπηρη Αγγλία, δεν θα πάτε να δείτε ένα έργο, θα πάτε να ακούσετε ένα παιχνίδι», λέει, αναφερόμενος στους πλούσιους γλωσσικούς και ιμπιτρικούς ρυθμούς του Ελισαβετιανού θεάτρου.
Αν και σέβεται την παράδοση αυτή, ο Catlin θέλει να πειραματιστεί με ένα είδος θεάτρου που οι άνθρωποι «μπορούν να βιώσουν και με άλλους τρόπους».
Το Lookglass καινοτομεί συνεχώς με ένα στυλ απόδοσης που διαμορφώνει ένα εντυπωσιακό περιβάλλον κοινού. Η μέθοδος τους ενσωματώνει μουσική, τσίρκο, κίνηση, κουκλοθέατρο και animation αντικειμένων, σύμβολο και μεταφορά, και οπτική αφήγηση για να δημιουργήσει δουλειά που είναι σπλαχνική, κιναισθητική, κινηματογραφική, ακουστική και ψυχολογική.
Η εταιρεία συνεργάστηκε με το Γυμνάσιο Ηθοποιών, στο Evanston, Illinois, ένα από τα κορυφαία κέντρα κατάρτισης τσίρκα και τέχνες. Οι ηθοποιοί λένε τις ιστορίες τους ακροβατικά, προωθώντας τους σε ένα σύνολο σχεδιασμένο ως κατάστρωμα του πλοίου. Γεμάτο με καλώδια σύμπλεξης και σχοινιά σχοινιών, ολόκληρη η σκηνή ή το κατάστρωμα πλαισιώνεται με τοξοειδές σωλήνες από χαλυβδοσωλήνες που υποδηλώνουν τις κυρτές πλευρές μιας φάλαινας. Το σετ, λέει ο Catlin, μεταφέρει τη μακρά σύνδεση μεταξύ θεάτρου και πλοίων - πολλά από τα μηχανικά στοιχεία που χρησιμοποιούνται για τη μετακίνηση θεατρικού σκηνικού είναι κοινά για τη ναυσιπλοΐα, όπως το μπλοκ και τα αντικείμενα που χρησιμοποιούνται για την ανύψωση και τη μείωση των κουρτινών και τη χρήση γραμμών σχοινιού.
Αυτή η παραγωγή του Moby Dick με την τολμηρή χρήση τεχνικών τσίρκου παίζει σε μια κοινή ιστορία με την προέλευση του βιβλίου.
Ο Anthony Fleming III ως Queequeg, ο Christopher Donahue ως καπετάνιος Αχαάμπ και η Emma Cadd ως μοίρα στο Moby Dick στο Arena Stage. (Εταιρεία Θεάτρου Liz Lauren / Lookglass) Ο Χέρμαν Μελβίλ δημοσίευσε τον Moby Dick σε μια δεκαετία που ονομάζεται "η χρυσή εποχή του τσίρκου". Το τσίρκο θεωρήθηκε ως η πιο δημοφιλής μορφή ψυχαγωγίας της Αμερικής στα μέσα του 19ου αιώνα και ο κύριος αθλητής PT Barnum ίδρυσε το αμερικανικό μουσείο ως πρωτοπόρος -κυρκού στο Μπρόντγουεϊ, κερδίζοντας μεγάλη φήμη προβάλλοντας τέτοιες άγρια ποικίλες ψυχαγωγικές δραστηριότητες όπως "εργατικοί ψύλλοι, αυτοματοποιητές, jugglers, ventriloquists ...".
Ενώ ο Melville δεν συναντήθηκε ποτέ με το Barnum, γνώριζε σίγουρα το τσίρκο και έγραψε γι 'αυτό προκλητικά στην σύντομη ιστορία του "The Fiddler", που δημοσιεύθηκε ανώνυμα στο Harper's το 1854. Η ιστορία απεικονίζει έναν θλιβερό ποιητή που φημολογείται από έναν φίλο που τον παίρνει ένα τσίρκο: σαρώνεται από το "ευρύ αμφιθέατρο των ανυπόμονα ενδιαφερομένων και όλων των χειροκροτώντων ανθρώπινων προσώπων. Ακροώμαι! χτυπήματα, χτυπήματα, εκκωφαντικές huzzas? ένα τεράστιο συγκρότημα φάνηκε ξέφρενο με τη βελονιά. . . . "
Το κοινό του σινεμά δοκιμάζει το τσίρκο και την κίνηση, λέει ο Catlin, "σε σπλαχνικό και κιναισθητικό και μυϊκό τρόπο." Μερικοί από τους καλλιτέχνες είναι εκπαιδευμένοι με τσίρκο, προσθέτοντας αυθεντικότητα στις εμφανίσεις των αεροπλάνων.
"Οι κίνδυνοι της ιστιοπλοΐας και της φαλαινοθηρίας γίνονται πολύ πιο άμεσοι", λέει, "όταν οι καλλιτέχνες ασχολούνται με τον κίνδυνο που ενυπάρχει στο τσίρκο".
Το έκτο και πιο διάσημο μυθιστόρημα του Χέρμαν Μελβίλ, ο Moby-Dick, κυκλοφόρησε το 1851. (Moby Dick, εικονογράφηση από τον Rockwell Kent, Random House, 1930, NMAH) Χρησιμοποιώντας κίνηση για να ωθήσει την τέχνη της αφήγησης είναι μια όλο και πιο δημοφιλής θεατρική προσέγγιση. Νωρίτερα, οι πρωτοπόροι του σύγχρονου χορού ενσωματούσαν περιστασιακά ένα μείγμα καλλιτεχνικών και θεατρικών συστατικών. Η Martha Graham είχε μια λαμπρή 40ετή συνεργασία με τον γλύπτη Isamu Noguchi που είχε ως αποτέλεσμα 19 παραγωγές. Μια φωτογραφία του "Spider Dress" του Noguchi για τον Graham εκτίθεται επί του παρόντος στη νέα έκθεση του Μουσείου Αμερικανικής Τέχνης του Smithsonian, "Isamu Noguchi, Αρχαϊκό / Μοντέρνο ".
Ο χορογράφος Christopher Wheeldon είναι πρωτοπόρος υποστηρικτής του σύγχρονου μπαλέτου για την αφήγηση μέσω της κίνησης και έχει εφαρμόσει τη ρεαλιστική του αφήγηση τόσο στο κλασσικό μπαλέτο όσο και στο Broadway, όπου η παραγωγή του Αμερικανός στο Παρίσι κέρδισε το βραβείο Tony του 2015.
Ίσως το μοναδικό, πιο δραματικό παράδειγμα μιας εταιρείας που μιλάει ιστορίες μέσω της κίνησης είναι το Synetic Theatre στο Arlington της Virigina, το οποίο φημίζεται για τη ρευστοποιημένη σύνθεση καινοτόμων τεχνικών για σιωπηλή αφήγηση χρησιμοποιώντας μόνο μίμηση και κίνηση.
Το Moby Dick έχει εμπνεύσει αμέτρητες προσαρμογές: ο Orson Welles μεταδίδει ραδιοφωνική έκδοση του 1946, ο Gregory Peck πρωταγωνίστησε σε μια ταινία του 1956, ο Cameron Mackintosh παρήγαγε ένα 1992 μουσικό που έγινε ένα West End hit και υπήρξε μια παραγωγή του Dallas Opera του 2010, .
Η παραγωγή του Moby Dick σε Lookglass μπαίνει στη συνεχή γοητεία του κοινού για το κλασικό μυθιστόρημα με μια μεγάλη και εμμονή στην εκδίκηση, αλλά η Lookglass χρησιμοποιεί μια πιο οικεία προσέγγιση.
Η εταιρία δημιουργεί μια θεαματική εμπειρία μικρής κλίμακας που επιτυγχάνει σε μεγάλο βαθμό, αν και η συνεκτική αφήγηση στο Act II χάνει μερικές φορές τη ζωντανή θεατρικότητα. Τα σχέδια κοστουμιών είναι εξαιρετικά φανταστικά - οι μαύρες ομπρέλες ανοίγματος και κλεισίματος φαίνονται απολύτως αξιόπιστες, καθώς οι φάλαινες που εκτοξεύονται δίπλα στο Pequod και η ομοιόμορφη φούστα ενός ηθοποιού ρέει μαγεία σε όλη τη σκηνή / γέφυρα σε γιγαντιαίο κύμα όπως ο ωκεανός πρήζεται.
Η μοίρα του Αχαάβ δεν αμφέβαλε ποτέ, και είμαστε εκεί για κάθε εκδικητικό βήμα. Για τον Ντέιβιντ Κάτλιν, οι σκοινί του σκοινιού του σκηνικού μεταφέρουν την απαραίτητη μεταφορά του παιχνιδιού: το πλέγμα που υφαίνει παρέχει την «εναέρια ιστορία-που λέει» που συνδέει τον Αχαάμπ με τη μοίρα του, και εμείς οι υπόλοιποι "ο ένας στον άλλο".
Ο Moby Dick είναι συμπαραγωγή με το The Alliance Theatre και το South Coast Repertory. Θα διαμείνει στην Arena Stage μέχρι τις 24 Δεκεμβρίου, πριν κατευθυνθεί στο South Coast Repertory στο Cosa Mesa, California στις 20 Ιανουαρίου έως τις 19 Φεβρουαρίου 2017.
