Ελέγξτε αυτά τα 10 εκθέματα που πρέπει να δείτε

Βγείτε και περάστε μια εποχή εκμάθησης στις Ηνωμένες Πολιτείες. Αυτά τα 10 μουσεία θα σας διδάξουν, μεταξύ άλλων, για την ιστορία των βικτοριανών κούκλων, τη σοβαρότητα της τέχνης του Bill Traylor και τα μυστήρια της αρχαίας Αιγύπτου.

Το μουσείο Driehaus - Η κληρονομιά της ομορφιάς: Πορτραίτα χρυσή εποχή στην Αμερική
(Chicago, Illinois, 8 Σεπτεμβρίου 2018 - 6 Ιανουαρίου 2019)

Albert Abendschein (Αμερικανός, 1859-1914;), κα. Grenville Kane, ca. 1900. Ακουαρέλα σε ελεφαντόδοντο. Ιστορική κοινωνία της Νέας Υόρκης, δώρο της περιουσίας του Peter Marié, 1905.124 (Μουσείο Driehaus) Théobald Chartran (Γαλλικά, 1849-1907). James Hazen Hyde, 1901. Λάδι σε καμβά. Ιστορική κοινωνία της Νέας Υόρκης, δώρο του James Hazen Hyde, 1949, 1 (Μουσείο Driehaus) Ο Henry Augustus Loop (Αμερικανός, 1831 - 1895). Fannie Fredericka Dyckman και Mary Alice Dyckman, 1876. Λάδι σε καμβά. Ιστορική κοινωνία της Νέας Υόρκης, Κληροδότημα της Fannie Fredericka Dyckman, 1951.374 (Μουσείο Driehaus)

Το εκθεσιακό δείγμα του ναυαγίου του Driehaus Museum είναι μια συνεργασία με την ιστορική κοινωνία της Νέας Υόρκης που επικεντρώνεται στην επίσημη πορτραίτα στις Ηνωμένες Πολιτείες στα τέλη του 1800 και στις αρχές του 1900. Η Κληρονομιά της ομορφιάς παρουσιάζει περίπου 60 πορτρέτα των πλουσίων και της ελίτ, που επιθυμούσαν να αναδείξουν την κοινωνική τους θέση, αναθέτοντας διάσημους καλλιτέχνες να ζωγραφίζουν την ομοιότητά τους. Οικογένειες όπως οι Vanderbilts, οι Astors και οι Bonapartes παρουσιάζονται σε πορτραίτα ζωγραφισμένα από καλλιτέχνες όπως ο Rembrandt Peale, ο Eastman Johnson και ο John Singer Sargent. Εκτός από την κληρονομιά της ομορφιάς, το Driehaus θα διοργανώσει ταυτόχρονα το Gilded Chicago: Πορτραίτα μιας εποχής και Θησαυροί από την Λευκή Πόλη: Η Παγκόσμια Έκθεση του Σικάγου του 1893 . Και οι δύο λένε μια ιστορία του Σικάγου μετά την πυρκαγιά και πώς αναδύθηκε ως μια μεγάλη μητροπολιτική πόλη. Το επιμελημένο Σικάγο έχει δέκα πορτρέτα στη συλλογή γνωστών ονομάτων του Σικάγου όπως ο Pullman, ο Field και ο McCormick.

Μουσείο Φυσικής Ιστορίας του νομού του Λος Άντζελες και Μουσείο Τέχνης USC Fisher - Justin Brice Guariglia Έργα Γης: Χαρτογράφηση του Anthropocene
(Los Angeles, California, 18 Σεπτεμβρίου 2018 - 8 Δεκεμβρίου 2018)

Justin Brice Guariglia, QAANAAQ I, 2015/2016. Ακρυλικό, πολυστυρένιο, 128 x 96 x 1.75 in. © 2017 (Ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη) Justin Brice Guariglia, LANDSCAPE STUDY I, ΧΡΥΣΗ, 2014/2015. Ακρυλικό, 22 kt. φύλλο χρυσού, gesso, λευκά είδη, πάνελ αλουμινίου. 40 x 30 x 0.6 in. © 2017 (Ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη)

Αρχίζοντας από τις 18 Σεπτεμβρίου, το Μουσείο Φυσικής Ιστορίας του νομού του Λος Άντζελες (NHMLA) και το γειτονικό μουσείο, το USC Fisher Museum of Art, θα παρουσιάσουν μια κοινή έκθεση με θέμα το Anthropocene, που είναι η γεωλογική εποχή του ανθρώπινου αντίκτυπου στον πλανήτη και την αλλαγή του κλίματος. Το Earth Works περιλαμβάνει 24 κομμάτια από τον καλλιτέχνη Justin Brice Guariglia, ο οποίος πέταξε με τη NASA για να μελετήσει τήξη παγετώνων στη Γροιλανδία. Είκοσι τρία κομμάτια θα εμφανιστούν στο USC Fisher Museum, παρουσιάζοντας φωτογραφίες, ο καλλιτέχνης πήρε τα ταξίδια του στη NASA μέσω μιας ειδικής διαδικασίας ακρυλικής εκτύπωσης που συνδυάζει τη φωτογραφία και τη ζωγραφική. Το NHMLA θα εμφανίσει το μεγάλης μορφής κομμάτι Jakobshavn I του Guariglia, το οποίο μετρά 11 πόδια με 16 πόδια. Εμφανίζει έναν από τους γρηγορότερους παγετώνες στη Γροιλανδία.

Μουσείο Ιστορικής Εταιρείας της Νότιας Καρολίνας-πυροπροστασίας
(Τσάρλεστον, Νότια Καρολίνα, Ανοίγει στις 22 Σεπτεμβρίου)

Η Βίβλος του Αρχιλάμπλντ Στόμπο, γύρω στο 1658. Αυτή η Βίβλος ανήκε στον Αιδεσιμότατο Archibald Stobo, σκωτσέζικο υπηρέτη του Πρεσβυτερίου που έφθασε στο Τσάρλεστον το 1700. Η Βίβλος ήταν ένα από τα λίγα αγαθά που επέζησαν στην καταστροφή του Ανατέλλοντος Ήλιου, Ο Στόμπο και η οικογένειά του ταξίδεψαν στο Τσάρλεστον. Λίγο μετά την αποβίβαση της οικογένειας Stobo, το πλοίο μεταφέρθηκε στη θάλασσα από έναν έντονο τυφώνα. (Μουσείο ιστορικής κοινωνίας της Νότιας Καρολίνας) Η Καρολίνα νοικοκυρά, γύρω στο 1851. Η Ιστορική Εταιρεία της Νότιας Καρολίνας έχει στη διάθεσή της μια σειρά χειρόγραφων βιβλίων απόδειξης. Τα βιβλία παραλαβής περιείχαν συχνά συνταγές για φάρμακα και προϊόντα καθαρισμού μαζί με γαστρονομικές συνταγές. Οι συνταγές σε αυτά τα βιβλία δημιουργήθηκαν από τις ίδιες τις γυναίκες, δανείστηκαν από φίλους ή προσαρμόστηκαν από δημοφιλή βιβλία μαγειρικής όπως η Miss Leslie's ή η Carolina Housewife. Συχνά, μια συνταγή δεν συνίστατο σε κάτι παραπάνω από μια λίστα συστατικών, δεδομένου ότι ο μάγειρας θα ήταν αρκετά πεπειραμένος για να καταλάβει τα υπόλοιπα από μόνα τους. (Μουσείο ιστορικής κοινωνίας της Νότιας Καρολίνας) Σεισμική άμμος από το Τσάρλεστον, 1886. Μεταξύ των συλλογών της κοινωνίας υπάρχουν δέκα φιάλες ορυκτών άμμων που σφραγίζονται με κερί από τους Geysers γύρω από το Charleston, SC κατά τη διάρκεια του σεισμού της 31ης Αυγούστου 1886. Τα φιαλίδια στεγάζονται σε ορθογώνιο κουτί από χαρτόνι μια ετικέτα που υποδηλώνει ότι προέρχονταν από ένα κατάστημα που ανήκε στον W. Kirkwood στη γωνία των οδών Coming και Spring στο Τσάρλεστον. Μια συνοδευτική πλατφόρμα αναφέρει: "ΠΕΤΡΕΣ ΣΤΗΝ ΠΕΡΙΟΧΗ!" Το κάτω μέρος της σελίδας περιέχει μια σημείωση για τον αναγνώστη: "καθώς πολλά από τα χρώματα της άμμου είναι λιγοστά, θα έπρεπε να προμηθευτείτε τώρα ένα μπουκάλι ή κιβώτιο!" Μουσείο ιστορικής κοινωνίας της Καρολίνας) Το πυροσβεστικό κτίριο. (Andrew Cebulka)

Μετά από μια ανακαίνιση πολλών εκατομμυρίων δολαρίων, ένα από τα παλαιότερα κτίρια της Νότιας Καρολίνας, το κτίριο Fireproof Building, θα ανοίξει ξανά το Σεπτέμβριο ως ένα διαδραστικό μουσείο που τεκμηριώνει περισσότερα από 30 χρόνια ιστορίας του κράτους. Τα εκθέματα θα παρουσιαστούν στα μάτια των ιστορικών κατοίκων της Νότιας Καρολίνας και θα αναδείξουν επίσης συναρπαστικά κομμάτια από τη συλλογή της Ιστορικής Εταιρείας της Νότιας Καρολίνας. Ορισμένα κομμάτια που πρέπει να δουν περιλαμβάνουν τους χάρτες φυτεύσεως ρυζιού από τις δεκαετίες του 1700 (που επί του παρόντος είναι δανεισμένοι από τον Smithsonian), το κέρατο σκόνης του Francis Marion και τα κύπελλα από το 1700. Οι επισκέπτες θα απολαύσουν επίσης διαδραστικούς πίνακες χαρτών και ενεργά πορτρέτα τεσσάρων τοπικών ιστορικών στοιχείων.

Μουσείο Καλών Τεχνών, Βοστώνη - Winnie-the-Pooh: Εξερευνώντας ένα κλασικό
(Βοστώνη, Μασαχουσέτη, 22 Σεπτεμβρίου 2018 - 6 Ιανουαρίου 2019)

Teddy Bear, περίπου το 1906-1910, που κατασκευάζεται από τον Margarete Steiff. (MFA Boston) "Οι μέλισσες γίνονται ύποπτες", κεφάλαιο 1, 1926, Winnie the Pooh, Ernest Howard Shepard. (MFA Boston) Winnie-the-Pooh πρώτη έκδοση, 1924, που δημοσιεύθηκε στο Λονδίνο από την Methuen & Co. Ltd. εκτυπωμένη από την εταιρεία Jarrold & Sons Ltd. (MFA Boston) Τα κύπελλα Winnie-the-Pooh, περίπου το 2014, που έκανε η Hasami για την Walt Disney Corporation. (MFA Boston)

Οι φίλοι του Winnie the Pooh θα λατρεύουν την εξερεύνηση μιας κλασσικής έκθεσης στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης - έχει σχεδιαστεί για να ακολουθήσει την ιστορία και την έκκληση των κλασικών ιστοριών από την ύπαρξη σε λογοτεχνική δύναμη. Η έκθεση θα παρουσιάσει περίπου 200 έργα τέχνης από την AA Milne και την EH Shepard, συμπεριλαμβανομένων των αρχικών σχεδίων, των πρώιμων εκδόσεων, των φωτογραφιών και των επιστολών που παρουσιάζουν τις ιστορίες δημιουργίας όλων των χαρακτήρων του 100 Acre Wood και του πώς βρισκόταν η δοκιμασία του χρόνου αγαπημένα παιδικής ηλικίας για γενιές. Μην χάσετε τα αρχικά σχέδια γραμμών του Pooh και Christopher Robin, το αρκουδάκι που το ενέπνευσε όλα, καθώς και ένα σύνολο μοντέρνων sake cups.

Μουσείο αμερικανικής τέχνης Smithsonian - Μεταξύ Κόσμων: Η τέχνη του Bill Traylor
(Washington, DC, 28 Σεπτεμβρίου 2018 - 17 Μαρτίου 2019)

Χωρίς τίτλο από τον Bill Traylor, περίπου. 1939-1942 (Συλλογή Jan Petry και Angie Mills, φωτογραφία © John A. Faier) Bill Traylor, Χωρίς τίτλο (Κίτρινο και μπλε σπίτι με φιγούρες και σκύλο), Ιούλιος 1939, έγχρωμο πεντάλι χαρτόνι. Smithsonian Αμερικανικό Μουσείο Τέχνης; Αγορά από τα μουσεία μέσω του Luisita L. και του Fondation H.Franz H. Denghausen. Φωτογραφία από τον Gene Young. (Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Smithsonian)

Αποκλειστική για το αμερικανικό μουσείο τέχνης Smithsonian αυτό το φθινόπωρο είναι μια έκθεση σχετικά με τα συλλεχθέντα έργα του Bill Traylor, ο μοναδικός γνωστός καλλιτέχνης που υποδουλώθηκε κατά τη γέννησή του για να παράγει ένα μεγάλο σώμα ζωγραφισμένων και ζωγραφισμένων έργων. Μεταξύ των κόσμων θα εμφανιστούν 155 κομμάτια του έργου του Traylor. Ξεκίνησε να δημιουργεί την τέχνη του το 1939 όταν ήταν στα τέλη της δεκαετίας του '80. Εκείνη την εποχή, έζησε στους δρόμους στο Montgomery της Αλαμπάμα, όπου γεννήθηκε στη δουλεία. Αν και έζησε μόνο δέκα χρόνια, άφησε πίσω του πάνω από χίλια κομμάτια τέχνης. Τα απλά αλλά πολύχρωμα σχέδια και πίνακές του δείχνουν την αντιπαράθεση των λευκών και μαύρων πολιτισμών εκείνη τη στιγμή και τους πολιτικούς τόνους της εποχής.

Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney - Προγραμματισμένο: Κανόνες, Κώδικες και Χορογραφίες στην Τέχνη, 1965-2018
(Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη, 28 Σεπτεμβρίου 2018 - 14 Απριλίου 2018)

W. Bradford Paley (b.1958), Προφίλ κώδικα, Σεπτέμβριος 2002. Εφαρμογή Java. Ανάθεση από το Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney για την ιστοσελίδα του artport AP.2002.11. (Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney) Casey Reas (b.1972), {Software} Δομές # 003 Β, Αύγουστος 2004/2016. Java, Adobe Flash Player. Διορίζεται από το Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney για την ιστοσελίδα του artport AP.2004.5. (Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney) Sol LeWitt (1928-2007), Σχέδιο Τοίχου # 289, 1976. Κηροπήγιο με κερί, μολύβι γραφίτη και βαφή σε τέσσερις τοίχους, μεταβλητές διαστάσεις. Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney, Νέα Υόρκη. αγορά με χρήματα από το Ίδρυμα Gilman, Inc. 78.1.1-4. © 2018 Sol LeWitt / Εταιρεία δικαιωμάτων καλλιτεχνών (ARS), Νέα Υόρκη. (Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney) (1932-2006), Fin de Siecle II, 1989. Εγκατάσταση βίντεο, 201 τηλεοράσεις με τέσσερα laserdisc, 168 x 480 x 60 ίντσες (426, 7 x 1219, 2 x 152, 4 cm). Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney, Νέα Υόρκη. δώρο των Laila και Thurston Twigg-Smith 93.139. © Nam Nam June Paik Estate. (Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney)

Ο προγραμματισμός των υπολογιστών παίρνει μια καλλιτεχνική στροφή στο Programmed, μια νέα έκθεση στο Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney. Η έκθεση εξετάζει την τέχνη που έγινε μεταξύ 1965 και 2018, όλα ακολουθώντας ένα συγκεκριμένο σύνολο προγραμματισμένων οδηγιών, κανόνων, αλγορίθμων και κωδίκων. Ο προγραμματισμός ακολουθεί δύο ξεχωριστά θέματα - το ένα δείχνει πώς ο προγραμματισμός μπορεί να επηρεάσει και να αλλάξει την εννοιολογική τέχνη, ενώ ο άλλος δείχνει πώς οι αλγόριθμοι και οι οδηγίες μπορούν να χειριστούν αυτό που βλέπουμε στην τηλεόραση ή μέσω άλλων σημάτων εικόνας. Η έκθεση χρησιμοποιεί τη συλλογή της Whitney για να διερευνήσει πώς η υπολογιστική τέχνη εξελίχθηκε και άλλαξε τις δεκαετίες με βάση την τεχνολογία.

Wrightwood 659- Ando και Le Corbusier: Master of Architecture
(Chicago, Illinois, 12 Οκτωβρίου 2018 - 15 Δεκεμβρίου 2018)

Στο εσωτερικό του Wrightwood 659. (Tom Rossiter)

Η απόκρυψη σε μια γειτονιά του Σικάγου, σε αυτό που μοιάζει με ένα ακόμη κτίριο διαμερισμάτων, είναι ένας νέος εκθεσιακός χώρος που γιορτάζει την αρχιτεκτονική και την κοινωνικά αφοσιωμένη τέχνη Το Wrightwood 659 ήταν κάποτε ένας τριπλός δρόμος στην βόρεια πλευρά της πόλης, αλλά τώρα είναι ένας τετραώροφος χώρος με υπαίθριο αίθριο στον τελευταίο όροφο. Η εναρκτήρια έκθεση θα είναι ο Ando και ο Le Corbusier: Masters of Architecture, που θα ανοίξουν τον Οκτώβριο. Ο Tadao Ando είναι Πρόεδρος της Pritzker και σχεδίασε όλο το χώρο. Η έκθεση θα επισημάνει την επιρροή του ελβετού αρχιτέκτονα Le Corbusier στον Άντο και το έργο του. Περισσότερα από 100 μοντέλα της Le Corbusier, αρχειακές εικόνες και σχέδια θα παρουσιαστούν, καθώς και 106 μοντέλα μικρής κλίμακας που οι σπουδαστές της Ando έκαναν από το έργο του Le Corbusier. Το έργο του Άντο θα εμφανιστεί στον τρίτο και τέταρτο όροφο του χώρου. Ορισμένοι πρέπει να βλέπουν περιλαμβάνουν το μοντέλο του 1929 του Le Corbusier της Villa Savoye, ένα μοντέλο του 1950 στο παρεκκλήσι του Ronchamp και το μοντέλο Νάοσιμα του φοιτητή Ando των 60 ποδιών. Το Wrightwood 659 θα φιλοξενήσει δύο εκθετήρια με εισιτήρια το χρόνο, εναλλάσσοντας την αρχιτεκτονική με τον κοινωνικό ακτιβισμό. Τα εισιτήρια πρέπει να επιφυλάσσονται στο διαδίκτυο.

Ινστιτούτο Τέχνης της Μινεάπολις - Αργοπορημένες Πόλεις της Αιγύπτου
(Minneapolis, Minnesota, 4 Νοεμβρίου 2018 - 14 Απριλίου 2018)

Άγαλμα του Arsinoë, Canopus, Aboukir Bay, Αίγυπτος. 3ος αιώνας π.Χ. μαύρο γρανοδιορίτη. Μουσείο Βιβλιοθηκών Αλεξανδρινών Αρχαιοτήτων (SCA 208); Εκσκαφές IEASM. Φωτογραφία: Christoph Gerigk © Ίδρυμα Franck Goddio / Hilti. (Christoph Gerigk) Η στήλη του Θώνης-Ηρακλείου ανατράφηκε υπό ύδωρ επί τόπου στον κόλπο του Απουκίρ, του Θώνη-Ηρακλείου, του κόλπου Aboukir, της Αιγύπτου. Εθνικό Μουσείο της Αλεξάνδρειας (SCA 277); Εκσκαφές IEASM. Φωτογραφία: Christoph Gerigk © Ίδρυμα Franck Goddio / Hilti. (Christoph Gerigk) Αρχαιολόγος μάτι με τα μάτια με μια σφίγγα υποβρύχια, Ανατολικό Λιμάνι, Αλεξάνδρεια, Αίγυπτος, 1ος αιώνας π.Χ.? granodiorite; 27 9/16 x 59 1/16 ίντσες; Εθνικό Μουσείο Αλεξάνδρειας (SCA 450). Εκσκαφές IEASM. Φωτογραφίες: Jèrôme Delafosse © Franck Goddio / Ίδρυμα Hilti. (Jèrôme Delafosse) Η προτομή του κολοσσιαίου αγάλματος της Hapy έχει κολληθεί με πλέγματα πριν προχωρήσει προσεκτικά από το νερό του κόλπου Aboukir, στην Αίγυπτο. Φωτογραφία: Christoph Gerigk © Ίδρυμα Franck Goddio / Hilti. (Christoph Gerigk) Κολοσσιαίο άγαλμα του θεού Hapy, Thonis-Heracleion, κόλπος Aboukir, Αίγυπτος, 4ος αιώνας π.Χ. Ύστερη Περίοδος-Πτολεμαϊκή Περίοδος; κόκκινο γρανίτη? ύψος: 17 πόδια 8 5/8 x 35 7/16 ίντσες, βάρος: 6 τόνοι? Ναυτικό Μουσείο, Αλεξάνδρεια (SCA 281); Εκσκαφές IEASM. Φωτογραφία: Christoph Gerigk © Ίδρυμα Franck Goddio / Hilti. (Christoph Gerigk) Το ξύπνημα του Όσιρις. 26η δυναστεία (664-525 π.Χ.)? γνήσιο, χρυσό, ηλεκτρού, χάλκινο. Αιγυπτιακό Μουσείο, Κάιρο (CGC 38424). Φωτογραφία: Christoph Gerigk © Ίδρυμα Franck Goddio / Hilti. (Christoph Gerigk)

Πάνω από 1.200 χρόνια στο παρελθόν, οι αιγυπτιακές πόλεις Thonis-Heracleion και Canopus έγιναν θύματα του πλανήτη, βυθισμένες στις αυξανόμενες παλίρροιες της Μεσογείου. Έμειναν κρυμμένοι για περισσότερο από μια χιλιετία, μέχρι το 2000, όταν ο υποβρύχιος αρχαιολόγος Franck Goddio τους ανακάλυψε ξανά στον κόλπο Aboukir κοντά στην Αλεξάνδρεια. Ο Goddio και η ομάδα του βρήκαν έναν θησαυρό από αρχαία αιγυπτιακά αντικείμενα, όλα από αγάλματα και κοσμήματα σε κεραμικά και θρησκευτικές εικόνες. Οι ηλιόλουστες πόλεις της Αιγύπτου καταγράφουν την ιστορία ανακάλυψης του Goddio και τα ιστορικά κομμάτια που βρήκε η ομάδα. Στην επίδειξη θα υπάρχουν τρία τεράστια γλυπτά 16 ποδιών, που ζυγίζουν πάνω από 8.000 λίβρες το καθένα, καθώς και περισσότερα από 250 κομμάτια αρχαίας αιγυπτιακής τέχνης που βρέθηκαν στην περιοχή και άλλα κομμάτια δανεισμένα από μουσεία στο Κάιρο και την Αλεξάνδρεια.

Διακανονισμός Τζέιμσταουντ - TENACITY: Οι γυναίκες στο Jamestown και στην πρώιμη Βιρτζίνια
(Jamestown, Virginia, 10 Νοεμβρίου 2018 - 5 Ιανουαρίου 2020)

Κεντημένο μπούστο, περίπου 1610. Ένα μαντίλι με μακρύ μανίκι που δανείστηκε από το The Shakespeare Birthplace Trust διαθέτει κεντημένο σχέδιο των σκαλοπατιών και των φύλλων που δουλεύουν σε χρωματιστά μεταξωτά και μεταλλικά νήματα, με μεταλλικά πούλιες ή πούλιες. Στην ειδική έκθεση "TENACITY", το αντικείμενο συνδέεται με τις συζύγους του κυβερνήτη και τις γυναίκες που επιδιώκουν την ανώτερη τάξη. (Ευγενική παραχώρηση του The Shakespeare Birthplace Trust) Jamestown Settlement ιστορικός διερμηνέας στο αναδημιουργημένο οχυρό ράψιμο πουκάμισα. (Ίδρυμα Jamestown-Yorktown) Παλιά καρέκλα, αγγλικά, παραδοσιακός 17ος αιώνας. Μια αγγλική πάπια καρέκλα, μια πρόσφατη απόκτηση στη συλλογή του Jamestown-Yorktown Foundation, αντιπροσωπεύει τη χρήση της δημόσιας ταπείνωσης ως τιμωρία που ήταν κοινή στην Αγγλία και στην Αμερική από τις αρχές του 17ου έως το 19ο αιώνα. Οι παραβάτες - συνήθως γυναίκες - δέθηκαν σε μια ανθεκτική καρέκλα, η οποία ήταν στερεωμένη σε μια μακρά ξύλινη δοκό και βυθίστηκε σε ένα σώμα νερού. Μια υπόθεση δικαστηρίου της Βιρτζίνια του 1634 κατέγραψε ότι η Betsey Tucker τιμωρήθηκε με αυτόν τον τρόπο για «παραπάτημα» ή κουτσομπολιό. (Ίδρυμα Jamestown-Yorktown)

Στην αρχή του Νέου Κόσμου, όταν οι έποικοι έφτασαν για πρώτη φορά στο Jamestown, οι γυναίκες θεωρούνταν πολίτες δεύτερης κατηγορίας. Ως αποτέλεσμα, ένα μεγάλο μέρος της ιστορίας τους δεν ήταν ρεκόρ, εκτός από λίγα αρχεία εδώ και εκεί τεκμηρίωση γάμων, θανάτων ή δικαστικών υποθέσεων. Τώρα, αυτές οι γυναίκες έρχονται στο προσκήνιο της ιστορίας με μια ειδική ετήσια έκθεση στο διαμέρισμα Jamestown που ονομάζεται Tenacity . Η έκθεση θα έχει περισσότερα από 60 έργα τέχνης που τεκμηριώνουν τους αγώνες και τις συνεισφορές των γυναικών στις αποικιακές μέρες. Ορισμένα από τα πιο σπάνια αντικείμενα που εμφανίζονται περιλαμβάνουν ένα κεντημένο μπούστο από το 1610, μια καροτσάκι 17ου αιώνα και η Ferrar Papers από το 1621 που τεκμηριώθηκαν όλες οι αρχικές γυναίκες που προσλήφθηκαν για να έρθουν στη Βιρτζίνια.

Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας - Little Ladies: Βικτωριανές κούκλες μόδας και το γυναικείο ιδανικό
(Φιλαδέλφεια, Πενσυλβάνια, 11 Νοεμβρίου 2018 - 3 Μαρτίου 2019)

Τρία φορέματα κούκλας από την ντουλάπα της κυρίας Fanchon, στα τέλη της δεκαετίας του 1860 και 1870, ενδεχομένως στη Γαλλία. Δώρο του Gardner H. Nicholas στη μνήμη της κ. Gardner H. Nicholas, 1922-58-9α-γ, 14α, β, 3. (Μουσείο Τέχνης Φιλαδέλφειας) Τα γάντια της κυρίας Fanchon, στα τέλη της δεκαετίας του 1860 και του 1870, στη Γαλλία. Δώρο του Γκάρντνερ Χ. Νικολάου στη μνήμη της κ. Gardner H. Nicholas, 1922-58-109α, β. Τσάντα κούκλας, τέλη της δεκαετίας του 1860 και του 1870, Γαλλία. Δώρο της κυρίας William Hill Steeble και Martha B. Newkirk στη μνήμη της μητέρας τους, κυρία Ι. Roberts Newkirk, 1977-189-4aa. (Μουσείο Τέχνης Φιλαδέλφειας) "Μις Γαλλική Μαρία" Κούκλα μόδας, γύρω στο 1875, Γαλλία. Δώρο της κας James Wilson Wister, née Elizabeth Bayard Dunn, 1970-215-1α. (Μουσείο Τέχνης Φιλαδέλφειας) Εξοπλισμός ραπτικής κούκλας, τέλη 1860-1870, Γαλλία. Δώρο του Edward Starr, νεώτερος, 1976-58- 9Ah1-7 και δώρο της κυρίας William Hill Steeble και της Martha B. Newkirk στη μνήμη της μητέρας τους, κ. Ι. Roberts Newkirk, 1977-189-4y. (Μουσείο Τέχνης Φιλαδέλφειας) Οι πατίνια κυλίνδρων της κυρίας Fanchon, στα τέλη της δεκαετίας του 1860 και του 1870, στη Γαλλία. Δώρο του Gardner H. Nicholas στη μνήμη της κ. Gardner H. Nicholas, 1922-58-80α, β. (Μουσείο Τέχνης Φιλαδέλφειας) "Μις Fanchon" κούκλα μόδας, γύρω στο 1870, Γαλλία. Δώρο του Gardner H. Nicholas στη μνήμη της κ. Gardner H. Nicholas, 1922-58-1α. (Μουσείο Τέχνης Φιλαδέλφειας) "Μις Γ. Τάουνδεντ" Κούκλα μόδας, 1870s, Γαλλία. Δώρο του Edward Starr, νεώτερος, 1976-58-9. (Μουσείο Τέχνης Φιλαδέλφειας)

Τέσσερις κούκλες βρίσκονται στην καρδιά της Little Ladies, μιας επερχόμενης έκθεσης από το Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας, που διερευνά πώς οι ρόλοι των φύλων στη βικτοριανή εποχή μεταφέρθηκαν σε κορίτσια μέσω του παιχνιδιού. Οι κούκλες, που ονομάζονταν η κυρία Fanchon, η κυρία Miss Townsend, η Miss French Mary και η Marie Antoinette, δημιουργήθηκαν στη δεκαετία του 1860 και στη δεκαετία του 1870 στη Γαλλία και ήταν το θερμό στοιχείο για προνομιούχα κορίτσια κατά τη διάρκεια της χρυσής εποχής. Έχουν ύψος περίπου 18 ίντσες και έχουν ζωγραφισμένα κεφάλια, περούκες και δερμάτινα σώματα. Κάθε κούκλα έρχεται με ένα οπλοστάσιο αντικειμένων, καθώς και από εκτεταμένες ντουλάπες που περιλαμβάνουν εσώρουχα και γάντια, σε προσωπικά αντικείμενα και αξεσουάρ όπως μικροσκοπικές οδοντόβουρτσες και πατίνια. Ένας από τους κορμούς των κούκλων, για παράδειγμα, έχει περισσότερα από 150 αντικείμενα. Κατά τη διάρκεια της χρυσή εποχή, τα κορίτσια μπόρεσαν να φανταστούν τη μελλοντική ζωή που αναμένονταν από αυτά μέσα από το παιχνίδι με τις κούκλες, σταθεροποιώντας τα ιδανικά κοινωνικά έθιμα και τσιμεντώντας τους ρόλους των φύλων στο υποσυνείδητο.