Σχεδόν μισό αιώνα από τότε που προβλήθηκε για πρώτη φορά, με την ονομασία "Πολιτισμός", που φιλοξενείται από τον Kenneth Clark, η πολιτιστική σειρά της δημόσιας τηλεόρασης είναι πίσω - με τον πληθυντικό "s" να προστεθεί στο όνομά της για να τονίσει ένα πολύ ευρύτερο πεδίο.
Αντί να φιλοξενούνται από μια κεντρική φιγούρα, οι "πολιτισμοί", όπως ονομάζονται, θα φιλοξενούνται από μια σειρά πολιτιστικών εμπειρογνωμόνων, όταν ξεκινά από την PBS στις 17 Απριλίου. Και μέσα στους γνωστούς θριάμβους του κόσμου θα γίνουν νέες ανακαλύψεις και σίγουρα νέες συνδέσεις που έγιναν μεταξύ της επιρροής της Ανατολής και της Δύσης.
Ένα τέτοιο εύρημα έγινε κατά τις ημέρες του κολεγίου της Debra Diamond, επιμελητή της Νότιας και της Νοτιοανατολικής Ασίας τέχνης στις γκαλερί Freer και Sackler του Smithsonian. Σε μια συνέντευξη Τύπου τον Ιανουάριο για την περιοδεία του περιοδικού TV Critics Association, η Diamond είδε το clip highlights που χαρακτήρισε μία από τις δικές της ανακαλύψεις.
"Υπήρξε μια πολύ χρυσή ζωγραφική από την Ινδία, μια λεπτομέρεια από μια τεράστια ζωγραφική γύρω στο 1810 ενός γιόγκι", δήλωσε ο Diamond στο συγκεντρωμένο πλήθος. "Και κανείς δεν ήξερε ότι εκείνοι οι μεγάλοι πίνακες από αυτό το κράτος στο Ρατζαστάν, εκείνο το βασίλειο στο Ρατζαστάν, υπήρχαν μέχρι τη δεκαετία του 2000".
Η Jane Root, εκτελεστικός παραγωγός της σειράς εννέα τμημάτων, δεν θα άφηνε τον Diamond να ξεφύγει χωρίς να πει όλη την ιστορία. "Πρέπει να πείτε ότι ήσασταν ο άνθρωπος που έφερε αυτή τη γνώση", της είπε.
Οι συνδέσεις μεταξύ της Ινδίας και της Αναγέννησης της Ιταλίας μπορούν να φανούν στο αλληγορικό πορτρέτο με τον τίτλο Jahangir Προτιμώντας ένα Sufi Shaikh στους Kings από το Άλμπουμ της Αγίας Πετρούπολης. Bichitr; Ινδία, δυναστεία Mughal, 1615-18. (Freer | Sackler) "Σωστά. Τους βρήκα σε ένα παλάτι », εξήγησε ο Diamond. "Βρέθηκαν στο Ρατζαστάν, στη Βορειοδυτική Ινδία, όταν η Diamond ήταν μεταπτυχιακή φοιτήτρια στην Κολομβία, όπου πήρε διδακτορικό δίπλωμα στην ιστορία της Νότιας Ασίας το 2000. Την εποχή εκείνη, η Diamond λέει ότι ήταν γράφοντας τη διατριβή της, πηγαίνοντας γύρω της, μελετώντας την ινδική ζωγραφική και ψάχνοντας για ένα θέμα. "Ενώ το έκανε, λέει, " μίλησα με τον τρόπο μου στο υπόγειο ενός παλατιού ".
Ενώ κοιτάζοντας γύρω στο υπόγειο του φρουρίου του Maharaja στο Jaipur, "υπήρχαν αυτά τα τεράστια κουτιά γεμάτα με αυτά τα έργα ζωγραφικής - εννοώ, μεγάλα μεγέθη όπως το τραπέζι του καφέ. Και πολλά από αυτά που έμοιαζαν με πίνακες ζωγραφικής, από τα οποία ήμουν συνηθισμένος να μεγαλώνω τη δεκαετία του 1970, και αυτά τα απέραντα πεδία χρυσού. "
"Δεν έμοιαζαν με τίποτα που είχα δει ποτέ", λέει, "και κανείς δεν τα δημοσίευσε, σίγουρα." Ενθουσιασμένοι, η Diamond επέστρεψε στις ΗΠΑ και μοιράστηκε τις εικόνες που είχε πάρει από το εύρημα της με τους παλαιότερους ιστορικούς τέχνης που έκαναν δεν μοιράζεστε τον ενθουσιασμό της. "Είπαν, " Αυτά είναι οργισμένοι πίνακες! "
Ήταν αναλλοίωτη. "Και συνέχισα", λέει, "εν μέρει επειδή έχουν πολλά να κάνουν με τη γιόγκα και εγώ ήμουν αρκετά ενδιαφέρουσα για τη γιόγκα", ο οποίος επιμελήθηκε την άγρια δημοφιλή έκθεση "Γιόγκα: Η Τέχνη της Μεταμόρφωσης".
"Και έτσι απλά αποδείχθηκε ότι, για 40 χρόνια, στις αρχές του 19ου αιώνα, όταν όλοι πίστευαν ότι οι Ινδοί καλλιτέχνες δεν έκαναν τίποτα επειδή είχαν καταργηθεί από τους Βρετανούς, υπήρχε ένα σχολείο περίπου 20 25 καλλιτέχνες που έκαναν εκατοντάδες, πάνω από χίλιες, πίνακες μνημειακού μεγέθους πάνω στα θέματα της γιόγκα και της ινδικής φιλοσοφίας », λέει.
Αλλά, λέει, "επειδή θεωρούνταν ότι είχαν γίνει σε μια παρακμιακή περίοδο, είχαν κολλήσει σε κουτιά και έβαλαν στο υπόγειο ενός παλατιού".
Εμφανίζονται και πάλι στη νέα σειρά. Η ρίζα λέει: "Αυτή είναι η λεπτομέρεια και το είδος της ιστορίας που βρίσκεται στο επίκεντρο των" Πολιτισμών ", ότι βλέπετε τη χαρά της ανακάλυψης με έναν εντελώς νέο τρόπο.
"Υπάρχουν νέες ανακαλύψεις, νέες υποτροφίες, αλλά και νέες διαστάσεις της κινηματογραφίας, " λέει η Diamond της σειράς. "Ξέρω ότι είδαμε όλοι τη φωτογράφηση, αλλά ο άνθρωπος, το υλικό μέσα στα κτίρια που δεν θα έχετε κανονικά πρόσβαση ή το πώς φαίνεται το παλιό Mughal Lahore Fort όταν η κάμερα πετά πάνω του, είναι πραγματικά εντυπωσιακό . "
Είναι η ίδια τεχνολογία που χρησιμοποιείται για να συγκρίνει τις δομές του οθωμανικού αρχιτέκτονα Mimar Sinan που σχεδίασε το τζαμί Süleymaniye στην Κωνσταντινούπολη με τα σχέδια του Μιχαήλ Άγγελο για τη Βασιλική του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη. "Είναι εξαιρετικά γυρισμένο, " λέει ο Diamond. "Εννοώ, αυτές οι δομές φαίνονται τεράστιες και σαν να επιπλέουν στο διάστημα".
Αλλά αυτό που μεταφέρουν στη σύγκριση μεταξύ των δύο είναι εξίσου σημαντικό. "Αυτή είναι η πρώτη φορά που είχα ακούσει σε μια μη ακαδημαϊκή ρύθμιση Renaissance Ιταλία σε σύγκριση με την Τουρκία", λέει. "Είναι πολύ συναρπαστικό το γεγονός ότι το [αναγεννησιακό] επεισόδιο ξεκινάει πρώτα στην Κωνσταντινούπολη πριν μεταβεί στην Ιταλία και στη συνέχεια στην μεγάλη αυτοκρατορία Mughal της Ινδίας".
Αντικατοπτρίζει, λέει ο David Olusoga, ιστορικός και συγγραφέας της Βρετανίας-Νιγηρίας, πώς "η άποψή μας για την Αναγέννηση έχει επεκταθεί εκτεταμένα από το να είναι ένα φαινόμενο της Βόρειας Ιταλίας ως ένα μεσογειακό φαινόμενο που εκτείνεται στη βόρεια Ευρώπη".
Στους Πολιτισμούς, η Αναγέννηση έχει «επεκταθεί στην Οθωμανική Αυτοκρατορία, δείχνοντας πώς οι ιταλικοί καλλιτέχνες ανατέθηκαν από τους Οθωμανούς σουλτάνους, καθώς και πώς οι οθωμανικές ιδέες μεταφέρθηκαν στην Ιταλία και μετακινήθηκαν στη βόρεια Ευρώπη», λέει. "Νομίζω ότι είναι κατάλληλα πρωτοποριακό, γιατί είναι οι καρποί των 50 χρόνων περισσότερο σκέψης, ανάγνωσης και βλέπουμε τον κόσμο πιο αλληλένδετο".
Ο Olusoga είναι ένας από τους τρεις επικεφαλής οικοδεσπότες της συμπαραγωγής του BBC μαζί με τον Simon Schama, ιστορικό τέχνης και καθηγητή ιστορίας και τέχνης στο Πανεπιστήμιο Columbia και Mary Beard, καθηγητής κλασικών στο Πανεπιστήμιο του Cambridge.
"Υπάρχει μια τεράστια διεύρυνση του καμβά εδώ, " λέει ο Root. "Αυτό που έκανε ο Kenneth Clark στην καταπληκτική, θαυμάσια σειρά του, ήταν να κοιτάξει έναν πολιτισμό και να επικεντρωθεί πραγματικά σε αυτό. Αλλά εδώ στον 21ο αιώνα, λέμε ότι μία από τις απίστευτες ιστορίες είναι πολλοί διαφορετικοί πολιτισμοί που αλληλοσυνδέονται μεταξύ τους ».
Εκτός από τη μελέτη σπειρών τοπίου της κλασικής Κίνας, γλυπτικής Olmec, αφρικανικών μπρούντζινων, ιαπωνικών εκτυπώσεων και γαλλικών ιμπρεσιονιστικών έργων ζωγραφικής, υπάρχει η συμβολή των σύγχρονων καλλιτεχνών, από τους Damien Hirst και Kehinde Wiley μέχρι τους El Anatsui και Kara Walker.
Όταν ο πρώτος "Πολιτισμός" που κυκλοφόρησε στο BBC έστειλε το 1970, ήταν ένα ορόσημο για πολλούς λόγους, σύμφωνα με την Beth Hoppe, επικεφαλής προγραμματιστή στο PBS. Όχι μόνο ήταν η πρώτη παραγωγή του BBC για να τρέξει στο νεοσύστατο δίκτυο, λέει ο Hoppe, "τοποθέτησε μια σημαία για την PBS στην καθιέρωση της αποστολής μας να παρουσιάσουμε τον καλύτερο προγραμματισμό των τεχνών που βρέθηκε οπουδήποτε στην τηλεόραση".
Μετά την πρώτη εκπομπή στο BBC το 1969, όπου ήταν μια αίσθηση, έδειξε στην Ουάσινγκτον, DC σε προβολές που ξεπερνούσαν τη δημοτικότητά τους στην Εθνική Πινακοθήκη. "Ήταν στο ύψος των πορειών του πολέμου στο Βιετνάμ", λέει ο Root, "Ένας τεράστιος αριθμός ανθρώπων έφτασε στην ουρά για να το δει".
Το PBS το απέκτησε λόγω του ενδιαφέροντος »και έγινε αυτό το απίστευτο φαινόμενο που ήταν, στην πραγματικότητα, στην καρδιά της αρχής της PBS. Εκείνη την εποχή, ο Ρίτσαρντ Νίξον, ο οποίος ήταν πρόεδρος, έβγαζε θόρυβο για την εξουδετέρωση αυτής της μικρής εκκολαπτόμενης οργάνωσης, αυτό το μικρό αρχικό πράγμα που δεν χρειάστηκε πραγματικά να υπάρχει και ο «Πολιτισμός» ήταν ένα από τα πράγματα που σήμαινε ότι αυτό δεν συμβεί ", προσθέτει η Root.
Από τότε, πρόσθεσε, το BBC και το PBS έγιναν "οι μεγαλύτεροι δημιουργοί και παραγωγοί καλλιτεχνικών προγραμμάτων οπουδήποτε στον κόσμο".
Οι εκδηλώσεις των πολιτισμών ξεκινούν στις 17 Απριλίου στις 8 μ.μ. στο PBS (ελέγχουν τις τοπικές καταχωρίσεις) και τρέχουν τα επόμενα τέσσερα επεισόδια την Τρίτη έως τις 15 Μαΐου. Τέσσερα περισσότερα επεισόδια αέρα τον Ιούνιο.
