Οι καλλιτέχνες που έχουν επιλεγεί για το φετινό Βραβείο Turner θα έχουν κάνει τον Marcel Duchamp - ένα από τα πρώτα σύγχρονα δημιουργικά για να αναρωτηθούν τι σημαίνει "τέχνη" - κύκλο: όχι μόνο οι τέσσερις υποψήφιοι αποφεύγουν τα παραδοσιακά μέσα υπέρ της ταινίας, τα όρια μεταξύ ακτιβισμού, αρχαιολογίας και τέχνης, παρέχοντας διεξοδικές εξερευνήσεις ρατσιστικά υποκινούμενης αστυνομικής βιαιότητας, ισραηλινής αστυνομικής επιδρομής σε ένα χωριό Βεδουίνων, εντροπίας και τερματισμού και ταυτότητας queer.
Ωστόσο, μόνο ένας μπορεί να βγει νικητής και όπως αναφέρει ο Alex Marshall για τους New York Times, η φετινή γυναίκα είναι η Charlotte Prodger, ένας καλλιτέχνης με έδρα τη Γλασκόβη, της οποίας η διαρηστική ταινία "Bridgit" γυρίστηκε εξ ολοκλήρου σε ένα iPhone. Ο διαλογισμός των 33 λεπτών, ο οποίος επικεντρώνεται στην εμπειρία του Prodger να βγαίνει σαν ομοφυλόφιλος στην αγροτική Σκωτία, συνδυάζει πλάνα της σκωτικής υπαίθρου με σκηνές με περιστασιακές σκηνές που περιλαμβάνουν ξήρανση σε ένα ψυγείο και μια γάτα σε μια λάμπα. Η ουσία του έργου, σύμφωνα με τον διευθυντή της Tate Britain, Alex Farquharson, είναι η "χρήση μιας τεχνολογίας που όλοι γνωρίζουμε να κάνει κάτι βαθύ".
Το βραβείο Turner, το οποίο επιβλέπει η Tate Britain από την ίδρυσή του το 1984, είναι το βραβείο σύγχρονης τέχνης της Βρετανίας. Οι προηγούμενοι νικητές περιλαμβάνουν τον Damien Hirst, ο οποίος διεκδικούσε το βραβείο του 1995 για τη γλυπτική τοποθέτηση των τεμαχισμένων σφαγίων αγελάδων και μοσχαριών που είχαν αιωρηθεί σε φορμαλδεΰδη, και ο Chris Ofili, ζωγράφος του οποίου το πορτρέτο μίας μητέρας, προσοχή το 1998.
Ίσως δεν εκπλήσσει το γεγονός ότι η προσοχή που αρπάζει τη φύση αυτών των επιλογών κατέστησε το βραβείο Turner μια συχνή πηγή διαμάχης κατά τη διάρκεια των 34 χρόνων. Αλλά ο κατάλογος του 2018 έκανε τα πρωτοσέλιδα όχι για τον αισθησιασμό του, αλλά για τον πολιτικό και αντιπαραδοσιακό του χαρακτήρα. Ο Adrian Searle, κριτικός τέχνης του Guardian, επαίνεσε τη φετινή σειρά ως "μία από τις καλύτερες και πιο απαιτητικές στην ιστορία της έκθεσης". Αντανακλώντας τη νίκη του Prodger σε ένα πιο πρόσφατο άρθρο του Guardian, ο Searle χτυπά τον 44χρονο την ικανότητα του καλλιτέχνη να αποσυσκευάζει τις δικές του αναμνήσεις σε συνδυασμό με τις εμπειρίες των άλλων, αντλώντας από τη φυσικότητα που προσφέρει το κατακερματισμένο υλικό του iPhone για την αντιμετώπιση των ψυχολογικών και πνευματικών ζητημάτων ταυτότητας.
Η Hannah Duguid της Ανεξαρτησίας προσφέρει παρόμοιο έπαινο, δηλώνοντας τα στιγμιαία στιγμιότυπα του σκωτσέζικου τοπίου του Prodger και την πλημμυρισμένη σάρκα του αντίχειρά του που καλύπτει την κάμερα «το προσωπικό ως πολιτικό». Συμπεραίνει: «Συμμετέχει τόσο πειραματικά, όσο και προσωπικά, λογοτεχνικά . "
Μέχρι το όνομα του Prodger ανακοινώθηκε στην τελετή απονομής της 4ης Δεκεμβρίου, αναμένεται να διεκδικήσει ένα βραβείο συλλογικής τέχνης που ονομάζεται "Δικαστική Αρχιτεκτονική". Όπως σημειώνει ο Times Sanderson, η αινιγματική ομάδα αποτελείται από άτομα που εργάζονται σε μια σειρά πεδίων, συμπεριλαμβανομένης της αρχιτεκτονικής, της δημοσιογραφίας, της επιστήμης και της τέχνης. Εξετάζοντας κινηματογραφικές ταινίες που προέρχονται από πλήθος και διάφορα αρχεία καταπατήσεων ανθρωπίνων δικαιωμάτων, η συλλογή δημιουργεί κινούμενα σχέδια, τρισδιάστατα μοντέλα και διαδραστικούς χάρτες που εκτίθενται εναλλακτικά ως "εγκληματολογικές έρευνες" και αναφέρονται ως αποδεικτικά στοιχεία σε δικαστικές υποθέσεις. Η συγκεκριμένη δουλειά που προτάθηκε για το βραβείο Turner, με τίτλο "Η μακρά διάρκεια ενός χωρισμένου δευτερολέπτου", αναπαράγει το χάος μιας ισραηλινής αστυνομικής επιδρομής σε ένα χωριό Βεδουίνων μέσω επιτόπιου βίντεο και μοντελοποίησης ηλεκτρονικών υπολογιστών.
Οι δύο τελευταίοι υποψήφιοι ήταν ο Naeem Mohaiemen, ένας γεννημένος στο Λονδίνο καλλιτέχνης που μεγάλωσε στη Ντάκα του Μπανγκλαντές και χρησιμοποιεί κινηματογραφικές ταινίες, εγκατάσταση και γραπτά για να αναλύσει την κληρονομιά της αποχρωματισμού, και ο Luke Willis Thompson, ένας ντόπιος της Νέας Ζηλανδίας, εναντίον της μαύρης κοινότητας έχουν προηγουμένως αγωνιστεί για διαμάχη διότι έχει επικριθεί ότι χρησιμοποιεί «μαύρο θάνατο και μαύρο πόνο ... για πολιτιστικό και οικονομικό κέρδος». (Ο Thompson δεν προσδιορίζεται ως λευκό λόγω της μικτής ευρωπαϊκής και Fijian κληρονομιάς του).
Ο Searle περιγράφει τις δύο εγγραφές βίντεο του Mohaiemen: "Στην Τρίπολη ακυρώθηκε" και "Δύο συναντήσεις και μια κηδεία", όπως καταλήγει σε απομόνωση και τερματισμούς. Ο πρώτος ακολουθεί έναν ταξιδιώτη λανθάνοντα στο αεροδρόμιο που κάνει τους τηλεθεατές να «αισθάνονται παγιδευμένοι», ενώ ο τελευταίος υπογραμμίζει μια «αποσπασματική αθλητική αρένα, εγκαταλελειμμένα δωμάτια κενών αρχείων καρτών και ένα βιβλιοπωλείο στο Αλγέρι».
Κοιτάζοντας τις τρεις ταινίες των 35 χιλιοστών του Thompson - «Νεκροταφείο των Στολών και των Συκωτιών», «Αυτοφωτογραφία» και «Χουάν» - Σέρλε δείχνει ότι «το έργο του μου φαίνεται σαν ένα είδος μαρτυρίας, ενός παρευρισκόμενου».
Τα έργα που έχουν επιλεγεί θα παραμείνουν στην οπτική γωνία της Tate Britain μέχρι τις 6 Ιανουαρίου 2019. Το τετράγωνο των καλλιτεχνών αντιπροσωπεύει την πρώτη ομάδα των υποψήφιων όλων των βίντεο, αποφασιστικά ανατρεπτικό, αναμφισβήτητα ειλικρινές και ευτυχώς απαλλαγμένο από καπνούς φορμαλδεΰδης (κοιτάζοντάς σας, Damien Hirst) εξασφαλίζοντας το ανεξίτηλο, αποτυπωμένο από το iPhone αποτύπωμα στο ιστορικό του βραβείου Turner.
