Είναι εύκολο να απορρίπτετε τα μινιμαλιστικά έργα τέχνης. Οι πίνακες με ευθείες γραμμές και γεωμετρικά σχήματα μπορούν να απογοητεύσουν τους θεατές που προτιμούν την αισθητική των πιο αντιπροσωπευτικών κομματιών. Άκουσα τα συνήθη κυνικά σχόλια κατά τη διάρκεια της νέας έκθεσης, Blinky Palermo: Retrospective 1964-1977, που τώρα ανοίγει στο Hirshhorn.
"Φίλε, τι είναι αυτό;" "Γιατί είναι αυτό ακόμη και σε ένα μουσείο" "Έχω χρώμα, έχω έναν κυβερνήτη, μπορώ να πάρω μια έκθεση;"
Το Blinky Palermo είναι μια συναρπαστική παράσταση. Ο επισκέπτης βρίσκεται αντιμέτωπος με λευκούς τοίχους που εκπέμπουν έντονες έγχρωμες γεωμετρικές μορφές. Υπάρχουν λίγες ετικέτες και πάγκοι που αποσπούν την προσοχή από τα έργα. Η παράσταση χωρίζεται σε τρία φαινομενικά βιογραφικά μέρη: το πρώτο τμήμα αποτελείται από αντικείμενα από την εποχή του καλλιτέχνη, όταν έγινε ηλικιωμένος ως καλλιτέχνης στη Γερμανία, ο δεύτερος αφορά φωτογραφίες και σκίτσα τέτοιων έργων και το τρίτο τμήμα είναι έργα από την του χρόνου του καλλιτέχνη που πέρασε στη Νέα Υόρκη.
Ο ίδιος ο καλλιτέχνης είναι σχεδόν εξίσου ψευδής και περίπλοκος με την τέχνη του. Πρώτον, το όνομά του. Αρχικά, ήταν ο Peter Schwarze. Εγκρίθηκε ως βρέφος με τον δίδυμο αδερφό του Michael, έγινε Peter Heisterkamp. Αλλά στις αρχές της δεκαετίας του 1960, όταν συναντήθηκε με τον Joseph Beuys και εντάχτηκε στην τάξη των σπουδαίων καλλιτεχνών του 20ού αιώνα στην Ακαδημία Τέχνης του Ντίσελντορφ, ο Heisterkamp είτε έλαβε το όνομα είτε πήρε το όνομα του αφεντικού μαχητών της Φιλαδέλφειας Blinky Palermo. (Frank "Blinky" Παλέρμο ήταν ένας ψηλός, πεπλατυσμένος, ο οποίος ήταν ένας κακοποιός της Φιλαδέλφειας ο οποίος κατηγορήθηκε, καταδικάστηκε και καταδικάστηκε σε ομοσπονδιακή φυλακή και ο οποίος είχε υπηρετήσει δεκαετή ποινή 15 ετών για πάλη για τον καθορισμό και τη λειτουργία ενός παράνομου αριθμού παιχνίδι σε όλη τη δεκαετία του 1940 και του 1960.)
Ο Blinky, ο καλλιτέχνης, μεγάλωσε στη Γερμανία. "Αλλά ήταν γοητευμένος με την Αμερική", δήλωσε ο επιμελητής Evelyn Hankins σε συνάντηση με τον ανταποκριτή της ATM Arcynta Ali Childs. Και μετά από μια επίσκεψη στη Νέα Υόρκη το 1970 με τον Gerhard Richter, επέστρεψε το 1973 και ίδρυσε ένα στούντιο στο Μανχάταν. Και σε αυτή τη σύντομη τετραετή περίοδο πριν πεθάνει μυστηριωδώς - ίσως μια καρδιακή κατάσταση, ενώ στις Μαλδίβες διακοπές - ο Blinky Palermo ονόμασε πολλά από τα έργα του με ονόματα τοποθεσιών στη Νέα Υόρκη - Wooster Street, Coney Island, 14η οδός. Ο τίτλος ενός έργου 1976 από 39 πάνελ αλουμινίου ζωγραφισμένο με κόκκινο, κίτρινο και μαύρο, "Για τους ανθρώπους της Νέας Υόρκης" (παραπάνω), προφανώς εκφράζει την αγάπη του για το σπίτι του.
Είναι δύσκολο να κολλήσουμε τον Blinky σε οποιοδήποτε είδος τέχνης, αφηρημένης ή περιόδου τέχνης, μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Οι επιρροές του είναι διεθνείς, ο Piet Mondrian και ο Marcel Broodthaers, καθώς είναι Αμερικανοί, Mark Rothko και Barnet Newman.
Όπως μας λέει ο Hankins. "Τα πάντα, μπορείτε να δείτε το χειροποίητο της." Το 2003, ο Βρετανός κριτικός Adrian Searle χαρακτήρισε την τέχνη του Παλέρμο ως «περιορισμένη ποίηση».
Το έργο "Schmettling II (Butterfly II)" είναι ένα συναρπαστικό τρισδιάστατο γλυπτό ζωγραφικής και ανακούφισης που, δυστυχώς, χάνει τη μαγεία του σε οποιαδήποτε φωτογραφία. (Δείτε λοιπόν την παράσταση!) Το «σώμα» της «πεταλούδας» είναι κατασκευασμένο από μια μη κανονική σανίδα ξύλου, βαμμένη με μαύρο χρώμα στο μπροστινό της πρόσωπο και κόκκινη στα πλευρά της. Το προκύπτον αποτέλεσμα είναι αυτό ενός συνεχώς μεταβαλλόμενου κομματιού που στρέφει και αποκαλύπτει ζωντανές κόκκινες εικόνες καθώς ο θεατής κινείται γύρω του.
Το "Mirror Object" μπορεί να εμφανιστεί επίπεδη ασπρόμαυρη, αλλά στην πραγματικότητα αποτελείται από δύο τρισδιάστατα τρίγωνα, ένα από μαλακό μαύρο και ένα αντανακλαστικό μέταλλο. Η ανακλαστικότητα του κομματιού είναι εκπληκτική. Πρώτη εμφάνιση λευκό, λόγω των τοίχων γκαλερί, αλλά στη συνέχεια αντανακλώντας μια πληθώρα χρωμάτων από τις εργασίες που εμφανίζονται στους άλλους τοίχους.
Πολλά από τα κομμάτια του Παλέρμο προσκαλούν εξερεύνηση από διάφορες γωνίες και αποστάσεις. Πώς αλλιώς θα μπορούσε κάποιος να ανακαλύψει ότι το "Untitled", από το 1967, είναι στην πραγματικότητα πετρελαίου βαμμένο σε λινά που απλώνεται πάνω από ένα βρεγμένο πίνακα; Τα έργα μπορεί να συνίστανται σε μεγάλο βαθμό από βαμμένη γεωμετρία, αλλά τα ασυνήθιστα υλικά και η ελαφριά αδράνεια των κομματιών δίνουν έναν ιδιόμορφο χαρακτήρα στην παράσταση και φωτίζουν τον χαρακτήρα του ζωγράφου.
Από αυτή την άποψη, η εκπομπή μοιάζει με την αναδρομική έκδοση του Hirshhorn το περασμένο καλοκαίρι ενός άλλου καλλιτέχνη που έλαβε πριν από την εποχή του "Yves Klein". Συμπτωματικά, και οι δύο καλλιτέχνες έχασαν τη ζωή τους σε 34 μόλις 15 χρόνια.
«θεωρείται καλλιτέχνης του καλλιτέχνη», λέει ο Hankins, «επειδή ενδιαφέρεται πραγματικά για τις εκφραστικές δυνατότητες και τους περιορισμούς της ζωγραφικής».
"Ήταν μια τέχνη με μια ήρεμη, καθαρή φωνή", έγραψε ο Searle, "αν και συχνά είπε πολύ περίπλοκα πράγματα."
Αυτή είναι η πρώτη αμερικανική αναδρομική έκθεση του έργου του Παλέρμο και πολλά από αυτά τα κομμάτια δανείζονται από ευρωπαϊκές συλλογές που δεν έχουν δει ποτέ στις Ηνωμένες Πολιτείες. Εξερευνήστε τις ζωηρές εκφράσεις του Blinky τώρα μέχρι τις 15 Μαΐου 2011.
